Нетрадиционные техники рисования в первой младшей группе: Нетрадиционная техника рисования в первой младшей группе «Мастер-класс с папами»

Содержание

Нетрадиционная техника рисования в первой младшей группе «Мастер-класс с папами»

ЧУ Жастык ясли-сад «Солнышко»

Мастер – класс с папами.

«Нетрадиционные техники рисования с детьми 1 младшей группы»

Воспитатель:Руденко Н.В.

Мастер – класс с папами.

«Нетрадиционные техники рисования с детьми 1 младшей группы»

(с использованием презентации)

Пояснительная записка

Формирование творческой личности – одна из важных задач педагогической теории и практики на современном этапе. Наиболее эффективным средством её решения является изобразительная деятельность детей в детском саду.

Изобразительная продуктивная деятельность с использованием нетрадиционных изобразительных технологий является наиболее благоприятной для творческого развития способностей детей, т.к. в ней особенно проявляются разные стороны развития ребенка.

Нетрадиционные техники – это толчок к развитию воображения, творчества, проявлению самостоятельности, инициативы, выражения индивидуальности. Применяя и комбинируя разные способы изображения в одном рисунке, дошкольники учатся думать, самостоятельно решать, какую технику использовать, чтобы тот или иной образ получился выразительным. Рисование с использованием нетрадиционных техник изображения не утомляет дошкольников, у них сохраняется высокая активность, работоспособность на протяжении всего времени, отведенного на выполнение задания. Можно сказать, что нетрадиционные техники позволяют, отойдя от предметного изображения, выразить в рисунке чувства и эмоции, дают ребенку свободу и вселяют уверенность в своих силах. Владея разными техниками и способами изображения предметов или окружающего мира, ребенок получает возможность выбора.

Для того чтобы дети занимались творческой практикой, необходимо определенное руководство со стороны взрослых. Поэтому в своей работе делаю акцент на совместную работу с родителями. Важно вовремя раскрыть перед родителями способности каждого ребёнка и дать соответствующие рекомендации, которые помогают им развить творческие способности своих детей.

Основная часть

Цель:

Привлечь внимание родителей к ценности изобразительного творчества детей.

Способствовать развитию понимания у родителей ценности развития детского творчества.

Задачи:

1.Познакомить родителей с нетрадиционными техниками рисования для детей раннего возраста, научить использовать знания и умения в работе с детьми в домашних условиях, рассказать о необходимости совместной деятельности в продуктивной и другой творческой работе

2.Формировать у родителей умение организовывать совместную творческую деятельность с детьми младшего дошкольного возраста через использование нетрадиционных техник рисования.

3.Предложить варианты создания материальной базы для творческой деятельности малышей в домашних условиях.

Подготовительная работа:

1. Оформить выставку детских работ.

2.Составление конспекта, нахождение необходимого методического материала.

3.Приготовление памяток, рекомендаций для каждого родителя.

4.Организация родителей на практическое занятие «Мастер — класс»

Место проведения: группа

Участники: родители, воспитатель.

Оборудование: материалы для рисования (бумага, гуашь, салфетки), губки, ватные палочки, влажные салфетки для протирания рук от краски мультимедийная установка.

План:

1.Значение рисования для всестороннего развития ребенка. [1]

2.Показ слайд – шоу «Рисуют наши дети!»

3.Знакомство с нетрадиционными техниками рисования для детей раннего возраста.

4.Творческая минутка «Опускаем руки в краску»

5.Выставка рисунков родителей. Памятки родителям «Нетрадиционное рисование с детьми». [2]

6. Рефлексия. Оценка родителями эффективности мероприятия.

Ход мероприятия:

1.Значение рисования для всестороннего развития детей.

Родители заходят, рассаживаются и прикрепляют бейджики с именами и подсказками для других родителей «Мария Ивановна, мама Кати».

Добрый вечер, уважаемые родители! Я очень рада видеть Вас на нашем мастер-классе! Спасибо вам за то, что вы пришли на эту встречу. Это означает, что нас всех объединяет интерес к теме нашего мастер — класса, а он действительно заслуживает внимания и звучит она тоже необычно «Нетрадиционные методы рисования». Сегодня мы поговорим о значении рисования для развития детей и познакомимся с нетрадиционными техниками рисования с детьми раннего возраста.

Занятие рисованием – одни из самых больших удовольствий для ребёнка. Эти занятия приносят малышу много радости. Рисуя, ребёнок отражает не только то, что видит вокруг, но и проявляет собственную фантазию. Нельзя забывать, что положительные эмоции составляют основу психического здоровья и благополучия детей. В изобразительной деятельности идёт интенсивное познавательное развитие. Изображая простейшие предметы и явления, ребёнок познаёт их, у него формируются первые представления.

Постепенно малыш учится рассказывать об увиденном и поразившем его явлении языком красок, линий, словами.

Двигательная активность кисти увеличивает запас слов, способствует осмысленному их использованию, формирует грамматически правильную речь.

Чем больше мы будем уделять внимания этому, тем быстрее будет идти процесс постановки речи, что будет способствовать развитию ребенка в целом.

В процессе рисования ребёнок испытывает разнообразные чувства: радуется красивому изображению, которое сам создаёт, огорчается, если что-то не получается. Соединяя и комбинируя простые элементы, наши малыши развивают фантазию, пространственное и образное мышление.

В ходе рисования развиваются интеллектуальные способности детей, память, внимание, мелкую моторику, учит ребенка думать и анализировать, соизмерять и сравнивать, сочинять и воображать. А поскольку изобразительная деятельность является источником хорошего настроения, следует поддерживать и развивать интерес ребёнка к творчеству. Слайды

2.Показ слайд – шоу «Рисуют наши дети!»

Я рисую – руки в краске, это мелочь для меня,

Я рисую яркой краской, посмотрите на меня.

Предлагаю Вам, посмотреть работы ваших детей на различную тематику с использованием разнообразных техник рисования.

3. Знакомство с нетрадиционными техниками рисования для детей раннего возраста.

Сегодня мы с вами побываем в стране Творчества, познакомимся с традициями этой страны и её особенностями.

Маленьким детям очень сложно изображать предметы, образы, сюжеты, используя традиционные способы рисования: кистью, карандашами, фломастерами. Использование лишь этих предметов не позволяет детям более широко раскрыть свои творческие способности. А ведь рисовать можно чем угодно и как угодно! Существует много техник нетрадиционного рисования, их необычность состоит в том, что они позволяют детям быстро достичь желаемого результата.

Я предлагаю вам сегодня на практике освоить нетрадиционные техники рисования, стать непосредственными участниками нашего мастер класса и покажу несколько способов использования нетрадиционной техники рисования с детьми раннего возраста.

Оригинальное рисование привлекает своей простотой и доступностью, раскрывает возможность использование хорошо знакомых предметов в качестве художественных материалов. Нетрадиционные способы изображения достаточно просты по технологии и напоминают игру. Какому ребенку будет неинтересно рисовать пальчиками, делать рисунок собственной ладошкой, ставить на бумаге кляксы и получать забавный рисунок?

Учитывая возрастные особенности наших детей 2-3 лет, для нетрадиционного рисования рекомендуется использовать особенные техники и приемы. Так, для детей младшего дошкольного возраста при рисовании уместно использовать технику:

1. Рисование ладошкой

2. Рисование пальчиками

3. Рисование с использованием поролона

4. Рисование ватными палочками

Каждая из этих техник – это маленькая игра. Рассмотрим подробнее каждую из них. Слайды (с применением этих техник)

1.Рисование ладошкой.

В ходе рисования ладонью дети воспроизводят разнообразные движения (пришлепывание, прихлопывание, размазывание), ребенку будет полезно и интересно изучить возможности собственной руки, ведь с помощью одной – единственной ладошки можно получить огромное количество самых разных отпечатков, а дополнив их собственной фантазией, превратить в настоящие шедевры.

Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь ладошку (всю кисть) и делает отпечаток на бумаге. Рисуют и правой и левой руками, окрашенными разными цветами. После работы руки вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается.

2. Рисование пальчиками.

Знакомство с техникой «пальцеграфия» начинается после освоения азов рисования ладошками: она сложнее и требует более целенаправленных движений. В отличие от кисти, гладкая поверхность пальца не удерживает количество краски, достаточное для проведения длинной линии, поэтому для создания картин лучше «примакивать», «растирать» или «печатать» красками по бумаге. Для печатания руками краску нужно развести до консистенции жидкой сметаны и налить тонким слоем на плоскую тарелку.

Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь пальчик и наносит точки, пятнышки на бумагу. На каждый пальчик набирается краска разного цвета. После работы пальчики вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается.

3. Рисование с использованием поролона

Использование при рисовании поролона позволяет передать шероховатость изображаемого, пушистость, объёмность.

Очень хорошо рисовать таким способом пушистых зверей, снег, снеговика, а можно очень легко закрасить фон.

Способ получения изображения: ребенок прижимает поролон к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Для изменения цвета берутся другие мисочка и поролон.

4. Рисование ватными палочками

Для этого метода достаточно взять ватную палочку. Опускаем ватную палочку в краску и точным движением сверху вниз делаем тычки по альбомному листу. Палочка будет оставлять четкий отпечаток. Форма отпечатка будет зависеть от того, какой формы был выбран предмет для тычка. Если тычок делать целенаправленно, например, по готовому контуру и внутри него, то изображаемый объект получится интересной неоднородной фактуры. Этим методом можно нарисовать листья на деревьях, падающий снег, украсить готовый рисунок орнаментом и многое другое.

Способ получения изображения: Окунуть палочку в густую краску, дальше принцип нанесения точек. Можно палочкой обводить по контуру используя ее вместо кисти.

4. Творческая минутка.

Я хочу предложить Вам на какой — то миг вернуться в удивительный мир детства. Представьте, что я настоящая волшебница. В руках у меня сказочная, волшебная палочка. С её взмахом я превращаю Вас в ваших детей. Закройте, пожалуйста, глаза.

— Раз, два, три. Вот и снова дети мы.

Предлагаю Вам выполнить работы, используя различные виды техник нетрадиционного рисования. После этого мы с вами организуем выставку ваших работ и проведём анализ.

Давайте приступим к работе, будем очень стараться и делать всё аккуратно, если пальчики испачкаются, то сразу вытирайте их салфетками.

Вы все прекрасно знаете, что самый лучший подарок для мам — это цветы, а ещё лучше подарок будет, если вы сами нарисуете эти цветы.

Чтобы наши цветы не завяли, мы их сразу поставим в вазу. Рисуем вазу через трафарет поролоновыми тычками. Убираем трафарет, как красиво получилось! Ваза готова.

А теперь будем рисовать цветы, сначала нарисуем стебли, с помощью пальчика.

Теперь мы можем нарисовать мимозу или сирень ватной палочкой, ставя точки вокруг верхней части стебля.

Давайте немножко отдохнём, сделаем пальчиковую гимнастику:

Наши руки как цветочки,

Пальчики, как лепесточки.

Солнце просыпается,

Цветочки раскрываются.

В темноте они опять,

Будут очень крепко спать!

Следующий цветок мы нарисуем ладошкой, это будет тюльпан, а если оставить отпечаток ладошкой вниз, то получится колокольчик.

И ещё один цветок, нарисуем смятой бумагой. Какая красота! Вы молодцы, очень постарались!

Я вижу замечательные работы в необычных техниках. Вы можете показать их вашим детям, и я уверена – им понравится ваше творчество! Смею надеяться, что теперь в беседах с детьми о занятиях рисованием вы сможете проявить свою немалую осведомленность!

Если следовать нашим рекомендациям и работать с ребенком совместно, чтобы он видел результат и то, как Вы положительно реагируете на его творчество и что сделано своими руками, тогда ребенок вырастет творческой, самостоятельной личностью.

5. Выставка рисунков родителей. Обмен мнениями.

6. Рефлексия. Оценка родителями эффективности мероприятия.

Уважаемые родители! На заключительном этапе своего мастер-класса я хочу Вам прочитать слова великого педагога В. А. Сухомлинского.

Слайд (со словами В. А. Сухомлинского)

«Истоки способностей и дарования детей на кончиках пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити – ручейки, которые питают источник творческой мысли. Другими словами, чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок».

В.А. Сухомлинский

Наша встреча подошла к концу. Надеемся, что вы узнали для себя что-то новое. Предлагаем вам написать несколько слов, о том, что дала наша встреча. Задать свои вопросы и выразить пожелания.

Спасибо за внимание!

За активное участие, в проведении мастер-класса для родителей, по теме: «Нетрадиционная техника рисования для детей раннего дошкольного возраста», награждаются (Ф. И. О. родителей) благодарностями.

Теперь, когда вы сами попробовали такой необычный вид деятельности, что вы почувствовали, испытали? Как вы думаете, это понравилось бы вашим малышам? А как вы организуете эту деятельность дома? Это не только увлекательное занятие, данный вид деятельности помогает вашему малышу раскрыться, научиться фантазировать, быть творческой личностью. Предлагаю памятку для родителей: «Организация художественно – изобразительной деятельности ребёнка дома»

Конспект нетрадиционные техники рисования 1 младшая группа

Конспект занятия по нетрадиционной технике рисования

Занятие для младшей группы«Разноцветные цветочки»

Цель: формировать представления о мире любви и добрых чувств; развивать у детей стремление проявлять любовь к родным, воспитывать доброе отношение ко всему окружающему миру. Учить детей анализировать поступки. Воспитывать доброжелательное отношение друг к другу.

Интеграция образовательных областей: социально-коммуникативное развитие и художественно-эстетическое развитие.

Средства: демонстрационный материал – предметные картинки, игрушка зайчик, ватман, гуашь, влажные салфетки, кисть.

Предварительная работа: чтение стихотворения В. Маяковского «цветы», беседа на тему «полянка», рассматривание сюжетных картинок «дети садят цветы», обыгрывание ситуаций.

Ход занятия

I.

Ритуал приветствия«Добрые мордашки».

Дети заходят под музыку в зал и садятся полукругом на стулья

Приветствие «солнышко»:

Мы ладошку к ладошке сложили,

И друг другу дружить предложили.

Будем мы веселиться, играть,

Чтобы умными, дружными стать.

Воспитатель: — Ребята, какие вы веселые, у вас хорошее настроение? И у меня тоже.

— Когда у человека хорошее настроение он часто улыбается. Вот и мы радуемся, улыбаемся вот так (показать, как улыбаться)

Улыбнемся и пожелаем друг другу доброго утра и радостного настроения. Мы сегодня поговорим о доброте.

II.

Стук в дверь. В группу входит зайчик (игрушка на руке у воспитателя).

— Здравствуйте ребята!

(дети здороваются, звучит песенка про зайчика)

— Сегодня я дал своим детишкам рыбий жир. А что такое доброта? Д. и чем-то я им не угодил. Они сказали, что не добрый я. Ребята, добрый – это значит какой? (дети отвечают: хороший, заботливый, нежадный)

— А не добрый значит какой? (отвечают: жадный, злой, грубый, вредный)

— Доброту можно потрогать, попробовать на вкус или увидеть?

(Ответы)

Воспитатель: зайчик, попробовать конечно нельзя, но увидеть можно в поступках, действиях, делах каждого.

Воспитатель предлагает детям рассмотреть картинки о добрых делах и поступках. (показывает 3-4 картинки).

Дети, рассматривая картинки, высказывают свое мнение, анализируют изображаемые поступки и действия.

Воспитатель: Когда человек совершает добрые дела и поступки, какое лицо бывает у него в эту минуту?

Дети: Незлое, приятное, мягкое, с добрыми глазами, с улыбкой.

зайчик: А вы какие делаете добрые дела?

Воспитатель: Когда мы завязываем друг другу шарфы, кому мы делаем доброе дело (другу)

зайчик: Ребята, а вам самим приятно, когда вы делаете доброе дело?

-Значит у вас доброе сердце! Помогите мне расселить моих малышей по домикам.

Физкультминутка под музыку из мультфильма про зайчаи (дети повторяют движения за воспитателем.

Воспитатель предлагает детям сесть за столы

Воспитатель: Ребята, посмотрите, у вас на столах лежат заготовки водоема. Ваша задача поселить туда осьминожку. А рисовать его мы будем нетрадиционным способов: цветочки.

Сначала приготовим свои ладошки:

Воспитатель предлагает детям закрыть глаза, сделать три глубоких вдоха и выдоха.

Разотрите свои ладони. Почувствуйте, как ваши ладони становятся все теплее и теплее… Пока вы трете ладошки, подумайте о том, как мы сильно любим наших близких (15 сек). Теперь вытяните ладони вперед и дайте им немного отдохнуть. Почувствуйте, какие они… Теплые?

(Воспитатель показывает, как выполняется работа)

А теперь выберем любой цвет в красках и аккуратно раскрасим свою ладошку кисточкой и оставим свой отпечаток ладони на большом сердце.

Дети самостоятельно выполняют задание, все работы вывешиваются на стенд.

III.

заичик: Ой, ребятки, спасибо вам за помощь. Оставайтесь всегда добрыми и дарите свою доброту и любовь всем людям, животным, растениям. Добрым – это так здорово! Я обязательно расскажу об этом нашей маме зайчика. До свидания!

Воспитатель: До свидания, зайчик! Ребята, давайте попрощаемся с нашим гостем-другом.

Ритуал прощания:

цветочки — символ доброты, любви, тепла, света и счастья. Поделитесь добром друг с другом

План по самообразованию в младшей группе на тему: «Нетрадиционные техники рисования».

Муниципальное казённое дошкольное образовательное учреждение «Детский сад «Колокольчик» с. Калинаул Казбековского района

План по самообразованию в младшей группе

на тему:

«Нетрадиционные техники рисования»

Подготовила и провела: воспитатель

Гоймирзаева Садия Абдулайсовна

План по самообразованию на тему: «Нетрадиционные техники рисования» (младшая группа).

Сроки выполнения: 01.09.2020г. – 31.05.2021г.

Участники: Воспитатель — Гоймирзаева Садия Абдулайсовна, воспитанники младшей группы, родители воспитанников.

Цели:

— формирование у детей младшего дошкольного возраста художественно творческих способностей через творческие задания с использованием в работе интересной и необычной изобразительной техники, неизвестного материала;

— Развивать потребность к созданию нового, необычного продукта творческой деятельности;

Задачи:

ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ:

— Знакомить детей различными видами изобразительной деятельности, многообразием художественных материалов и приёмами работы с ними, закреплять приобретённые умения и навыки и показывать детям широту их возможного применения.

— Закреплять и обогащать знания детей о разных видах художественного творчества.

ВОСПИТАТЕЛЬНЫЕ:

— Воспитывать трудолюбие и желание добиваться успеха собственным трудом.

— Воспитывать внимание, аккуратность, целеустремлённость, творческую

самореализацию;

РАЗВИВАЮЩИЕ:

— Развивать художественный вкус, фантазию, изобретательность, пространственное воображение;

— Развивать желание эксперементировать, проявляя яркие познавательные чувства: удивление, сомнение, радость от узнавания нового.

Актуальность:

Рисование-интересный и полезный вид деятельности, в ходе которого разнообразными способами с использованием разных материалов создаются живописные и графические изображения. Изобразительная деятельность с применением нетрадиционных материалов и техник способствует развитию у ребёнка:

  • Мелкой моторики рук и тактильного восприятия;

  • Пространственной ориентировки на листе бумаги, глазомера и зрительного восприятия;

  • Внимания и усидчивости;

  • Мышления;

  • Изобразительных навыков и умений, наблюдательности, эстетического восприятия, эмоциональной отзывчивости;

  • Кроме того, в процессе этой деятельности у дошкольника формируются навыки контроля и самоконтроля.

Именно нетрадиционные техники рисования создают атмосферу непринуждённости, открытости, раскованности, способствуют развитию инициативы, самостоятельности детей, создают эмоционально-положительное отношение к деятельности. Результат изобразительной деятельности не может быть плохим или хорошим, работа каждого ребёнка индивидуальна, неповторима. Кроме того, совместная деятельность, увлечённость общим делом способствуют речевому развитию ребёнка и через межличностное взаимодействие.

Оригинальное рисование привлекает своей простотой и доступностью, раскрывает возможность использование хорошо знакомых предметов в качестве художественных материалов. Особенно это явно видно при работе с малышами до изобразительного периода, когда у них еще не сформированы технические навыки работы с красками, кистью, когда еще нет точного пропорционального понятия, сколько надо взять воды, сколько гуаши… Нетрадиционные способы изображения достаточно просты по технологии и напоминают игру. Какому ребенку будет неинтересно рисовать пальчиками, делать рисунок собственной ладошкой, ставить на бумаге кляксы и получать забавный рисунок?

Нетрадиционные техники – это толчок к развитию воображения, творчества, проявлению самостоятельности, инициативы, выражения индивидуальности.

Предполагаемый результат:

— формирование у детей младшего дошкольного возраста знаний о нетрадиционных способах рисования;

— владение дошкольниками простейшими техническими приемами работы с различными изобразительными материалами;

— умение воспитанников самостоятельно применять нетрадиционные техники рисования;

— повышение компетентности родителей воспитанников в вопросе рисования с использованием нетрадиционной техники.

Для развития творческих способностей детей использовали следующие способы нетрадиционного рисования:

1. Рисование пальчиками — нанесение краски на бумагу при помоши кончиков пальцев. При соприкосновении пальца с бумагой на ней остаются отпечатки в виде цветных пятнышек круглой формы, а при проведении им по бумаге получаются линии. Краски (использовала гуашь) разводятся до густоты сметаны. При смене красок пальчики моют водой и вытирают салфеткой.

2. Рисование ладошкой- нанесение слоя краски на внутреннюю сторону ладони и ее прикладывание к листу бумаги для получения отпечатка.

Прикладывая ладошку к бумаге, можно сжать или растопырить пальцы.

3. Рисование с помощью штампа (в качестве штампа использовала фигуры из поролона) — нанесение краски на поверхность специальной формы. Прикладывание кра сочным слоем к бумаге и придавливание с целью получения цветного оттиска.

В качестве штампа можно использовать деревянные геометрические фигурки из игрушечного строительного материала или вырезать шаблоны нужной формы.

Перед начало занятия следует подготовить рабочее место. На столе должно быть самое необходимое. Вначале (при рисовании пальцами или ладонями)— лист бумаги и одна краска для каждого ребенка. Когда дети научатся рисовать красками аккуратно (вытирать руки салфеткой, не пачкать краской стол, одежду) можно предлагать несколько красок

В связи с особенностями раннего возраста на каждом занятии использовались игровой прием, художественное слово, пальчиковые игры, физкультминутки, подвижные игры.

Перспективный план по нетрадиционному рисованию на уч. год:

Октябрь, ноябрь, декабрь – рисование пальчиками:

  1. «Дождик-дождик кап. кап. кап.»;

  2. «Листопад»;

  3. «Снежинки летят»;

  4. «Нарядим елочку»;

  5. «Салют».

Январь, февраль, март – рисование ладонями:

  1. Коллективная работа — «Солнышко»;

  2. «Медузы»;

  3. «Ежик»;

  4. «Ветка тополя»;

  5. «Цветок для мамы».

Апрель, май – рисование штампами:

  1. «Рыбки плавают в водице»;

  2. «Уточка»;

  3. «Мячики»;

  4. «Гусеница».

Консультации для родителей в течение года:

  1. «Так ли важна изобразительная деятельность для ребенка?»;

  2. «Нетрадиционные техники рисования».

4

Статья «Нетрадиционные техники рисования в первой младшей группе»

Нетрадиционные техники рисования в первой младшей группе.

 

Все больший интерес стали вызывать нетрадиционные техники рисования, так как они дают детям открыть творческий потенциал, раскрыть фантазию. Каждый ребенок, старается запечатлеть окружающий мир в своей деятельности, и такие возможности дает изобразительная деятельность.

Чтобы ярче у ребенка проявлялись художественные способности, нужно создать разнообразные условия, способствующие формированию творческой фантазии. Нетрадиционные формы рисования открывают ребенку не только широкий простор для полета фантазии,  но и дает возможность полюбить творчество всей душой, развить воображение, стать ступенью в развитии самостоятельности и проявления инициативы, продемонстрировать свою индивидуальность.

Таким образом, нетрадиционные техники рисования, представляют собой интереснейший способ создания шедевров маленькими творцами. Из невыразительного комочка теста, можно создать соленую картину, а ладошку превратить в птичку, а не затейливое пятно краски может вырасти в дерево.

Для работы с детьми младшего дошкольного возраста используют данные техники рисования: рисование пальчиками, рисование ладошками, штампики, кляксография и т.д. для нетрадиционной техники рисования используют также множество различного материала, такого как поролон, бумага, трубочки, ниточки, пенопласт, парафиновая свеча, сухие листья.

Каждая техника – это особенная индивидуальная игра, которая доставляет детям массу положительных эмоций и приносит радость. Приведем пример, техника кляксографии, заключается в том, что воспитатель дает умение делать кляксы из красок, а дошкольник, применив свое воображение, должен запечатлеть в получившемся рисунке своеобразный образ и дополнить его на свое усмотрение.

Так же очень любимой техникой для деток младшего дошкольного возраста являются поролоновые рисунки. Для этого из поролона воспитатель вырезает различные геометрические фигуры, которые прикрепляют к деревянному брусочку или карандашу. И для получения простых и сложных орнаментов, им нужно обмакнуть в краску кружочки, треугольники, сердечки и т.д.

Дети с огромным интересом и большим удовольствием рисуют в нетрадиционных техниках.  Нетрадиционные техники рисования позволяют развивать нестандартное видение предметов, одновременно создавая свои индивидуальные маленькие шедевры.

Конспект занятия по художественному творчеству в первой младшей группе «Яблонька» (нетрадиционное рисование)

МАДОУ Детский сад №6
Воспитатель:
Мелехина Н.Л


Конспект занятия по художественному творчеству в первой младшей группе «Яблонька»(нетрадиционное рисование)

Цель: создание коллективной работы (аппликация с элементами нетрадиционной техники рисования) «Яблонька».

Программные задачи:
1. Учить детей рисовать точки ватными палочками.
2. Располагать рисунок равномерно, не выходить за границу контура. Закреплять знание цветов (красный).
3. Формировать интерес и положительное отношение к рисованию.
4. Воспитывать доброту и отзывчивость.

Материалы: разведенная гуашь красного цвета; заготовка аппликации дерева (большого) ; ватные палочки; влажные салфетки; мягкая игрушка – зайчик,музыка из кинофильма «Умные вещи», песня «Яблочко румяное».

Техника: рисование ватными палочками.

Ход занятия: 
— Ребята, к нам в гости пришел Зайчик. Он рассказал одну историю, которая с ним произошла. Хотите послушать? (краткое пересказывание сказки В. Сутеева «Мешок яблок».) — Ребята, хотите помочь Зайчику? Мы нарисуем яблоки на дереве в саду, этот сад будет расти прямо возле домика Зайца и не надо будет ему ходить в темный лес, чтобы собирать яблоки. Когда дети выразят готовность нарисовать яблоки, воспитатель предлагает рассмотреть заготовки, поясняет, что яблоки должны висеть на дереве, вместе определяют цвет яблок. Перед тем, как начать работу, воспитатель предлагает поиграть.

Пальчиковая игра «Ягодки»
Чуть приподнимите перед собой руку, так чтобы расслабленная кисть оказалась приблизительно на уровне лица. Пальчики расслаблены, свисают в низ.
— С ветки ягодки снимаю. Пальцами другой руки поглаживаете каждый пальчик от основания до самого кончика, как будто снимая с него воображаемую ягодку.
— И в лукошко собираю. Обе ладошки складываете перед собой чашечкой.
— Будет полное лукошко. Одну ладошку, сложенную лодочкой, накрываете другой также сложенной ладошкой.
— Я попробую немножко.
— Я поем еще чуть-чуть. Одна сложенная ладошка имитирует лукошко, другой рукой достаем воображаемые ягодки и отправляем их в рот.
— Легким будет к дому путь! Имитируя ножки, средний и указательный пальчики на обеих руках «убегают» как можно дальше.

Основная часть: Воспитатель показывает заготовку дерева в саду, просит детей без обмакивания ватных палочек в краску показать, как они будут рисовать яблочки. Включить музыку песня «Яблочко румяное».
Затем ребята выполняют задание, а воспитатель следит, все ли правильно используют технику рисования ватными палочками, не выходят ли за контур, оказывает помощь.
— Молодцы, ребятки, помогли Зайчику, — хвалит детей воспитатель.
– Какие сочные, вкусные, спелые яблочки будут в саду у зайчат.
Теперь не придется Зайцу встречаться с волком, а угощать своих детей он сможет сколько угодно.

Заключительная часть: Поблагодарить детей от имени Зайца за доброту и отзывчивость и предложить поиграть.

Подвижная игра «Зайчики и лисичка»
По лесной лужайке разбежались зайки.
Вот какие зайки, зайки – побегайки.
Сели заиньки в кружок, роют лапкой корешок.
Вот какие зайки, зайки – побегайки.
Вдруг бежит лисичка, рыжая сестричка,
Ищет где же зайки, зайки – побегайки.
(По окончании песни «зайки» убегают от воспитателя, надевшего шапочку лисы)

 

Конспект НОД во второй младшей группе «Мишка-Топтышка»» (нетрадиционные техники рисования)

Конспект НОД во второй младшей группе «Мишка-Топтышка»» (нетрадиционные техники рисования)

Тема: «Мишка-Топтышка»

Применяемая технология: нетрадиционная техника рисования.

Цель: формирование у детей дошкольного возраста интереса к новой нетрадиционной техники рисования поролоном.

Задачи: помочь детям освоить новый способ изображения — рисование поролоновой губкой, позволяющий наиболее точно передать изображаемый объект, характерную фактурность его внешнего вида (объем, пушистость).

Побуждать детей передавать в рисунке образ знакомой с детства игрушки; закреплять умение изображать форму частей, их относительную величину, расположение, цвет.

Развивать творческое воображение детей, создавать условия для развития творческих способностей.

Развивать зрительную память, внимание, логическое мышление, мелкую моторику.

Воспитывать аккуратность при работе с гуашью, карандашом; вызвать желание помочь герою.

 

Интеграция образовательных областей: Художественно-эстетическое развитие, Речевое развитие, Познавательное развитие, Социально-коммуникативное развитие, Физическое развитие.

Материалы и оборудование: конверт с письмом, игрушка медведь, альбомный лист, простой карандаш, набор гуашевых красок, 2 кусочка губки, тонкая кисть, стаканчик с водой, салфетка

Ход НОД:

1. Вводная часть (организационный момент)

Воспитатель: Дети, посмотрите! Кто к нам в гости пришел? Давайте поздороваемся с гостями (дети здороваются)

Под музыку входит мишка (Бибабо)

Мишка: Ребята, давайте поиграем вместе, я вас превращу в медвежат:

Мишка косолапый по лесу идет,

Шишки собирает и в карман кладет.

Шишка отскочила прямо мишке в лоб,

Мишка рассердился и ногою «Топ»

Воспитатель: Медвежата обрадовались и стали весело плясать. И только один медвежонок грустный. Давайте прочитаем от него письмо и узнаем, что с ним приключилось

«Дорогие ребята, сделайте, пожалуйста, много моих фотографий, я их хочу подарить своим друзьям, которые живут на Севере. Я так давно их не видел и очень по ним скучаю. Заранее вам благодарен медвежонок».

Воспитатель: Ребята, а вы бы хотели развеселить медвежонка? А как ему можно помочь? (ответы детей)

2. Основная часть

Воспитатель: Для того чтобы фотографии получились хорошие, давайте внимательно рассмотрим медвежонка. Из каких частей состоит тело медвежонка? (голова, туловище, лапы верхние и нижние)

Какие детали есть на голове? (уши, нос, рот, глаза)

Какую форму имеет голова? (круглую)

Есть ли части тела такой же формы? (туловище).

Какая шубка? Какого цвета?

Физкультминутка «Угадай, в кого превратила?»

Используются шапочки (медведь, волк, заяц, еж, лось, белка, лиса). Дети закрывают глаза, а воспитатель надевает на голову детям шапочки. Они открывают глаза, смотрят друг на друга и говорят в кого они превратились. Под музыку имитируют движение животных.

Дети садятся за столы.

Воспитатель: Как расположите лист бумаги вертикально или горизонтально? (вертикально)

В какой части листа нарисуете изображение медвежонка? (в середине листа)

Ребята возьмите простые карандаши и нарисуйте части тела медвежонка (круглая голова, овальное тело, передние задние лапы).

А чтобы его фото были похожи на настоящего медвежонка, нам поможет Великий художник синьор Поролон. Мы будем разукрашивать кусочком поролоновой губки. Если губку обмакнуть в краску коричневого цвета, затем окрашенной стороной слегка прижать к нарисованной карандашом линии и тут же оторвать её от поверхности, то получится отпечаток, который кажется пушистым. Вот какой пушистый мишка у меня получился. Предлагаю вам заполнить отпечатками всё пространство внутри, стараться не выходить за контур рисунка.

Пальчиковая гимнастика:

1. 2.3. 4. 5. Вышли пальчики гулять

Мизинчик — этот пальчик в лес пошел,

Безымянный – этот пальчик гриб нашел,

Средний — этот пальчик чистить стал

Указательный — этот пальчик жарить стал,

Большой — ну а этот только ел, от того и потолстел!

Воспитатель предлагает детям по желанию сделать зелёный цветной фон вокруг медвежонка, используя палочки (тычком)

В процессе рисования следить за тем, как рисуют дети; напоминать о том, чтобы не набирали много краски на поролон, слегка касались поверхности, не выходили за контур

Дополнить рисунок деталями: тонкой кистью нарисовать глаза, нос, рот, прорисовать коготки

3. Рефлексия:

Воспитатель: Кому мы сегодня с вами помогли?

Что мы узнали нового?

Что вам понравилось?

Какая фотография получилась самая красивая и почему?

У вас получились чудесные фотографии.

Медвежонку очень понравились ваши работы, и он предлагает поиграть с ним.

П/И «У медведя во бору…».

В конце игры медвежонок дарит всем деткам шишки.

< Предыдущая   Следующая >

Перспективный план работы по изобразительной деятельности в первой младшей группе

“Истоки способностей и дарования детей – на кончиках пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити – ручейки, которые питают источник творческой мысли. Другими словами, чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок”.
В.А.Сухомлинский

С самого раннего возраста дети пытаются отразить свои впечатления об окружающем мире в своем изобразительном творчестве. Иногда им не нужны краски, кисточки и карандаши. Они рисуют пальчиками, ладошками на запотевшем стекле, палочкой на песке, иногда маминой помадой или зубной пастой на стекле, водой разлитой на столе. А со временем изыскивают новые приемы отражения окружающей действительности в собственном художественном творчестве. Поэтому эту работу можно сделать целенаправленной и познакомить детей с имеющими место в изобразительном искусстве нетрадиционными техниками. Моя методическая тема: “Развитие творческих способностей дошкольников посредством нетрадиционных техник рисования”. Свою работу с использованием нетрадиционных техник начинаю со 1-ой младшей группы по принципу “от простого к сложному”. Основные техники, используемые в этом возрасте:

Предлагаю вам примерный перспективный план работы в 1 младшей группы:

Сентябрь
Неделя Подраздел программы Тема Программное содержание Литература
1-я неделя Лепка “Печенье для кота” Вызвать у детей интерес к лепке. Познакомить со свойствами пластилина: мнется, скатывается, расплющивается, рвется. Воспитывать отзывчивость и доброту. Д.Н.Колдина стр.7
2-я неделя Рисование “Мой любимый дождик” Познакомить детей с техникой рисования пальчиками, показать приемы рисования точек формировать интерес и положительное отношение к рисованию, воспитывать желание рисовать. Д.Н.Колдина стр.31
Лепка “Съешь моего яблочка” Учить детей складывать маленькие шарики из пластилина и расплющивать их пальцем сверху; приучать слушать народные сказки, воспитывать умение радоваться своим рисункам. Д.Н.Колдина

стр.8

3-я неделя Рисование “Зернышки для цыплят” Продолжать учить детей рисовать точки пальчиками, упражнять в порядковом счете до трех, воспитывать отзывчивость и доброту. Д.Н.Колдина стр.32
Лепка “Подсолнух” Продолжать учить детей отрывать маленькие кусочки пластилина, скатывать их между ладоней и расплющивать пальцем сверху; учить сопровождать слова стихотворения соответствующими движениями. Воспитывать отзывчивость и доброту. Д.Н.Колдина стр.9
4-я неделя Рисование “Домашнее консервирование” Учить детей рисовать пальчиками на ограниченном пространстве. Развивать чувство ритма, речь и мышление, воспитывать желание рисовать. Д.Н.Колдина стр.33
Лепка “Маленькие змейки” Учить детей раскатывать валик (“колбаску”) из пластилина на дощечке прямыми движениями руки. Воспитать отзывчивость и доброту. Д.Н.Колдина стр.10
5-я неделя Рисование Рисование по замыслу Учить задумывать содержание своего рисунка. Закреплять ранее усвоенные умения и навыки в рисовании красками. Воспитывать у детей желание рассматривать рисунки и радоваться им. Развивать цветовое восприятие. Комарова стр.18
Лепка Лепка по замыслу Дать детям представление о том, что глина мягкая, из нее можно лепить, отщипывать от большого комка маленькие комочки. Учить класть глину и вылепленные части только на доску, аккуратно пользоваться глиной, вызывать желание лепить. Комарова стр.12

50+ идей рисования натюрморта для студентов-художников

Последнее обновление: 27 мая 2021 г.

Старшеклассникам-художникам часто приходится рисовать натюрморты или картины в условиях загруженного класса. Шкафы большинства художественных отделов забиты визуально интересными предметами, которые можно использовать для создания натюрмортов. В этой статье перечислены идеи натюрморта для учителей или учеников, которые застряли или нуждаются во вдохновении. Коллекция включает в себя проверенные и настоящие фавориты, которые использовались учителями рисования на протяжении поколений, а также более необычные и современные темы натюрморта.


Что такое натюрморт? Вот определение из Википедии:

Произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, как правило, обычные объекты, которые могут быть природными или искусственными

В то время как учащиеся старших классов, как правило, могут свободно придумывать свою собственную тему или тему (прочитайте нашу статью о том, как придумать интересную тему для своего художественного проекта), многие учащиеся средних и младших классов старших классов должны работать с объектами и сценами. отвечающие следующим критериям:

  • Доступно для просмотра из первых рук
  • Визуально интересный, с различными текстурами, отражениями, поверхностями и формами
  • Достаточно маленький, чтобы его можно было установить и разместить в классе (легкий, легко перемещаемый)
  • Возможность аранжировки по-разному, создавая оригинальные композиции, так что можно создать несколько захватывающих работ
  • Достаточно прочный, чтобы с ним могли безопасно обращаться увлеченные подростки (например, без острых или опасных частей)
  • Может храниться от урока к уроку, не разрушаясь, не разрушаясь и не ломаясь (это не обязательно, если натюрморт можно нарисовать в рамках одного урока или сфотографировать для завершения позже)
  • Подходит для просмотра младшими школьниками (т.е. не оскорбительно)

В этой статье представлены великолепные работы студентов, а также известных художников-натюрмортов. Работа продолжается, и со временем будет добавлено еще много идей!

50+ идей рисования натюрморта

Попкорн , как на этих оригинальных натюрмортах По Юаня (слева) и Бетти Чен (справа), учениц Элизабет Джендек, Тайско-китайская международная школа, Самутпракарн, Таиланд:

Хотя существует определенная вероятность того, что некоторые натюрморты могут таинственным образом «исчезнуть» в ходе этого урока, попкорн дает прекрасную возможность попрактиковаться в применении тона. Выполненные углем, эти большие работы создают своего рода полуабстрактные пейзажи и требуют внимательного отношения к свету и тени.

Смятые бумажные пакеты , например, эта работа 18-летнего художника Раегана Копсела:

Измятые и мятые бумажные пакеты создают драматические тени и дают прекрасную возможность узнать о тонах. Это отличный объект для рисования углем на серой или коричневой бумаге среднего тона. В этом примере бумажные пакеты были скручены по-разному и тщательно контрастировали с фоном из гофрированного картона.

Стаканы из пенопласта , вдохновленные этой игрой DC Sketchers:

Это отличное занятие по рисованию, которое помогает учащимся понять, как изображать эллипсы (овал, который виден, если смотреть на круг под углом). Полые усеченные конусы окружены тенями и красивыми карманами изогнутого негативного пространства, создавая превосходный урок рисования натюрморта. Фото предоставлено Ист Сити Арт.

Чтобы узнать больше о рисовании эллипсов, ознакомьтесь с 11 советами по улучшению вашего наблюдательного рисования.

Машины и механические части , такие как старые швейные машины, разобранные часы, зубчатые колеса и пишущие машинки, вдохновленные этим рисунком из средней школы Parkway North, США, выполненным учителем рисования и художником Грантом Книффеном:

Когда открывается внутренняя работа механических предметов, часто открываются бесконечные возможности для творчества. На этом наблюдательном рисунке сложные буквенные клавиши, мятая бумага и детализированная красящая лента контрастируют с гладкими поверхностями пишущей машинки и столешницы.

Коряги, веревки и рыболовные принадлежности , вдохновленные этими натюрмортами Роя Лихтенштейна (изображения © Estate of Roy Lichtenstein):

Многие художественные проекты старших классов в Новой Зеландии базируются на пляже и береговой линии. Такие предметы, как веревки, поплавки, крючки, якоря, коряги и рыболовные сети, благодаря разнообразию форм, форм, узоров и фактур поверхности представляют собой отличный предмет для натюрморта. Предметы, как правило, большие и достаточно прочные, чтобы все учащиеся могли легко рассмотреть натюрморт в центре комнаты.На этих двух работах американского поп-художника Роя Лихтенштейна «Натюрморт с Кейп-Код» и «Натюрморт с Кейп-Код (этюд)» показаны сети и веревки, запутавшиеся вокруг коряги и ракушек. Нижняя работа написана маслом и Magna (бренд краски на акриловой смоле), выполненной в 1972 году, с нарисованным выше композицией.

Рыба, ракообразные и другие морепродукты , например, эти школьные натюрморты с экзамена по искусству IGCSE, автор Никау Хиндин, Колледж ACG Parnell:

Натюрморты с изображением рыб и других морских существ могут стать захватывающим уроком, особенно когда настоящие предметы разложены по центру столов в художественной комнате (возможно, стоит проверить, где их можно хранить между уроками и комнатами для персонала). может быть место в морозилке)!

Научное оборудование , вдохновленный этим карандашным натюрмортом от ученика Гранта Книффена в средней школе Parkway North, США:

Упражнения по рисованию, подобные этому, могут быть отличным способом установления связей между другими предметными областями в школе. В этом случае можно было бы имитировать научный эксперимент, о котором в настоящее время изучают учащиеся. Обратите внимание на потрясающую композицию этой работы, в которой сочетание слегка изогнутых изображений из учебника и текста создает соответствующий фон для подробного трехмерного микроскопа.

Деревянные манекены , как на этих черно-белых рисунках-натюрмортах, выполненных учащимися 10-го и 11-го классов средней школы Конвея, США, которые преподает Карла Оуэн. Джефф (слева), Дилан (в центре) и Натан (справа):

Деревянные манекены могут быть прекрасным дополнением к натюрморту, если фигура взаимодействует / реагирует на окружающую среду.В этом уроке рисования натюрморта использовалась разная толщина линий для создания глубины и создания фокусных областей в работе.

Дополнительные примеры линейного рисования см. в нашем подробном руководстве по линейному рисованию для студентов, изучающих искусство.

Кресла, стулья или табуретки , как в этом примере Даниэля Э. Муньос-Видаля:

Художественные классы могут иметь доступ только к мирским стульям. Однако иногда учитель рисования приобретает старый стул, диван или резной деревянный стул, которые могут стать постоянным дополнением к коллекции натюрмортов.На этом хорошо составленном рисунке стулья и столы расположены так, что их формы пересекаются и разрезают страницу.

Куклы, наборы поездов и другие игрушки , такие как этот наблюдательный рисунок плюшевого мишки, выполненный Холли Рейнольдс в рамках проекта AQA GCSE по искусству и дизайну из школы для девочек короля Эдуарда VI Кэмп-Хилл:

Натюрморты с изображением игрушек популярны среди учащихся средних и старших классов. Хотя могут быть риски при рисовании игрушек, похожих на мультфильмы, или игрушек с искаженными пропорциями (экзаменатору может быть трудно определить, например, плохие ли пропорции рисунка, а не самой игрушки), такие предметы, как старые и сломанные куклы, древние плюшевые мишки и замысловатые наборы поездов — отличный материал для натюрморта. Этот рисунок Холли формата A3 был выполнен на основе непосредственных наблюдений в ответ на тему «Воспоминания» с использованием ряда графитных карандашей (5H – 9B) и ластика.

Бутылки, вазы, кувшины и сосуды (эта тема была вдохновлена ​​доской Pinterest Художественного отдела Highcrest Academy), такие как знаменитые натюрморты, гравюры и картины Джорджио Моранди:

Джорджио Моранди, известный художник-натюрморт, умерший в 1964 году, хорошо известен своими обманчиво простыми натюрмортами, которые повторяют многие знакомые предметы быта, такие как вазы, миски и бутылки.Моранди позиционирует их с тщательной точностью, при этом каждый объект рассматривается как скульптурная сущность: формальное исследование пространства и формы. Его картины, в частности, имеют тонкое использование тона. Вышеупомянутая гравюра 1928 года под названием «Grande natura morta con la lampada a destra» может вдохновить студентов на создание рисунков пером, которые имеют аналогичную эстетику штриховки.

Пустые коробки , вдохновленные рисунком, выполненным ученицей Николь Хавекост:

Коробки представляют собой великолепные предметы современного натюрморта.На первый взгляд коробки кажутся простыми в рисовании; они состоят в основном из прямых линий, плоских плоскостей с небольшим количеством деталей; тем не менее, это задание требует хорошего понимания перспективы и побуждает учащихся действительно использовать свои глаза для наблюдения за изменением тона. В поле зрения начинают всплывать ранее незамеченные детали: складки, текст, отслаивающиеся края целлоленты. Эта деятельность может быть представлена ​​как быстрое рисование жестами натюрморта или тщательное, детальное наблюдение за углами, плоскостями, светом и формой.

Ювелирные изделия и сундуки с сокровищами , как на этих натюрмортах студента IGCSE по искусству и дизайну Никау Хиндина, Колледж ACG Parnell:

Эта работа была создана в рамках нескольких уроков рисования, на которых учащимся было предложено нарисовать натюрморты с темным фоном (например, ожерелье, показанное черной акриловой краской) и работать на других подготовленных основаниях (например, натюрморт слева выполнен с использованием Карандаша). мелок на разбавленном акриле). Шкатулки для драгоценностей дают учащимся возможность представить трехмерное пространство, в то время как сами украшения добавляют сверкающие, детализированные фокусные области в работе.

Консервированные животные и другие образцы в банках , например, эти современные натюрморты Синди Райт:

В дополнение к насекомым в научных отделах часто есть прекрасные сохранившиеся экземпляры животных, из которых получаются великолепные натюрморты. Если они недоступны, вы можете создать свою собственную драматическую интерпретацию, основанную на композициях натюрморта Синди Райт, приведенных выше. Эти работы заставляют нас встретиться с безжизненным взглядом выпотрошенной рыбы, свернутой в стеклянном аквариуме.

Фрукты и овощи , вдохновленные натюрмортом Поля Сезанна с яблоками:

Фрукты и овощи достаточно недороги, чтобы их можно было купить в больших количествах для использования в классе, что позволяет учащимся создавать натюрморты самостоятельно или в небольших группах. Преданные ученики могут принести из дома более необычные предметы. Хотя натюрморт, состоящий из свежих продуктов, вряд ли продержится дольше недели (реже в буйных классах), овощи, такие как чеснок, картофель, лук, тыквы и тыквы, могут храниться гораздо дольше.Также есть возможность включить в фон деревянные столы и другие предметы натюрморта. Эти знаменитые натюрморты Поля Сезанна называются «Ридо, Крюшон и Компотье» (что означает «Занавес, кувшин и ваза с фруктами») и «Корзина яблок» (нижняя работа). Оба натюрморта написаны маслом и холстом в 1890-х годах и, по мнению некоторых, являются одними из лучших натюрмортов всех времен.

Старинные камеры , как в этой коллекции рисунков, сделанных учеником 9 класса Дугалом Бёрденом из гимназии Такапуна:

Это упражнение знакомит учащихся с различными средами и дает опыт рендеринга ряда различных отражающих, гладких и слегка текстурированных искусственных поверхностей.Это также отличный способ зажечь другие интересы в области визуального искусства и поделиться знаниями о ранних методах фотографии.

Стакан воды , например, этот пример Ханны Асфур:

Хотя для старшеклассника практически невозможно закончить урок с использованием воды без того, чтобы кто-нибудь что-нибудь не пролил, это упражнение может быть ошеломляющей и сложной задачей, которая действительно помогает побороть страх перед прозрачными поверхностями. При хорошем освещении это задание позволяет учащимся изобразить стекло, воду и сверкающие тональные вариации в тени.Задание такого рода может стать отличным занятием для одного урока, возможно, в качестве «теста» или одноразового задания.

Кувшин и чашка чая , вдохновленные кубистическими натюрмортами Хуана Гриса:

После подготовки поверхности для рисования окрашенной грунтовкой и приклеенной бумагой (некоторые из которых могут иметь декоративные узоры, имитирующие, например, текстуру дерева или скатерть), учащиеся могут накладывать фрагменты рисунков-наблюдателей под слегка искаженными углами с мягким тоном. применен стиль Хуана Гриса. Эта синтетическая кубистическая работа была завершена в 1914 году с использованием масла и смешанной техники и называется «Завтрак».

Чтобы увидеть другие фоновые идеи, пожалуйста, прочитайте «Рисование по грунту: творческое использование медиа для студентов, изучающих живопись».

Руки , вдохновленные этим наблюдательным рисунком Кэт Райли:

Современный художник Кэт Райли создала серию подробных, очень реалистичных рисунков рук графитным карандашом, в том числе на многих из них рука касается, сжимает или сжимает человеческую плоть.Руки — это аксессуар, который учащиеся могут настроить и сразу начать рисовать. Каждый может поставить свою руку в исходное положение и взять ее с собой, чтобы рисовать в любом месте. Это делает руки идеальным объектом для быстрых набросков натюрморта.

Мрамор, сферы и шары , вдохновленные картинами Педро Кампоса:

Известный современный художник-натюрморт Педро Кампос создает гиперреалистичные натюрморты, такие как мрамор и мяч для гольфа, масло на холсте, «Кэмп-Крик», выше. Рисование мрамора и других сферических объектов побуждает учащихся сосредоточить все свое внимание на цвете, тоне и поверхности; захватывая блестящие отражения и текстурные вариации, чтобы усилить иллюзию реальности.

Раковины , как на этих работах учеников Элизабет Джендек (слева направо): Марисы Леонг, Супанан Ли, Мири Морита, Варин (Пинки) Рунгсакаолерт и По Юань, выполненных во время учебы в Тайско-китайской международной школе, Самутпракарн , Таиланд:

В дополнение к множеству разнообразных визуально интересных форм, оболочки достаточно прочны, чтобы выдержать энергию школьного урока рисования.В ходе этой потрясающей работы студенты создали яркие высококонтрастные работы масляной пастелью. Эти работы были завершены после формального анализа работ Джорджии О’Киф, которая работала из первых рук с аранжировками натюрмортов, зеркалами, чтобы помочь создать сложные композиции.

Насекомые , такие как эти рисунки пером на цветной стирке, выполненные учащимися 11-го класса Эмери (слева) и Калебом (справа) из средней школы Конвея, США, под руководством опытного учителя рисования Карлы Оуэн:

Рисование насекомых может быть сложной задачей из-за трудностей с получением изображений из первых рук.Иногда можно приобрести сушеных и консервированных насекомых в витринах и использовать увеличительное стекло, чтобы облегчить задачу наблюдения за деталями (часто в научных отделах имеется их набор). Яркие примеры выше были выполнены с использованием черной ручки, нанесенной точками (штрихом) на акварельный фон.

Растения в горшках, суккуленты и кактусы , вдохновленные иллюстрациями Лауры Гарсии Сервенти на Etsy:

При соответствующем выборе растений (в идеале тех, которые могут выжить в течение длительного времени без внимательного ухода) и горшках с растениями интересной формы это может стать основой для отличного плана урока рисования натюрморта.Эти работы Лауры Гарсиа Сервенти включают в себя множество контрастных форм растений и цветов с различными тонкими узорами, горшки, расположенные на драматическом кафельном полу.

Металлические краны, столовое серебро и другие предметы с высокой отражающей способностью , как показано в этом видео о том, как нарисовать ложку от VamosART.

Многие ресурсы, которые демонстрируют, «как рисовать шаг за шагом», побуждают учащихся рисовать по формуле, а не учиться видеть и записывать то, что находится перед ними. Однако это замедленное видео очень полезно, так как дает хорошее представление о том, как можно создать тон, используя светлые и темные карандаши на бумаге среднего тона.

Оригами или сложенная бумага , вдохновленные этими наблюдательными рисунками Шона Дули, выпускника Саваннского колледжа искусств и дизайна:

Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. Этот пример включен в наш список замещающих уроков рисования, и в нем учащиеся могут сначала конструировать оригами, а затем создавать наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.

Пожалуйста, просмотрите наш список замещающих уроков рисования для большего количества одноразовых уроков рисования.

Кости и скелеты , как в этом примере ученицы 11 класса Маниши Мистри из колледжа ACG Strathallan (пожалуйста, просмотрите ее полный курс IGCSE по искусству и дизайну):

Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. Этот пример включен в наш список замещающих уроков рисования, и в нем учащиеся могут сначала конструировать оригами, а затем создавать наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.

Сложные интерьеры и оконные стекла , как в этом натюрморте Анри Матисса:

Эта картина под названием «Натюрморт по мотивам «Десерта» Яна Давидса де Хема» представляет собой интерпретацию Матиссом работы голландского художника семнадцатого века Яна Давидса де Хема.Черпая влияние кубизма, Матисс создает сцену, используя пересекающиеся угловатые линии. В этом упражнении фон может иметь такое же значение, как и центральный натюрморт, а открытые окна / поверхности стола / окружающие предметы становятся заметной частью композиции. Эта задача также может стать «перевернутым натюрмортом», когда композиция натюрморта выдвигается на передний план, а фоновые элементы помогают установить сцену и рассказать историю.

Старые туфли и сандалии , как в этих примерах Винсента Ван Гога:

Традиционный «натюрморт со старой туфлей» остается популярным среди студентов-художников.Блестящие поверхности часто контрастируют с металлическими пряжками, витыми шнурками и закрученными краями кожи. Крем для обуви и щетки также могут стать отличным дополнением. Эти натюрморты Ван Гога были написаны маслом на холсте в 1880-х годах и называются «Пара туфель» (вверху) и «Три пары туфель» (внизу).

Оборудование для художественного творчества , например, этот пример преподавателя текстильного искусства Гейл Бикнелл, который был подготовлен в рамках урока для ее художественного класса BTEC в колледже Альтон, Хэмпшир, Великобритания:

Эта тема подходит для натюрмортов, вдохновленных Джимом Дайном, с использованием различных смешанных материалов и текстурных фонов.Этот обучающий пример Гейла представляет собой графитовый рисунок одной пары ножниц на фоне коллажа, который затем был сфотографирован и обработан в цифровом виде.

Инструменты для деревообработки , вдохновленные этим учебным упражнением Джейми Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в муниципальном колледже округа Делавэр, включая студийное искусство, графический дизайн и фотографию:

В этом задании учащимся предлагается класть инструменты на лист белой бумаги, освещая источник света (например, недорогую настольную лампу) под углом, создающим интересные тени.Студенты используют видоискатель, чтобы выбрать композицию из аранжировки, учитывая взаимосвязь между положительным и отрицательным пространством. Изображение создается с помощью ряда экспериментальных техник, таких как стирание областей спины, протирание бумаги салфетками и так далее. Визуально приятные инструменты, которые поцарапаны и изношены при использовании, часто можно приобрести по низкой цене в магазинах секонд-хенда (помните, что лучше избегать тех, которые могут привести к непреднамеренной травме). Как и выше, инструменты для деревообработки — отличный предмет для изучения работ Джима Дайна.

На этой замечательной доске Pinterest, посвященной художественному отделу Highcrest, также есть отличные идеи для инструментов.

Плетение , как в этом примере студентки 11 класса IGCSE по искусству Маниши Мистри из ACG Strathallan College:

На этом уроке натюрморта учащиеся должны были изучить традиционные методы ткачества льна и сделать собственное экспериментальное плетение. Затем они создали из них наблюдательные рисунки и фотокопировали плетение для последующих задач. Тканые рисунки дают учащимся возможность попрактиковаться в смешивании цветов в самых разных средах.

Музыкальные инструменты , как в этой детали из натюрморта Питера Класа vanitas:

Музыкальные факультеты средней школы иногда готовы предоставить инструменты, которые можно использовать в натюрмортах; с перекрывающимися инструментами для создания интересных теней, как в детали картины маслом выше Питера Класа. Эта работа называется «Натюрморт Vanitas со спинарио» и была написана в 1628 году.

Вам также может быть интересно просмотреть этот проект курсовой работы 100% AS, основанный на абстракции натюрморта с инструментами, выполненной студентом 12-го класса AS Art and Design Никау Хиндином. , Колледж ACG Парнелл.

Старые книги , например, этот пример голландского натюрморта с книгами, завершенный в 1628 году (художник неизвестен):

Красивые старые книги часто можно купить в секонд-хендах. На школьных факультетах английского языка, географии, естествознания и истории также могут быть замечательные старые учебники, которые были выброшены прошлыми учениками или больше не используются. Многие из них могут иметь студенческий графит, даты или другие аннотации, которые могут обеспечить долгожданное разнообразие и визуальный интерес к рисункам натюрмортов и картинам книг.

Веревка, палочки и камни , вдохновленные учебным упражнением, разработанным Эндрю Страчаном (в настоящее время преподает в старшем колледже ACG).

В этом упражнении учащимся предлагается набор палочек, веревки и камней, и их просят создать скульптуру, связав палочки вместе и подвесив к ней камень с помощью веревки. Затем создаются наблюдательные рисунки с натяжением тонкой натянутой струны, контрастирующей с текстурой дерева и камня.

Натюрморт с цветами , вдохновленный этими подсолнухами Винсента Ван Гога:

Рисунок цветов может стать клише, «красивым» или скучным (добавляясь к бесконечным шаблонным рисункам роз, гибискусов или лилий, которые заполняют мир).Следует проявлять крайнюю осторожность, чтобы увести учащихся от «механического» или «формального» рисования, когда цветок рисуется по памяти или шаг за шагом в соответствии с заранее определенным шаблоном, без непосредственного наблюдения за формой или тоном. Например, вы можете выбрать необычные цветы или те, которые повреждены, засохли или сгнили. Вместо цветочного горшка или вазы цветы могут быть разбросаны по земле, как в «Четырех срезанных подсолнухах» Ван Гога выше. Также стоит отметить, что рисунки и картины с цветочными натюрмортами также могут быть хитом среди членов семьи, и многие родители с энтузиазмом демонстрируют цветочные рисунки (гораздо больше, чем с некоторыми другими предложениями по натюрмортам на этой странице)!

Лампы, фонари и лампочки , как на этом рисунке Акравчика углем:

В дополнение к прозрачности и изогнутым отражающим поверхностям, эти натюрморты часто имеют тонкие провода и/или шнуры питания и часто сами излучают свет, что делает их очень сложными и захватывающими объектами для рисования.

Современная еда и упаковка , как на этом натюрморте Тома Вессельмана (Art © Estate of Tom Wesselmann / Licensed by VAGA, New York, NY):

Коллекции популярных современных продуктов питания — яркие упаковки и привлекающие внимание этикетки — можно использовать для создания потрясающих композиций, как в этом натюрморте Тома Вессельмана. Преимущество многих из этих «поп-объектов» в том, что они упакованы и долговечны, и их можно некоторое время хранить в шкафу арт-комнаты.

Захламленный письменный стол , вдохновленный натюрмортом Жана-Батиста-Симеона Шардена:

Хотя студенты-художники часто являются мастерами синдрома захламленного стола, это задание можно поставить в классе с большей целью, чтобы выбранные объекты были частью повествования, посредством чего композиция передает определенную предысторию и смысл.В этом натюрморте Шардена под названием «Атрибуты искусства и награды, которые им присваиваются», написанном маслом на холсте, предметы были выбраны так, чтобы представлять различные художественные дисциплины — живопись, рисунок, архитектуру и скульптуру — и расположены рядом. лента с крестом, по-видимому, высшая награда, которую мог получить художник этого региона и времени. Работа была завершена маслом на холсте в 1766 году. Композиции с натюрмортами можно легко прикрепить к школьным доскам.Эта картина, завершенная в 1670 году, включает в себя картину в картине, письмо художнику, печатную брошюру и бухгалтерский буклет.

Яйца , как в этом летнем задании AP Studio Art от учителя Билли Хикса:

Студенты на протяжении веков выражали свое разочарование, когда им ставили задачу применить тон к рисункам яиц, однако почти все видят ценность этого упражнения, когда работа завершена. Этот натюрморт включает в себя контраст текстур, когда гладкие яйца лежат на текстурированной ткани или смятом бумажном полотенце, чтобы создать визуально приятную композицию.Другой вариант включает в себя рисование открытой яичной скорлупы, когда свет падает на вогнутую и выпуклую поверхности.

Мусор/мусор/выброшенные остатки , как на этом рисунке Бриттани Ли, ученицы 10 класса факультета искусств ACG Parnell College:

Образцы мусора и других остатков, таких как апельсиновые корки, кожура бананов и огрызки яблок, могут стать отличными предметами для натюрморта. Эта работа была выполнена с использованием черного индейца и воды на бумаге для картриджей, прочной во влажном состоянии. Он был завершен в течение одного часа.

Этот урок рисования также фигурирует в нашем списке идей для замены учителя рисования.

Seedpods , вдохновленный этим наблюдательным рисунком студентки IGCSE по искусству и дизайну Клэр Митчелл, ACG Strathallan College (вы также можете просмотреть эту доску Highcrest Academy Art Pinterest для вдохновения):

Семенные коробочки бывают разных интригующих органических форм и форм. Как правило, их хватает на долгое время, и они легко доступны — часто в самом школьном дворе.

Рубашки, платья и драпировки , как в этих примерах от учеников Кристи Паттерсон, Средняя школа Гаймона:

Рубашки, платья и другие предметы одежды, которые могут включать вешалки, молнии, пуговицы, ремни, пряжки, украшения, а также традиционные костюмы, дают возможность нарисовать драпированную складчатую ткань наряду с более сложными аксессуарами, складками, швами и текстилем. подробности.В приведенном выше упражнении учащиеся создают реалистичные рисунки личного предмета одежды, которые прикрепляются к панели дисплея (панель можно отодвинуть в сторону и положить на хранение до следующего занятия).

Случайные объекты, свисающие с веревки , как на этих графитовых рисунках учеников Хайме Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в Общественном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, Graphic Design и Фото:

Композиция натюрморта, созданная из подвешенных предметов, имеет наличие нити для создания натяжения и линейных элементов, наряду с неожиданными тенями, углами и выравниванием предметов.Это также может привести к драматическим современным образам, когда учащиеся зависают и изучают необычный предмет.

Вы также можете просмотреть этот школьный художественный проект Никау Хиндина, который содержит изображения, полученные из гниющих фруктов и овощей, подвешенных на веревке.

Столовые приборы и кухонная утварь , как в этом разминочном упражнении по рисованию учениками художника и учителя Джули Дуглас:

Это упражнение является одним из самых сложных в этом списке. Рисунок натюрморта сочетает в себе отражающую поверхность, выпуклые и вогнутые формы с мелкими деталями и завязанной нитью.

Ранее эта работа была представлена ​​в книге «Как создать превосходный рисунок-наблюдатель: 11 советов для учащихся старших классов художественных школ».

Вам понравился этот список? Пожалуйста, поделитесь им с другими учителями рисования и учениками, которых вы знаете!

Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы, отвечая за разработку курса и оценку работы учащихся в двух успешных школах Окленда. Она имеет степень бакалавра архитектурных исследований, степень бакалавра архитектуры (с отличием первой степени) и диплом о высшем педагогическом образовании.Амирия является аккредитованным CIE оценщиком курсовых работ по искусству и дизайну.

Художественные конкурсы, конкурсы и выставки с участием жюри


 

Международные
Приглашение художников

13 марта


Черное и белое IX Международный конкурс визуальных искусств с участием жюри
Camelback Gallery ищет работы в черно-белом и/или оттенках серого. Искусство может иметь другие цвета, но цвета темы должны быть заметными. Жюри будет искать оригинальность 1st! Best in Show получает денежную награду, продвижение слайдера на главной странице в CB, запись в блоге на Top Art Awards, новостной сюжет Art Base, регистрацию цифрового искусства в ArtChain.Информация и участие в конкурсе CB Artwork of the Year. Award of Excellence получает денежное вознаграждение. Работы 14 лучших лауреатов премии опубликованы на YouTube. Все получатели награды получают 3-месячную виртуальную групповую выставку, рекламу в социальных сетях, публикацию новостей выставки Art Week и Art Base, электронное объявление и официальный сертификат награды. 19 долларов за 1-2 изображения. Дедлайн: 13 марта 2022 г. Подробнее.

Национальный
Призыв художников

14 марта


Лицом к лицу Национальная выставка жюри
Галерея Arc в Сан-Франциско ищет записи для художественной выставки с участием жюри, которая пройдет с 14 мая по 11 июня 2022 года.Три приза жюри — 250 долларов, сертификат и лента, копия каталога. Присяжный: ТаВи Ли. Открыт для художников, проживающих в Соединенных Штатах. Медиа: Скульптура, живопись, рисунок, фотография, эстамп, керамика, ассамбляж, коллаж, смешанная техника, искусство волокна, искусство стекла, книга художника. 35$ за 3 работы. Дедлайн: 14 марта 2022 г. Подробнее. Почта для связи

Международный
Призыв художников

14 марта


Интернет-конкурс «Все что угодно»
Gallery Ring объявляет конкурс, в котором все возможно! Тема открыта, а предмет — на выбор художника.Приветствуются 2D-графики, включая фотографии/цифровые изображения. Доступно множество наград: Best In Show (денежный приз, ваучер на бесплатный вход и комментарии жюри), Diamond Award of Excellence, Ruby, Sapphire и Emerald Awards, Crystal Awards и другие. Все художники-победители получают цифровой сертификат премии. Лучшие победители также получают специальную цифровую страницу награды. Все победители и выбранные случайным образом финалисты получат рекламу и рекламу в Instagram Gallery Ring. Конкурс открыт для всех художников со всего мира старше 18 лет, от начинающих до признанных.20 долларов США за 1-3 штуки. Дедлайн: 14 марта 2022 г. Подробнее. Почта для связи

Международный
Призыв художников

15 марта


Абсурд
Галерея Chateau принимает заявки на художественную онлайн-выставку, которая пройдет с 1 апреля по 15 мая 2022 года. Открыта для художников со всего мира в возрасте от 18 лет и старше. Эта выставка открыта для всех жанров, за исключением 3D-работ и живого перформанса. Вступительный взнос 20 долларов.Срок: 15 марта 2022 г. Подробнее. Почта для связи

Международный
Призыв художников

15 марта


Приглашение на участие в конкурсе «Природа человека» — художественная онлайн-выставка
Художественная галерея «Цвета человечества» принимает заявки на художественную онлайн-выставку, которая пройдет с 1 по 30 апреля 2022 года. Денежные награды. Присяжный: Жанель Коган. Тема — «Человеческая природа». Это шоу посвящено человеческой фигуре и портрету, а также обращается к отличительным характеристикам людей, включая способы мышления, чувства и действия, которые люди склонны иметь естественно, независимо от влияния культуры.Мы будем жертвовать 10% всех вступительных взносов в Your Safe Haven. YSH — это некоммерческое агентство, расположенное в округе Бедфорд, штат Пенсильвания (США), которое обслуживает жертв всех серьезных преступлений и их семьи, включая, помимо прочего, насилие в семье, насилие на свиданиях, сексуальное насилие, преследование, кражу, убийство, грабеж. , физическое насилие, преступления, связанные с вождением в нетрезвом виде, взрослые, пережившие сексуальное насилие над детьми, и т. д. Все артисты от 18 лет и старше могут участвовать. 20 долларов за 1 или 2 штуки (Вы можете участвовать более одного раза). Крайний срок: 15 марта 2022 г.Больше информации. Почта для связи

Международный
Призыв художников

15 марта


Международный конкурс изящных искусств в Челси
Галерея Agora в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, объявляет о приеме художников на участие в художественном конкурсе с участием жюри. Посмотреть награды. Члены жюри: Келли Баум, куратор отдела современного искусства Метрополитен-музея; Пьер-Ив Десэйв, куратор отдела современного искусства Королевских музеев изящных искусств Бельгии; Лара Йегер-Красселт, куратор Лейденской коллекции, частной коллекции голландского и фламандского искусства, расположенной в Нью-Йорке.Допускаются живопись, рисунок, скульптура, фотография, цифровые медиа, полиграфия и смешанная техника. Видеоарт, фильмы, перформанс, украшения и поделки не подходят. Вступительный взнос в размере 45 долларов США включает до 5 изображений (5 долларов США за каждое добавленное изображение). Срок: 15 марта 2022 г. Подробнее. Почта для связи

Международный
Призыв художников

15 марта


Конкурс на лучшее акриловое искусство
ТопАрт Награды.com объявляет о приеме заявок, открытых для всех акриловых художников. Первое место будет опубликовано на TopArtAwards.com и в Instagram и получит $200. Первое, второе и третье места, а также 10 наград за выдающиеся достижения будут опубликованы на странице выставки TopArtAwards.com. 20 долларов за 2 штуки. Срок: 15 марта 2022 г. Подробнее. Почта для связи

Международный
Призыв художников

15 марта


Натюрморт | Жизнь не на месте, раскрась свою!
Art Show International Gallery объявляет о проведении третьего ежегодного конкурса натюрмортов.Денежные призы в размере 550 долларов США будут вручены до 25 артистам: победителям первого места, победителям, занявшим второе место, за заслуги и талантам. Всем будут вручены Сертификаты признания, в том числе поощрительные награды и награды финалистов. Глобальная известность и продвижение в социальных сетях гарантированы. Тема этого конкурса включает в себя искусство обычных предметов, которые могут быть как естественными, такими как еда, цветы, растения, камни, раковины и даже мертвые животные, так и искусственными, такими как книги, вазы, украшения, монеты, трубки. и т. д. Будут рассмотрены репрезентативные и абстрактные идеи, широко основанные на теме, в любых средствах массовой информации.Рассмотрены все медиа — живопись, скульптура, цифра, эстамп, волокно, фотография, графика, смешанная техника, инсталляция. См. рекомендации на веб-сайте. Вступительный взнос 10 долларов. Срок: 15 марта 2022 г. Подробнее. Почта для связи

Международный
Призыв художников

17 марта


Конкурс рисунков с животными
Галерея Grey Cube с гордостью представляет третий художественный онлайн-конкурс «Животные» в марте 2022 года.Конкурс открыт для всех художников со всего мира старше 18 лет. Приглашаем художников и фотографов представить свои лучшие работы, связанные с миром животных. Могут быть представлены различные трактовки темы животных (репрезентативные, абстрактные, концептуальные). Разрешены все средства изобразительного искусства (кроме видео и звука). Все художники-победители получат цифровой сертификат награды. Победившая работа (Best of Show) будет на афише шоу. 16 долларов за 2 изображения, 30 долларов за 4, 42 доллара за 6 и 50 долларов за 8 изображений.Дедлайн: 17 марта 2022 г. Подробнее. Почта для связи

Национальный
Призыв художников

17 марта


Художественная ярмарка Джексон Хоул — июнь
Художникам предлагается подать заявку на участие в 57-й ежегодной художественной ярмарке Jackson Hole (AFJH), которая пройдет 17–19 июня 2022 года в Центре искусств в Джексоне, штат Вайоминг. В этом типичном летнем мероприятии в Джексон-Хоул участвуют 100 профессиональных местных и национальных художников, которые продают изобразительное искусство и ремесла, включая керамику, картины, мебель, фотографии и многое другое.Мероприятие привлекает более 4000 восторженных местных жителей и туристов, которые каждое лето посещают Джексон, Гранд-Титон и Йеллоустонский национальный парк. Плата за подачу заявки 40 долларов. Больше информации. Крайний срок: 17 марта 2022 г. Контакты: электронная почта или телефон 307-733-6379.

Региональный
Приглашение художников

17 марта


Ежегодная региональная выставка в Гринвиче, Коннектикут
Гринвичское художественное общество ищет заявки на свою 105-ю ежегодную выставку с участием жюри, которая пройдет с 5 апреля по 5 мая 2022 года в галерее Бендхейм в Гринвиче, штат Коннектикут.2000 долларов наличными. Член жюри: Бринда Кумар / младший куратор, Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Работа будет выбрана в цифровом виде с помощью EntryThingy. Только принятые работы будут доставлены в галерею для выставки, которая будет проходить вживую и лично. Открыт для членов и не членов. Работы не допускаются, если ранее выставлялись в галереях Bendheim или GAS; или если они завершены до 2020 года. Все представленные работы должны быть красиво и надлежащим образом оформлены, оформлены и/или представлены. Все работы должны продаваться.Если портрет, цена аналогичной комиссии должна быть указана. Никаких ПОР. 35 долларов за одну запись / 55 долларов за две записи. Дедлайн: 17 марта 2022 г. Подробнее. Контакт: электронная почта или звонок 1-203-629-1533.

Национальный
Призыв художников

18 марта


Искусство и барбекю
Художникам предлагается подать заявку на участие в выставке изобразительного искусства с участием жюри Art & BBQ, которая состоится 24–26 июня 2022 года в подготовительной школе Святой Марии в Орчард-Лейк, штат Мичиган.Награды за лучшее шоу, первое, второе, третье. Допустимые материалы: керамика, коллаж, рисунок, цифровое искусство, волокно, мебель, стекло, ювелирные изделия, изделия из кожи, изделия из металла, смешанная техника, мозаика, живопись, фотография, керамика, эстамп, скульптура, переработанное искусство, деревообработка. Плата за подачу заявки 30 долларов. Крайний срок: 18 марта 2022 г. Подробнее. Почта для связи

Международный
Призыв художников

18 марта


18-й ежегодный обряд посвящения в колледжи для младших, старших и недавних студентов
Некоммерческая художественная организация и галерея Manifest из Цинциннати приглашает художников и дизайнеров младших, старших и недавних студентов колледжей представить произведения искусства в любых средствах массовой информации, жанре, предмете или содержании, традиционных и нетрадиционных для искусства жюри. выставка, 27 мая — 24 июня 2022 г.Награда за лучшее шоу в размере 500 долларов США. Все абитуриенты должны получить или должны получить степень бакалавра колледжа в 2021, 2022 или 2023 году. 25 долларов США за одну заявку, 40 долларов США за две-четыре заявки и 5 долларов США за каждую дополнительную заявку. Крайний срок: 18 марта 2022 г. Подробнее. Контакты: электронная почта или звонок 513-861-3638.

Национальный
Призыв художников

18 марта


Абстрактное
Artless Bastard в Де Пере, штат Висконсин, ищет заявки на художественную выставку с участием жюри, которая откроется 7 апреля.100$ Лучший на выставке. Ищу оригинальные абстрактные произведения искусства, созданные в течение последних двух лет. Открыт для всех сред, кроме искусства перформанса. Все даты и подробности выставки указаны на домашней странице call for art. Открыт для художников из Соединенных Штатов. Вступительный взнос 20 долларов. Крайний срок: 18 марта 2022 г. Подробнее. Контакты: электронная почта или звонок 920-310-0260.

Весь штат
Призыв художников

18 марта


Художественный конкурс и выставка «Уникальное от природы»
Город МакКинни, штат Техас, объявляет о приеме художников на художественную выставку с участием жюри, которая пройдет со 2 по 23 апреля в Центре исполнительских искусств МакКинни.Одна крупномасштабная работа будет отмечена премией за покупку в размере 6000 долларов. Дополнительные 2500 долларов призового фонда будут разделены между пятью произведениями искусства, выбранными судьями, Дж. Патриком Куни и Карлом Бухбергом. Открыт для профессиональных и начинающих художников, которые являются законными жителями Соединенных Штатов и в какой-то момент были жителями Техаса. Разрешены все двух- и трехмерные носители. Масштабная работа должна быть 36 дюймов или более в одном измерении (не включая раму). Никакие 3D-работы не будут рассматриваться для получения приза за покупку.Вступительный взнос 28 долларов. Крайний срок: 18 марта 2022 г. Подробнее. Контакт: электронная почта или звонок 972-547-2650.

Международный
Призыв художников

18 марта


Паблик-арт в башне штаб-квартиры FIS — местоположение A
Совет по культуре Большого Джексонвилля, штат Флорида, и его искусство в общественных местах объявляет призыв к художникам. Бюджет проекта 180 000 долларов. Ищу трехмерный (3D), отдельно стоящий скульптурный объект искусства, который будет установлен рядом с главным входом в новую башню штаб-квартиры FIS с упором на определенные среды; металл, окрашенный металл, освещенный металл и/или стекло.Нет платы за подачу. Крайний срок: 18 марта 2022 г. Подробнее (PDF). Контакт: электронная почта или звонок (904) 358-3600 X 20.

Международный
Призыв художников

19 марта


Седьмая величина: 18-й ежегодный международный конкурс малых работ
Некоммерческая художественная организация и галерея Manifest из Цинциннати приглашает художников и дизайнеров представить оригинальные произведения искусства размером 7 дюймов или меньше, не включая обрамление или части презентации, которые не считаются частью самого произведения искусства, для художественной выставки с участием жюри, май 27 — 24 июня 2022 г.Открыт для всех без исключения традиционных и нетрадиционных средств визуального искусства (включая 2D, 3D и т. д.), жанра, предмета и содержания. $ 40 за до 4 представленных работ. $5 за каждую дополнительную запись. Дедлайн: 19 марта 2022 г. Подробнее. Контакты: электронная почта или звонок 513-861-3638.

Региональный
Приглашение художников

20 марта


New Haven Paint and Clay Club 121-я ежегодная художественная выставка с участием жюри
Клуб красок и глины Нью-Хейвена принимает заявки на участие в художественной выставке с участием жюри, которая пройдет с 8 по 29 мая 2022 года в Центре современного искусства Эли в Нью-Хейвене, штат Коннектикут.4000 долларов в награду. Присяжный: Кэт Балко. Открыт для всех традиционных и современных медиа, включая фотографию и цифровое искусство, но исключая видео. Все артисты с северо-востока США, включая Нью-Йорк и Нью-Джерси, имеют право на участие. Работа должна быть оригинальной, иметь собственную концепцию и дизайн художника. Никаких классных работ, репродукций или жикле. Работа должна быть создана в течение последних 3 лет и ранее не выставлялась на NHP&CC. Настенное искусство должно быть надежно закреплено для подвешивания (без зажимных рамок, кронштейнов или мокрой работы).Художественные работы не могут превышать 40 дюймов в ширину, за исключением рамы. Акварель, пастель, смешанная техника, графика и фотография должны быть в рамке и под стеклом. Скульптуры не должны весить 75 фунтов. Должны быть предоставлены подставки. Плата для лиц, не являющихся членами: 30 долларов за первый заявка и $10 за каждую дополнительную запись. Заявки принимаются с 14 февраля. Крайний срок: 20 марта. Дополнительная информация. Контакт: электронная почта или звонок 860-563-6189.

Национальный
Призыв художников

21 марта


«Весенняя игра»
DISTRICT Arts, галерея современного искусства, расположенная в историческом районе города Фредерик, штат Мэриленд, приглашает принять участие в выставке с участием жюри, которая состоится с 4 по 30 мая 2022 года.500 долларов за лучший результат на выставке, 250 долларов за заслуги, 100 долларов за почетное упоминание. Присяжный: Эван Боггесс. В «Весеннем празднике» будут представлены работы, отражающие представление художников о весне. Конечно, это может означать пробуждение, обновление и регенерацию. Это также может означать интересные съемки цветущих цветов или деревьев, танцы в амбаре, весенние каникулы на Южном пляже или ловлю форели в Айдахо. (И давайте не будем забывать о блинчиках с начинкой, пружинах или даже Pasta Primavera!) 25 долларов за одно представление, 30 долларов за два, 35 долларов за три. Крайний срок: 21 марта 2022 г.Больше информации. Контакт: электронная почта или звонок 301-695-4050.

Международный
Призыв художников

21 марта


Приглашаем художников!! Японский парад художественного конкурса
Japan Day Inc. приглашает художников присылать свои работы для создания наших официальных плакатов, флаеров и программ для Парада Японии, который состоится в субботу, 14 мая, в Central Park West, Нью-Йорк. Цель японского парада — продвигать культуру страны и японо-американскую дружбу.Награды: Билеты эконом-класса туда и обратно в Японию на двоих, предоставленные ANA/All Nippon Airways Co., Ltd., и фирменные часы Citizen Watch America. Члены жюри: Кора Роузвир (бывший помощник куратора MoMA), Дэвид Ревир Макфадден (главный почетный куратор Музея искусств и дизайна). Мы просим участников создать оригинальные 2D-изображения, включающие три наши основные визуальные темы: Япония, Нью-Йорк и Парад. Формат JPEG, до 2 МБ, размер h34″ x W18″. Только одна работа от одного исполнителя. Нет вступительного взноса. Крайний срок: 21 марта 2022 г.Больше информации. Контакт: электронная почта или звонок 347-938-3996.

Международный
Call for Artists

24 марта


Инновационные гранты для художников и фотографов
Инновационные гранты (2) гранта в размере 550,00 долларов США каждый квартал одному художнику-визуалу и одному фотографу. Подавать заявки могут визуальные художники и фотографы в возрасте 18 лет и старше со всего мира. Принимаются все медиа и жанры.Все заявители сохраняют за собой право на представленную ими работу. Плата за подачу заявления 25 долларов. Дедлайн: 24 марта 2022 г. Подробнее.

Международный
Call for Artists

24 марта


14-я ежегодная выставка Watermedia
Художникам предлагается представить работы для 14-й ежегодной выставки Watermedia Showcase. $2,500+ в наградах. Работы должны быть созданы в основном с использованием материалов на водной основе (акварель, акрил, казеин, гуашь или яичная темпера) на поверхности, созданной для водных материалов (бумага, доска для иллюстраций, доска для печати на бумаге, акварельный холст или поверхности с глиняным покрытием, такие как Клейборд и Акваборд).Принимаются работы в смешанной технике, но доминирующим элементом должна быть водная среда. Сотрудники Peak Media Properties LLC и их ближайшие родственники не имеют права. Вступительный взнос 30 долларов. Дедлайн: 24 марта 2022 г. Подробнее. Почта для связи

Международный
Call for Artists

24 марта


Премия Lab Art – издание Venice’22
Лаборатория Malamegi объявляет набор художников на художественную выставку с участием жюри, которая состоится в мае 2022 года в Imagoars в Венеции, Италия.Общая сумма вознаграждения 5000,00 €. Допускаются следующие виды работ: Живопись, Скульптура, Фотография, Смешанная техника, Диджитал, Видео, Графика, Сетевое искусство. Конкурс адресован профессиональным и самодеятельным художникам, графическим дизайнерам, живописцам, фотографам и т.д. со всего мира. Вступительный взнос зависит от количества присланных работ. Дедлайн: 24 марта 2022 г. Подробнее. Почта для связи

Весь штат
Призыв художников

25 марта


Впечатления от Шахтного Города Стервятников
Уже более 150 лет Vulture City вдохновляет бесчисленное количество художников и фотографов.Теперь Vulture City Preservation в партнерстве с престижным Художественным клубом Викенбурга представляет виртуальный конкурс искусства и фотографии, за которым последует публичная выставка и оценка всех представленных произведений искусства и фотографий, 8–10 апреля 2022 года в Викенбурге, штат Аризона. Главный приз $1000. Присяжные: Шерил Паркер, Минди Шапиро Осборн, Рэй Виллафан, Дэвид Уиттен, Джоанн Ри. Открыт для жителей Аризоны всех возрастов. 3 категории: традиционная (живопись, уголь и т. д.), цифровая (неулучшенная/улучшенная фотография), 3D (скульптура, металл, дерево и т. д.).Стоимость участия: взрослые (18+) — 35 долларов, молодежь (11–17 лет) — 25 долларов, дети (10 лет и младше) — 20 долларов. Крайний срок: 25 марта 2022 г. Подробнее. Контакты: электронная почта или звонок 877-425-9229.

Международный
Призыв художников

25 марта


Международный жюри художественного конкурса и выставки
Швейцарская галерея HelvetArt объявляет набор художников для участия в фото- и художественном конкурсе и выставке с участием жюри: март 2022 г. «Открыто».Денежные призы для победителей, занявших первые 3 места. Другие призы: ваучеры на бесплатный вход, статьи с интервью, сертификаты об участии, публикации в нашем Instagram @helvetart, одна работа будет выбрана для представления нашей следующей выставки, все принятые работы будут включены в онлайн-выставку и получат широкое продвижение по всему миру. Постоянный член жюри: Инна Варс, приглашенный член жюри, Лучший европейский фотограф 2020: Даша Фото @dasha_foto_art. Тема — «Открытая», покажите свои лучшие 2D-работы на любом носителе и в любом стиле.20 долларов за два произведения искусства. Вы можете войти более одного раза. Это международный конкурс, и на него приглашаются артисты со всего мира. Крайний срок: 25 марта 2022 г. Подробнее. Почта для связи

Международный
Призыв художников

27 марта


12-й ежегодный онлайн-конкурс «Ботаника»
Художественная онлайн-галерея Light Space & Time объявляет о проведении 12-го ежегодного художественного онлайн-конкурса галереи «Botanicals».Галерея приглашает художников (в том числе фотографии и цифровое искусство), независимо от того, где они проживают, представить свои лучшие репрезентативные или абстрактные, ботанические и/или цветочные работы. 14 долларов за 1-2 записи / 24 доллара за 3-5 записей. Скидки при раннем входе и для студентов-искусствоведов. Дедлайн: 27 марта 2022 г. Подробнее. Почта для связи

Международный
Призыв художников

27 марта


Оттенки зеленого 2022 | Жюри конкурса визуальных искусств
Camelback Gallery объявляет набор художников.Best in Show получает денежную награду, продвижение слайдера на главной странице на CB, запись в блоге на Top Art Awards, новостную статью Art Base, регистрацию цифрового искусства на ArtChain.Info и участие в премии CB Artwork of the Year. Award of Excellence получает денежное вознаграждение. Работы 14 лучших лауреатов премии опубликованы на YouTube. Все получатели награды получают 3-месячную виртуальную групповую выставку, рекламу в социальных сетях, публикацию новостей выставки Art Week и Art Base, электронное объявление и официальный сертификат награды. Ищем работы «Оттенки зеленого» в любом стиле и любой тематике.Тематический цвет «Зеленый» должен быть заметным и/или фокусировать произведение искусства. 19 долларов за 1-2 изображения. Дедлайн: 27 марта 2022 г. Подробнее.

Международный
Призыв художников

27 марта


Международный конкурс художественного онлайн-конкурса «Весь городской пейзаж»
Онлайн-галерея современного искусства объявляет набор художников на онлайн-выставку, которая пройдет с 30 марта по 26 апреля 2022 года.Призы включают в себя членство в онлайн-галерее современного искусства, радиоинтервью, включение в публикацию антологии на конец года и многое другое. Присяжные заседатели: Шэрон Дринкард, Майкл Харрис, Льюин Блоссфелд, Шелби Тайлер, Сара Асунуго, Морган Ньютон, Анализа Кастеллано. Все работы должны принадлежать лицу, подавшему заявку. Искусство или репродукция оригинала должны быть доступны для продажи. Художнику должно быть не менее 18 лет. 15 долларов за три изображения, 25 долларов за пять и 35 долларов за восемь.Дедлайн: 27 марта 2022 г. Подробнее. Контакт: электронная почта или звонок 1-844-210-7722.

Национальный
Призыв художников

27 марта


Национальная выставка цветочных и ботанических произведений искусства с участием жюри
Центр искусств в Норфолке, штат Вирджиния, принимает заявки на участие в художественной выставке с участием жюри, которая пройдет с 23 апреля по 21 мая 2022 года. Награда в размере 950 долларов США. В соавторстве с менеджером галереи Амандой Брэдли и членом жюри выставки Дайан Хассон.Flourish — это выставка произведений искусства, на которой представлены цветочные и ботанические произведения искусства со всей страны. Открыт для всех функциональных, нефункциональных, 2D, 3D, изобразительного искусства и изобразительного искусства во всех средах и во всех стилях. На работе должны быть изображены цветы и/или растения. Работы могут включать в себя другие объекты, но фокус/тема работы должны быть сосредоточены на цветочных или ботанических элементах. Открыто для всех художников в возрасте 18 лет и старше, проживающих в США. Все работы должны быть оригинальными и создаваться без помощи инструктора или комплекта.Работа должна быть произведена в течение последних восьми лет. Материалы должны подходить для всех зрителей. 35$ за 3 работы. Дедлайн: 27 марта 2022 г. Подробнее. Контакты: электронная почта или звонок 757-625-4211.

Международный
Призыв художников

29 марта


Индивидуальный художественный конкурс
Artist Space Gallery объявляет о проведении второго «Солевого художественного онлайн-конкурса». Галерея будет принимать работы в 3 различных категориях (живопись, фотография и скульптура).В рамках художественных конкурсов начинающие художники будут иметь возможность продемонстрировать ряд своих работ (от 8 до 24 изображений) на индивидуальной персональной художественной выставке, которая продлится один полный месяц. Это международный конкурс, открытый для всех художников от 18 лет и старше. Жюри не будет рассматривать работы порнографического или сатанинского содержания. Представленные работы не обязательно должны быть из одного цикла, чтобы быть рассмотренными. Если ваша работа не будет выбрана для персональной художественной выставки, она может быть рассмотрена для включения в ежегодную групповую выставку.58 долларов за 10 изображений. Сборы не подлежат возврату. Дедлайн: 29 марта 2022 г. Подробнее. Почта для связи

Национальный
Призыв художников

30 марта


Конкурс дизайна моделей (вступительный взнос не взимается)
Художникам в возрасте 16 лет и старше предлагается подать заявку на участие в конкурсе emBrace. Денежные призы на общую сумму 5000 долларов получат 15 художников. Дизайн победителей также будет включен в новую модную коллекцию корсетов для спины.Мы ищем современные, минималистичные, модные модели. Узоры-победители будут перенесены на поверхность подтяжек спины и будут носиться девочками-подростками. Их конструкции будут продаваться по всей стране в больницы и другие ортопедические центры. Принимаются носители: графический дизайн, дизайн узоров, текстильный дизайн. Дизайны будут оцениваться жюри, состоящим из знаменитых судей, с которыми можно ознакомиться на веб-сайте emBrace! Нет вступительного взноса! Крайний срок: 30 марта 2022 г. Подробнее. Контакты: электронная почта или звонок 917-854-2219.

Международный
Call for Artists

31 марта


30-я международная выставка CPSA
Американское общество цветных карандашей объявляет о приеме художников на художественную выставку с участием жюри, которая пройдет с 11 июля по 15 ноября 2022 года в Центре изящных искусств Данидина (Данедин, Флорида) и Художественном музее Ормонд-Бич (Ормонд-Бич, Флорида). Награды на сумму более 15 000 долларов, в том числе 5 000 долларов CIPPY Best of Show. Присяжный заседатель: Кристин Ренк-Картер, куратор Художественного музея Липа-Ратнер, Тарпон-Спрингс, Флорида.Открыт для всех живых художников 18 лет и старше со всего мира. Художественное произведение должно быть на 100 % выполнено цветным карандашом на поверхности, подготовленной производителем, и представлять собой исключительно оригинальную концепцию и дизайн автора. Работа должна быть завершена в 2019 году или позже. Полную информацию см. в проспекте. Член CPSA за 25 долларов, не член — 35 долларов. Крайний срок: 31 марта 2022 г. Подробнее. Почта для связи

Национальный
Призыв художников

31 марта


2022 Национальная жюри выставки
Галерея First Street в Нью-Йорке принимает заявки на участие в художественной выставке с участием жюри, которая пройдет с 23 июня по 16 июля 2022 года.Присяжный: Клинтел Стид. Открыто для художников-резидентов США не моложе 18 лет. Старый. Исключение: художники, представленные в настоящее время галереей First Street. Приемлемые работы включают оригинальные работы маслом, акрилом, акварелью, пастелью, рисунками, гравюрами, фотографиями, смешанной техникой, сборкой и скульптурой на любом носителе. Вступительный взнос 40 долларов. Крайний срок: 31 марта 2022 г. Подробнее. Контакты: электронная почта или звонок 646-336-8053.

Региональный
Приглашение художников

31 марта


2022-23 Общественная скульптура Звонок на вход
Скульпторам предлагается подавать заявки на годовую выставку (6 июня 2022 г. — 5 июня 2023 г.) общественной скульптуры в местах в районе Квад-Сити (Молин, Рок-Айленд, Беттендорф, Давенпорт) в Иллинойсе.стипендия 1400 долларов. Работа должна быть максимально качественной. Материалы и конструкции должны выдерживать неблагоприятные погодные условия, типичные для Среднего Запада, включая сильный ветер, жару, лед, дождь и отрицательные температуры при неконтролируемой публике. Скульптура должна быть оригинальной и соответствовать пешеходной среде. Должна быть предусмотрена возможность крепления объекта к бетонной подушке с помощью анкерных болтов соответствующего размера, если иное не согласовано заранее и не утверждено. Нестабильные, плохо сконструированные, хрупкие, опасные, неподходящие или небольшие, легкие работы не принимаются.Пожалуйста, не вводите часть, которая находится на рассмотрении для входа или продажи в другом месте. Плата за подачу заявки не взимается. Крайний срок: 31 марта 2022 г. Подробнее. Контакты: электронная почта или звонок 1-309-793-1213.

Международный
Call for Artists

31 марта


Международный художественный конкурс Желтый
Галерея Contemporary Art Room с гордостью объявляет о проведении первого «Желтого» онлайн-конкурса искусств в апреле 2022 года.Это международный конкурс, и художники со всего мира могут представить свои работы. В тему могут быть включены любые работы с изображением цвета «Желтый» или его оттенков (бежевый, лимонно-желтый, канареечно-желтый, золотисто-желтый). Приемлемы все средства визуального искусства (живопись, фотография, рисунок, скульптура, цифровое искусство, гравюры, волокнистое искусство, коллаж или инсталляция), кроме звукового и видео-арта. Все художники-победители получат цифровой сертификат награды. Первое, второе и третье места будут в значительной степени отображены статьей о художнике и его творчестве.Первое место будет на афише шоу. 15 долларов за 2 изображения, 28 долларов за 4, 58 долларов за до 10. Крайний срок: 31 марта 2022 г. Дополнительная информация. Почта для связи

Международный
Call for Artists

31 марта


Слова, Слова, Слова
Галерея Праксис | Центр фотоискусства в Миннеаполисе принимает заявки на фотовыставку с участием жюри, которая пройдет с 21 мая по 4 июня 2022 года. Будут выбраны призы жюри, выбор режиссера и почетные упоминания.Присяжный: Даллас Кроу. Международный, все принимается. Все жанры, типы захвата, черно-белые и цветные, традиционные и нетрадиционные фотографические и цифровые процессы пост-обработки приветствуются. 35 долларов за набор из 5 изображений. $5 за каждое дополнительное изображение. Крайний срок: 31 марта 2022 г. Подробнее. Контакт: электронная почта или звонок 612-345-5571.

Международный
Call for Artists

31 марта


Light & Shade (онлайн-выставка)
Галерея Las Laguna принимает заявки на онлайн-выставку, посвященную свету и тени, которая пройдет с 7 по 30 апреля 2022 года.Ищу работы, исследующие различные характеристики люминесценции и/или частичного или полного отсутствия света. Работы, исследующие свечение, легкость, тени или черноту. Работы могут быть буквальными и быть черно-белыми или различными оттенками серого, или работы могут быть цветными. Кроме того, произведения могут иметь любую интерпретацию, от буквальной до репрезентативной и/или философской. Все художники, подавшие заявку на участие в этой выставке, будут приняты, и хотя бы одна из их работ будет размещена на нашем веб-сайте и добавлена ​​в список наших клиентов.35 долларов за 3 изображения. Крайний срок: 31 марта 2022 г. Подробнее. Контакт: электронная почта или звонок 949-505-0950.

Международный
Call for Artists

31 марта


Конкурс анималистического искусства | Где дикие твари!
Международная галерея Art Show объявляет о приеме художников на художественную онлайн-выставку, которая пройдет с 1 по 30 апреля 2022 года. Денежные призы на общую сумму 1200 долларов США будут вручены 35 художникам: победителям первого места, победителям, занявшим второе место, победителям за заслуги и талантам.Сертификаты признания будут выданы всем. Победители будут отображаться постоянно. Глобальная известность и продвижение в социальных сетях гарантированы. Тема этого международного художественного конкурса с участием жюри — «Животное». Не стесняйтесь изображать любое животное, от крошечных насекомых до огромных синих китов, и даже вымышленных, мифологических или воображаемых существ. Художники вольны применять свою собственную интерпретацию. Будут рассмотрены репрезентативные и абстрактные идеи, широко основанные на этой теме. Все медиа — живопись, скульптура, диджитал, эстамп, флизелин, фотография, графика, смешанная техника, инсталляция.Плата за подачу 10 долларов. Крайний срок: 31 марта 2022 г. Подробнее. Почта для связи

Весь штат
Призыв художников

1 апреля


Награда начинающего художника Pence Gallery
Галерея Pence в Дэвисе, Калифорния, объявляет конкурс художников на получение награды Pence Gallery Emerging Artist Award. Премия, подписанная спонсорами Джеймсом Р. и Сюзетт М. Смит, предлагает награду в размере 3000 долларов и персональную выставку в Пенсе в январе-феврале 2023 года.«Новый» определяется как художник, который находится в начале своей художественной карьеры и имеет некоторый опыт участия в групповых выставках, но не обширную историю персональных выставок. Условия для получения этой награды заключаются в том, что представленная работа художника является качественной, оригинальной и завершенной в течение последних пяти лет. Представленные произведения искусства не должны были ранее выставляться в галерее Пенса. Награда ограничена художниками, проживающими в Калифорнии, и будет определена группой экспертов и доноров. Художники должны использовать награду для продвижения своей работы в значимом направлении.Художники могут работать в любой среде, кроме видео или звукового искусства. 30 долларов США для нечленов; 25 долларов для членов Пенса. Срок: 1 апреля 2022 г. Подробнее. Контакт: электронная почта или звонок 530-758-3370.

Международный
Призыв художников

1 апреля


6-й ежегодный конкурс цветного искусства
Fusion Art приглашает к участию в 6-м ежегодном художественном онлайн-конкурсе «Цвета», который пройдет с 5 апреля по 4 мая 2022 года.Денежные призы и приглашение на ежегодную групповую выставку Fusion Art в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, в 2023 году для победителей Best in Show. И 2D-, и 3D-художникам со всего мира предлагается представить свои лучшие рисунки и фотографии, используя концентрацию цветов. Один цвет или множество цветов соответствует критериям этого конкурса. Это международный открытый (бестематический) конкурс, поэтому допускается любая тематика и любые средства массовой информации. Всем художникам, независимо от местонахождения или опыта, предлагается представить свои лучшие репрезентативные или абстрактные работы в любой среде.20 долларов за 1 изображение / 35 долларов за 5 изображений. Срок: 1 апреля 2022 г. Подробнее. Почта для связи

Национальный
Призыв художников

1 апреля


Странный рай: окно в сюрреализм
Сад скульптур и центр искусств Аннмари на Соломоновых островах, штат Мэриленд, объявляет о приеме художников на художественную выставку с участием жюри, которая пройдет с 27 мая по 18 сентября 2022 года. Денежные премии. Присяжный заседатель: Энн Хайленд, кураторский координатор Смитсоновского музея американского искусства.Приветствуются все средства массовой информации и производительность; мелкие и крупные работы; внутренние и наружные работы. Вступительный взнос 25 долларов. Крайний срок: 1 апреля 2022 года до 23:00. Больше информации. Контакт: электронная почта или звонок 410-326-4640.

Национальный
Призыв художников

1 апреля


2-е ежегодное празднование 10 июня: прошлое присутствие в Sulphur Studios
Sulphur Studios в Саванне, штат Джорджия, ищет заявки на художественную выставку с участием жюри, которая пройдет со 2 по 25 июня 2022 года.Награды за 1-е, 2-е и 3-е места — художественные работы и статьи, представленные в нашей публикации на конец года, а также подарочный пакет Sulphur Studios. Присяжные: Антония Б. Ларкин, Амири Геука Фаррис, Лиза Джексон, Билли Стульц. Для этого звонка мы просим художников рассмотреть свою личную историю — настоящую или прошлую — в связи с опытом чернокожих в Соединенных Штатах. Чтобы почтить святость этого дня, мы призываем чернокожих художников, которые являются потомками порабощенных через движимое рабство в Соединенных Штатах, подать заявку на этот призыв к въезду.Представьте свое видение на любом носителе для рассмотрения. Вступительный взнос 35 долларов. Срок: 1 апреля 2022 г. Подробнее. Контакт: электронная почта или звонок 912-231-7105.

Международный
Призыв художников

3 апреля


Лучшее из лучших — открытая тема/выставка всех медиа
Художественная галерея Лас-Лагуна в Лагуна-Бич, Калифорния, объявляет о приеме художников на художественную выставку с участием жюри, которая пройдет с 5 по 28 мая 2022 года. Член жюри: Лори Макбрайд.Для этой выставки мы хотели бы видеть ваши самые лучшие работы. Допустимые материалы: акрил, аэрография, уголь, коллаж, цветной карандаш, компьютерное искусство, цифровое искусство, цифровая фотография, рисунки, энкаустика, искусство волокна, искусство стекла, графит, гуашь, иллюстрация, смешанная техника, новые медиа, масло, пастель, Перо и тушь, фотосборка, гравюра, скульптура, традиционная фотография, видео или акварель. Примечание. Все художники, подавшие заявку на участие в этом шоу, будут приняты, и хотя бы одна из представленных ими работ будет размещена и продвигаться на нашем веб-сайте и в списке наших клиентов.Будет выбрано определенное количество художников, которые отправят свои работы в галерею для личной выставки. 35 долларов за 3 изображения. Срок: 3 апреля 2022 г. Подробнее. Контакт: электронная почта или звонок 949-505-0950.

Международный
Призыв художников

7 апреля


Ярмарка художественных талантов — Приз
Премия Art Talent Fair, премия в области современного искусства, присуждаемая начинающим художникам, предлагает вам возможность представить свое искусство на международной «Lucca Art Fair» в престижной обстановке Королевского колледжа Лукки в самом сердце Тосканы. 20-22 мая 2022 г.Это прекрасная возможность для 10 избранных художников, которые представят свое искусство на стенде Художественной галереи Мохо. Приз «Ярмарка художественных талантов» присуждается произведениям искусства стоимостью до 5000 евро. Премия адресована профессиональным художникам и художникам-любителям, графическим дизайнерам, художникам, фотографам и т. д. со всего мира. Стоимость зависит от количества представленных работ. Срок: 7 апреля 2022 г. Подробнее. Почта для связи

Международный
Призыв художников

7 апреля


Небесный художественный конкурс
Галерея Grey Cube с гордостью представляет третий художественный онлайн-конкурс «Небеса» в апреле 2022 года.Открыт для всех художников со всего мира старше 18 лет. В центре внимания этого конкурса должно быть любое изображение неба (облака, радуга, буря, звезды, планеты, луна, ночное небо, дневное небо, сумерки и рассвет). Разрешены все средства изобразительного искусства (кроме видео и звука). Все художники-победители получат цифровой сертификат награды. Победившая работа (Best of Show) будет на афише шоу. 16 долларов за 2 изображения, 30 долларов за 4, 42 доллара за 6 и 50 долларов за 8 изображений. Срок: 7 апреля 2022 г. Подробнее.Почта для связи

Национальный конкурс художников

9 апреля


Национальная выставка мелкой печати 2022
Совет искусств Creede объявляет о приеме художников на 21-ю Национальную выставку мелкой печати. NSPS будет проходить в виде живой выставки в вестибюле Creede Repertory Theater в городе Крид, штат Колорадо, с 28 мая по 29 июня, а также в виде виртуального шоу и распродажи с 28 мая по 29 июля. не включать вечеринку открытия, и онлайн-покупки будут поощряться.Награды: 1, 2 и 3 место, 2 денежные премии Honorable Mention. Художники из всех 50 штатов и Канады могут представить до 3 оригинальных отпечатков, нарисованных вручную. Вступительный взнос 40 долларов. Крайний срок: 9 апреля почтовым штемпелем. Больше информации. Контакты: электронная почта или звонок Шарлин Амель по телефону 719-658-2602.

Международный
Призыв художников

9 апреля


Открытый конкурс на искусство — 6x6x2022
Каждое лето выставка Рочестерского центра современного искусства (RoCo) 6×6 объединяет тысячи оригинальных произведений искусства, созданных и подаренных знаменитостями, международными и местными художниками, дизайнерами, молодежью и вами.Каждый художник может представить до четырех работ на любом носителе (2D или 3D). Произведения искусства должны быть квадратными в шесть дюймов и подписаны только на обороте, чтобы быть выставленными анонимно. Участие бесплатное. Все произведения искусства будут выставлены и проданы публике по 20 долларов за штуку в пользу RoCo. Имена художников будут раскрыты покупателю при покупке, и все произведения искусства останутся в экспозиции до конца выставки. Не более четырех работ на школу или школьную группу (без ограничений для колледжей). Крайний срок: 9 апреля 2022 г. Подробнее (PDF).Контакты: электронная почта или звонок 585-461-2222.

Национальный
Призыв художников

10 апреля


91-я ежегодная открытая онлайн-выставка с участием жюри
Национальная художественная лига в Нью-Йорке объявляет о приеме художников на онлайн-выставку с участием жюри, которая пройдет со 2 мая по 4 июня 2022 года. Награды на сумму более 2500 долларов. Первое место $500. Член жюри: Мэри С. Кантоне, владелица и директор галереи William Ris Gallery в Нью-Йорке.Открыт для всех художников в возрасте 18 лет и старше, проживающих в США, работающих во всех традиционных и нетрадиционных 2D- и 3D-средах, включая скульптуру. Все работы должны быть оригинальными по замыслу, дизайну и исполнению. Нет ограничений по размеру. Фотография, фильм, видео, компьютерное искусство, репродукции (например, жикле, гравюры) не допускаются, если только они не используются как часть художественного произведения в смешанной технике или коллажа. Арт-инсталляция или перформанс не принимаются. Никаких поделок (например, ювелирных изделий) или наборов. Работы, ранее выставленные на судейской выставке в NAL, не принимаются.Один вход 25 долларов, второй вход 10 долларов. Сборы не возвращаются. Дедлайн: 10 апреля 2022 г. Подробнее. Контакты: электронная почта или звонок 917-678-3068.

International
Call for Artists

10 апреля


Лица 2022 | Онлайн-конкурс живописи с участием жюри
Camelback Gallery объявляет конкурс художников на ежегодный конкурс живописи Faces 2022. Best in Show получает денежную награду, продвижение слайдера на главной странице в CB, запись в блоге на Top Art Awards, новостной сюжет Art Base, регистрацию цифрового искусства в ArtChain.Информация и участие в конкурсе CB Artwork of the Year. Award of Excellence получает денежное вознаграждение. Работы 14 лучших лауреатов премии опубликованы на YouTube. Все получатели награды получают 3-месячную виртуальную групповую выставку, рекламу в социальных сетях, публикацию новостей выставки Art Week и Art Base, электронное объявление и официальный сертификат награды. Мы ищем лица или портреты в традиционных живописных средах. 19 долларов за 1-2 изображения. Дедлайн: 10 апреля 2022 г. Подробнее.

По всему штату
Призыв художников

11 апреля


Искусство Нью-Йорка: ежегодная художественная выставка с участием жюри
Музей Аркелла в Канаджохари, штат Нью-Йорк, объявляет о приеме художников на художественную выставку с участием жюри, которая пройдет с 13 мая по 24 июля 2022 года.800 долларов в виде наград плюс возможность сольного шоу. Присяжный: Вальтер Хатке. Все художники, проживающие в штате Нью-Йорк, могут участвовать. 30 долларов за две записи, 40 долларов за три. Дедлайн: 11 апреля 2022 г. Подробнее. Контакты: электронная почта или телефон (518) 673-2314 доб. 110.

По всему штату
Призыв художников

11 апреля


Grosse Pointe News Художественный конкурс Finer Pointes «Сделано в Мичигане»
Grosse Pointe News и Paragon Art Collective ищут работы для тематического художественного конкурса, который судит Ричард Уилсон.1-я премия 2500 долларов, 2-я премия 1000 долларов, приз читателей 1000 долларов. Конкурс открыт для всех жителей Мичигана в возрасте 18 лет и старше. Заявки ограничены первыми 400 участниками в возрасте 18 лет и старше, независимо от стадии их карьеры. Введите картины, рисунки, текстиль, скульптуры или рельефные работы. Запрещена фотография или цифровое искусство. Вступительный взнос 40 долларов. Дедлайн: 11 апреля 2022 г. Подробнее. Контакты: электронная почта или звонок 313-882-6900.

Международный
Призыв художников

13 апреля


YICCA 2022 — Международный конкурс современного искусства
APS MOHO объявляет набор художников на художественную выставку с участием жюри, которая состоится в июне 2022 года в Венеции, Италия.4000,00 € в наградах. Окончательное решение жюри приведет к выбору 18 художников, которые примут участие в финальной выставке. Принимаются все виды художественных работ, включая видео, инсталляции и перформансы. Все работы будут представлены картинкой или видео, после которых должно следовать описание работы. Все работы должны быть доступны для финальной выставки и принадлежать художнику. Конкурс открыт для всех художников или групп художников из любой страны. Особая квалификация не требуется.Вступительные взносы варьируются. Дедлайн: 13 апреля 2022 г. Подробнее. Почта для связи

Международный
Призыв художников

14 апреля


Международный художественный конкурс Портрет
Галерея Contemporary Art Room с гордостью объявляет о проведении 4-го художественного онлайн-конкурса «Портрет» в апреле 2022 года. Это международный конкурс, и художники со всего мира могут представить свои работы.Приглашаем художников и фотографов присылать свои лучшие работы на тему «Портрет». Портрет может быть одиночным, групповым или автопортретом. Могут быть представлены самые разные интерпретации темы «Портрет». Приемлемы все средства визуального искусства (живопись, фотография, рисунок, скульптура, цифровое искусство, гравюры, волокнистое искусство, коллаж или инсталляция), кроме звукового и видео-арта. Художники-победители получат цифровой сертификат награды. Первое, второе и третье места будут в значительной степени отображены статьей о художнике и его творчестве.Первое место будет на афише шоу. 15 долларов за 2 изображения, 28 долларов за 4, 58 долларов за 10 изображений. Дедлайн: 14 апреля 2022 г. Подробнее. Почта для связи

Международный
Призыв художников

15 апреля


Птицы в искусстве 2022
Художественный музей Ли Яуки Вудсон приглашает участников на свою ежегодную выставку «Птицы в искусстве», которая пройдет с 10 сентября по 27 ноября 2022 года в Уосау, штат Висконсин.Начиная с 1976 года выставка «Птицы в искусстве» продемонстрировала замечательные таланты более 1000 художников со всего мира и признана во всем мире выставкой, устанавливающей стандарты птичьего искусства. Музей снова приглашает художников, работающих во всех сферах, кроме фотографии, представить на рассмотрение жюри оригинальные 2D- и 3D-работы, интерпретирующие птиц и связанные с ними предметы. 60 долларов за 2 записи. Дедлайн: 15 апреля 2022 г. Подробнее. Контакты: электронная почта или звонок 715-845-7010.

Международный
Призыв художников

15 апреля


Грант для художников
Artist Grant приглашает художников-визуалистов со всего мира подать заявку на грант в размере 500 долларов в течение текущего цикла грантов.Участники, занявшие второе и третье места, получают по 100 долларов каждый. Художники, работающие в любом из следующих медиа, могут подать заявку: живопись, рисунок, фотография, скульптура, керамика, смешанные/множественные медиа, инсталляция или другие новые или альтернативные медиа. Мы сожалеем, что не принимаем заявки на музыку, театр, танец или фильм/видео. Плата за подачу заявления 25 долларов. Дедлайн: 15 апреля 2022 г. Подробнее. Почта для связи

Национальный
Призыв художников

15 апреля


Я буду там: выставка о любви
Центр скульптур и искусств Annmarie Sculpture Garden на Соломоновых островах, штат Мэриленд, объявляет о приеме художников на художественную выставку с участием жюри, которая пройдет с 10 июня по 28 августа 2022 года.Денежные награды. Присяжный заседатель: Коллин Морит, помощник директора организации «Друзья Смитсоновского института». Приветствуются все средства массовой информации и производительность; мелкие и крупные работы; внутренние и наружные работы. Вступительный взнос 25 долларов. Крайний срок: 15 апреля 2022 г. до 23:00. Больше информации. Контакт: электронная почта или звонок 410-326-4640.

Национальный
Призыв художников

15 апреля


Округ Беркли, Западная Вирджиния: будущее, настоящее, прошлое
В этом году округ Беркли, штат Западная Вирджиния, отмечает свое 250-летие.Совет искусств Беркли отмечает эту веху специальным мероприятием, посвященным искусству, и приглашает вас отметить этот уникальный район своим искусством, вдохновившись видами, историей, культурой и сообществами округа. Мы надеемся создать богатое представление о округе Беркли с помощью интерпретаций всех видов искусства, представленных художниками всех культур, национальностей и возрастов. Награды: Best of Show, Merit Award, Honorable Mention и другие. Открыто для всех художников континентальной части США старше 18 лет, работающих в любой области искусства, включая изобразительное, литературное, музыкальное и исполнительское искусство.Художники не обязательно должны быть постоянными жителями; однако записи должны отражать интерпретацию художником будущего видения, настоящего или прошлого приключения, события, воспоминания, опыта и т. д. в округе Беркли. Изобразительное искусство: любое изобразительное искусство или изобразительное ремесло или техника в 2-х или 3-х измерениях; репрезентативный, абстрактный или нерепрезентативный. Исполнительское искусство: Литературные, музыкальные и исполнительские произведения, в том числе чтение оригинальной поэзии или прозы, музыкальные, театральные и танцевальные представления, фильмы или документальные произведения.10$ за работу, максимум 3 работы. Дедлайн: 15 апреля 2022 г. Подробнее. Почта для связи

Национальный
Призыв художников

18 апреля


Метро Монтаж XXII Выставка жюри
Художественный музей Мариетты Кобб (Мариетта, Джорджия) принимает заявки на участие в художественной выставке с участием жюри, которая пройдет с 9 июля по 4 сентября 2022 года. Первое место: 750 долларов, второе место: 500 долларов, третье место: 250 долларов. Анонимная комиссия выберет произведения искусства для выставки из более чем 900 заявок.«Метромонтаж» представляет произведения изобразительного искусства современных художников, которые демонстрируют разнообразие и мастерство культуры нашей страны. На этой 22-й ежегодной выставке будут представлены все виды жанров, средств, стилей, тем, концепций и техник в искусстве. 35 долларов США для членов MCMA / 40 долларов США для не членов. Дедлайн: 18 апреля 2022 г. Подробнее. Контакты: электронная почта или звонок 770-528-1444 x16.

Национальный конкурс художников

20 апреля


Галерея Бауэри 31-й ежегодный конкурс жюри
Галерея Bowery в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, принимает заявки на участие в художественной выставке с участием жюри, которая пройдет со 2 по 22 августа 2022 года.Присяжный: Лэнс Эсплунд. Приветствуются двухмерные материалы, включая живопись, рисунок, эстамп, пастель и смешанную технику. Скульптура, фотография и цифровое искусство не допускаются. Работа не может превышать 36 дюймов в высоту или ширину, без учета рамки. 35 долларов США за 1-3 изображения, 6 долларов США за каждое дополнительное изображение, максимум до 6. Срок: 20 апреля 2022 г., полночь. Дополнительная информация. Контакт: электронная почта или звонок 646 -230-6655.

Международный
Призыв художников

22 апреля


Водные чудеса: фотовыставка
Для первой фотовыставки Центра изящных искусств Сакраменто за три года принимается широкий спектр фототехники.Присяжный: Мишель МакКормик. Категории наград включают в себя традиционную пленку, цифровые изображения, изображения с камер телефонов и категорию изображений, которые были значительно изменены. Категории: пленка, цифра, телефон с камерой и манипулирование. Вступительный взнос: (невозвратный) Члены 15 долларов США каждый или 3 за 40 долларов США, не-члены: 20 долларов США за работу или 3 за 50 долларов США. Крайний срок: 22 апреля 2022 г. Подробнее (PDF). Контакт: электронная почта или звонок 916-971-3713.

Международный
Призыв художников

24 апреля


2-я ежегодная художественная выставка «Мы все делаем неправильно®»
Эдвард А.Галерея Диксона в Дейтоне, штат Огайо, принимает заявки на участие в художественной выставке с участием жюри, которая пройдет с 1 по 30 сентября 2022 года (лично и онлайн). Best In Show / 2-е место / Фирменная работа — 500/250/250 долларов. Присяжные заседатели: Эд Диксон и еще 2 профессиональных художника будут объявлены позже. К участию допускаются все художники от 18 лет и старше. Призыв открыт для международных художников. Настенное искусство не должно превышать 50 дюймов в ширину и 50 дюймов в высоту. Настенное искусство должно быть обрамлено, если это уместно, и готово к подвешиванию. (Никаких пилообразных вешалок.) 35 долларов за один вход / 15 долларов за дополнительный вход (максимум 2).Дедлайн: 24 апреля 2022 г. Подробнее. Контакт: электронная почта или звонок 937-985-2115.

Национальный
Призыв художников

24 апреля


Июньский Форт-Уэрт — Молодежный художественный конкурс «12 свобод, обретенных»
Молодым художникам предлагается представить работы на художественной выставке «12 свобод, полученных жюри», которая пройдет с 1 июня по 5 июля в Форт-Уэрте, штат Техас. Призы будут вручены 19 июня. Оценивается в областях изобразительного искусства, эскиза, живописи и резьбы.Изображает одну из «12 свобод, полученных» в конце рабства (описание см. На флаере) и отражает период 1865–1945 гг. Фотографии произведений искусства будут представлены национальными молодыми художниками в начальной или начальной школе, средней или неполной средней школе, а также в средней или средней школе. (Художники должны быть учащимися традиционной системы образования или домашней школы и проживать в Соединенных Штатах.) Художественные работы будут оцениваться в этих трех школьных категориях. Жюри выберет 3 победителей в каждой школьной категории и одного победителя в общем зачете (всего 10 победителей).Вступительный взнос 10 долларов. Дедлайн: 24 апреля 2022 г. Подробнее. Вопросы? Звоните: 972-415-6530.

Региональный
Приглашение художников

25 апреля


Без ума от искусства — призыв к художникам
Зоопарк Толедо ищет творческих художников и опытных мастеров для участия в нашей двухдневной художественной ярмарке Wild about Art, которая пройдет 13 и 14 августа 2022 года в Толедо, штат Огайо. Принятые материалы включают керамику, рисунок, живопись, стекло, ювелирные изделия, смешанную технику, обработку металла, фотографию, гравюру / графику, скульптуру, текстиль и дерево.Работа не обязательно должна быть связана с животными. Плата за подачу заявления 25 долларов. Дедлайн: 25 апреля 2022 г. Подробнее. Контакт: электронная почта или звонок 419-385-5721.

Международный
Призыв художников

28 апреля


Удары гениальности 14
Художникам со всего мира предлагается представить работы для Strokes of Genius 14. Награды более 2000 долларов. Присяжный: Кен Проктер. Художественное произведение может быть выполнено в любой сухой среде, которая традиционно считалась бы рисованием.Это включает, но не ограничивается, карандаш, уголь, мелок Конте, перо и чернила, доску для рисования, серебряную иглу, цветной карандаш, пастель и даже некоторые среды для влажных красок, если они используются в линейной или эскизной манере. Вступительный взнос 30 долларов. Дедлайн: 28 апреля 2022 г. Подробнее. Почта для связи

Международный
Призыв художников

30 апреля


Цифровое искусство, сборка и коллаж из бумаги
Галерея Limner в Гудзоне, Нью-Йорк, принимает заявки на участие в художественной выставке с участием жюри, которая пройдет с 8 сентября по 1 октября 2022 года.Член жюри: директор галереи Лимнер. Эта выставка открыта для различных форм цифрового искусства и отношений между цифровым и традиционным бумажным коллажем. 3D сборка будет представлена ​​сравнительно как скульптурный коллаж. Вступительный взнос 35 долларов. Крайний срок: 30 апреля 2022 г. Подробнее. Контакт: электронная почта или звонок 518-567-7858.

Национальный
Призыв художников

1 мая


Оставьте след: работает на бумаге
Центр искусств Уолкилл-Ривер в Монтгомери, штат Нью-Йорк, принимает заявки на участие в художественной выставке с участием жюри, которая пройдет с 1 июля по 28 августа 2022 года.300 долларов Best in Show, два почетных упоминания по 100 долларов. Присяжный: Лиза Виника. Ищу работы, созданные на бумаге или с помощью бумаги. Художественное произведение должно подчеркивать «руку художника», а ручной процесс создания должен оставаться очевидным. Это и захватывающий процесс для зрителя, и волнующий процесс для художника. Допустима любая тематика, работа может варьироваться от реализма до нерепрезентативной абстракции, приветствуются любые двумерные медиа. Вступительный взнос 30 долларов. Срок: 1 мая 2022 г. Подробнее. Контакты: электронная почта или звонок 845-457-2787.

Международный
Призыв художников

1 мая


Шедевры: 16-я ежегодная международная выставка для аспирантов MFA/MA
Некоммерческая художественная организация и галерея Manifest, базирующаяся в Цинциннати, с января 2021 года приглашает нынешних аспирантов изобразительного искусства и дизайна и обладателей степени MFA / MA представить произведения искусства в любых средствах массовой информации, жанре, предмете или содержании, традиционных и нетрадиционных. -традиционный.25 долларов за одну запись, 40 долларов за две-четыре записи и 5 долларов за каждую дополнительную запись. Срок: 1 мая 2022 г. Подробнее. Контакты: электронная почта или звонок 513-861-3638.

Региональный
Призыв художников

1 мая


Фестиваль искусства и музыки в Брайтоне
Торговая палата Большого Брайтона приглашает художников и ремесленников из всех медиа и категорий подать заявку на участие в Брайтонском фестивале искусства и музыки, который состоится 5–6 августа 2022 года на Мейн-стрит в центре Брайтона, штат Мичиган.Плата за подачу заявки 25 долларов США, плата за стенд: 325 долларов США. Срок: 1 мая 2022 г. Подробнее. Контакты: электронная почта или звонок 810-227-5086.

Национальный конкурс художников

4 мая


Future Places — 7-я ежегодная жюри выставки
Художественный музей Саскуэханна в Гаррисберге, штат Пенсильвания, объявляет о приеме художников на художественную выставку с участием жюри, которая пройдет с 24 июня по 16 октября 2022 года. Приз жюри — 400 долларов, приз зрительских симпатий — 250 долларов.Присяжный: доктор Джули Воск. Заявки открыты для художников, работающих во всех средствах массовой информации. Работа должна быть оригинальной. Все работы должны быть подготовлены для демонстрации в соответствии с их средой. Двухмерная работа должна иметь стандартный способ подвешивания. Вступительный взнос: $0 — $35. Срок: 4 мая 2022 г. Подробнее. Контакты: электронная почта или звонок 717-233-8668 x. 2003.

Международный
Призыв художников

5 мая


Конкурс западного искусства
Fusion Art приглашает к участию в своем 1-м онлайн-конкурсе западного искусства, который пройдет с 21 июня по 21 сентября 2022 года.Победители Best in Show будут приглашены на ежегодную групповую выставку Fusion Art в 2023 году и получат широкое онлайн-продвижение и рекламу. Присяжный: Крис Хоффман. Для этого специального летнего художественного конкурса 2D- и 3D-художникам со всего мира предлагается представить свои лучшие работы, изображающие историю, людей, культуру, ландшафт и дикую природу американского Запада, как исторические, так и современные. Работы могут варьироваться от реализма до сюрреализма и абстракции, и всем художникам, независимо от местонахождения или опыта, предлагается представить свои лучшие репрезентативные или абстрактные произведения искусства и фотографии.20 долларов за 1 изображение / 35 долларов за 5 изображений. Срок: 5 мая 2022 г. Подробнее. Почта для связи

Национальный конкурс художников

6 мая


66-я Ежегодная Парковая Лесная Арт-Ярмарка
Ассоциация искусств высокой травы ищет художников для участия в 66-й ежегодной художественной ярмарке Park Forest Art Fair, которая пройдет 17–18 сентября 2022 года в Village Green of Downtown Park Forest, штат Иллинойс. Призы на общую сумму 3000 долларов. Это бесплатная выставка изобразительного искусства.Работы могут быть выставлены в любой форме 2-х и 3-х мерных работ от живописи, рисунка, гравюры и фотографии до скульптуры, дерева, стекла и волокон. Изготовление ювелирных изделий входит в стоимость. Отпечатки могут быть включены, желательно в корзинах. Шоу исключительно удобно для артистов с помощниками, которые помогают с загрузкой и перезагрузкой, раздачей воды в бутылках в течение всего дня. Совет предоставляет художникам континентальный завтрак в субботу и воскресенье и прекрасный ужин в субботу вечером, когда объявляются победители.В прошлом году Правление также предоставило здоровую закуску в субботу, так как многие художники не могли найти время, чтобы посетить продавцов продуктов питания. плата 175 долларов. Срок: 6 мая 2022 г. Подробнее. Контакты: электронная почта или звонок 708-439-2424.

Международный
Призыв художников

8 мая


Золотой: 50 лет и старше
Художественная галерея Лас-Лагуна, расположенная в самом сердце Лагуна-Бич, Калифорния, ищет участников для участия в выставке Open Theme/All media.К участию приглашаются все местные, национальные и зарубежные артисты. Допустимые материалы: акрил, аэрография, уголь, коллаж, цветной карандаш, компьютерное искусство, цифровое искусство, цифровая фотография, рисунки, энкаустика, искусство волокна, искусство стекла, графит, гуашь, иллюстрация, смешанная техника, новые медиа, масло, пастель, Перо и тушь, фотосборка, гравюра, скульптура, традиционная фотография, видео или акварель. Примечание. Все художники, подавшие заявку на участие в этом шоу, будут приняты, и хотя бы одна из представленных ими работ будет размещена и продвигаться на нашем веб-сайте и в списке наших клиентов.Будет выбрано определенное количество художников, которые отправят свои работы в галерею для личной выставки. 35 долларов за 3 изображения. Срок: 8 мая 2022 г. Подробнее. Контакт: электронная почта или звонок 949-505-0950.

Национальный конкурс художников

10 мая


Последовательная синергия: искусство комиксов
Галерея 440 в Бруклине, штат Нью-Йорк, принимает заявки на участие в художественной выставке с участием жюри, которая пройдет с 9 по 29 июля 2022 года.Присяжные: Дин Хаспил и Уитни Мэтисон, соучредители Nightwork Studio. Эта выставка посвящена разнообразным способам, которыми художники комиксов, также известные как карикатуристы, используют пустую страницу. Уже более века художники создают комиксы, чтобы рассказать истории о крестоносцах в плащах, исторических личностях, о себе или о чем-то еще. Sequential Synergy исследует формы, которыми могут быть комиксы, и то, как они влияют на нас; мы обнаружим, что художники-карикатуристы — это не просто художники, но и писатели, дизайнеры, режиссеры и, самое главное, проницательные наблюдатели за человеческим поведением.Открыто для художников-резидентов США не моложе 18 лет. старые, работающие в 2-D или 3-D. Приемлемые материалы включают, помимо прочего: обложку, страницы-заставки, полные страницы последовательного изображения. Изображения могут быть выдержками из более крупной работы. См. проспект для руководящих принципов. Вступительный взнос: $15+. Срок: 10 мая 2022 г. Подробнее. Контакт: электронная почта или звонок 718-499-3844.

По всему штату
Call for Artists

13 мая


Slice: выставка регионального искусства с участием жюри
Галерея Pence в Дэвисе, Калифорния, принимает заявки на участие в художественной выставке с участием жюри, которая пройдет с 21 июня по 17 августа 2022 года.Награды: 400, 300 и 200 долларов по выбору жюри. Присяжный: Крис Доберт. Открыт для всех художников, проживающих в Калифорнии. Выставка демонстрирует концептуально продуманное, технически искусное искусство, представляющее современные тенденции в искусстве. Работа может быть на любом носителе, кроме видео или звука, но не должна превышать 36 дюймов в ширину для 2D-работы. Для 3D-работы нет ограничений по размеру. Принимаемая работа должна быть оригинальной и завершенной в течение последних 5 лет. 35 долларов США за не- членов; 30 долларов для членов Pence.Дедлайн: 13 мая 2022 г. Подробнее. Контакт: электронная почта или звонок 530-758-3370.

Национальный конкурс художников

15 мая


Вызов постоянного куратора
Хопкинтонский центр искусств (HCA) в Хопкинтоне, Массачусетс, призывает кураторов подать заявку на участие в нашей ежегодной программе Curator-In-Residence. В процессе конкурсных предложений каждый год будет выбираться один человек или команда для курирования группового художественного шоу, основанного на разнообразии, равенстве и инклюзивности.Стипендия в размере 1000 долларов США будет присуждена куратору для реализации предложенной выставки. Куратор должен будет провести публичную презентацию или мастер-класс с образовательным компонентом. По выбору куратора может быть представлено до 39 работ от 5 и более художников. Плата за подачу предложения не взимается. Срок: 15 мая 2022 г. Подробнее. Контакты: электронная почта или звонок 508-435-9222.

Международный
Call for Artists

15 мая


Натюрморт II: разработка неодушевленного
Галерея Chateau в Луисвилле, штат Кентукки, объявляет конкурс художников на художественную выставку с участием жюри.Присяжный: Винсекс Горлами. Ищу фотографию, живопись, цифровое искусство, смешанную технику, коллаж, рисунок. Вступительный взнос 20 долларов. Срок: 15 мая 2022 г. Подробнее. Почта для связи

Международный
Call for Artists

17 мая


Гранты художников
Премия Хоппера принимает заявки на художественные гранты на весну 2022 года. Для этого открытого конкурса мы предоставим 6 грантов на общую сумму 11 000 долларов США.2 художника получат по 3500 долларов каждый, а 4 художника — по 1000 долларов. Заявки на получение гранта будут рассматривать в жюри Джоди Граф, помощник куратора MoMA PS1, и Памела Медоуз, куратор Музея современного искусства Боулдера. Наш открытый конкурс предоставляет вам прямой путь к тому, чтобы представить свою работу перед этими дальновидными организаторами выставок. Помимо грантов, 30 художников будут отобраны для шорт-листа. Дополнительная информация доступна через наш онлайн-журнал, а также через нашу ленту в Instagram, которая в настоящее время охватывает аудиторию более 63 тысяч человек.Это международный конкурс, открытый для художников со всего мира. Все СМИ подходят. 40 долларов за 10 изображений. Дедлайн: 17 мая 2022 г. Подробнее.

Международный
Call for Artists

22 мая


Paperworks 2022 — Международный конкурс жюри
минет Галерея Spoke объявляет о наборе художников на онлайн-выставку, которая пройдет с 1 по 31 августа 2022 года. Член жюри: Кико Аэби, ассистент куратора отдела рисунка и гравюр Музея современного искусства, Нью-Йорк.Ищу художников, использующих бумагу в качестве основного субстрата или в качестве сюжета видео. Все работы должны быть оригинальными работами художника. Работы, сделанные из бумаги, на бумаге или о ней: резная бумага, сложенная бумага, тканая бумага, клееная бумага, рисунки, картины, пастель, гравюры, фотографии, бумажная скульптура, цифровое искусство, переплетенные книги, коллажи, смешанная техника, видео и инсталляции. . 35 долларов за 6 изображений и 2 видео. Дедлайн: 22 мая 2022 г. Подробнее. Контакт: электронная почта или звонок (631) 549-5106.

Международный
Call for Artists

25 мая


Полностью финансируемая резиденция артиста в Италии на 3 месяца
Художникам предлагается представить работы на премию Boynes Emerging Artist Award.Победитель, занявший 1-е место, получит 3-месячную резиденцию на Сардинии, Италия, по программе резиденции Nocefresca, 2-е место: 1000 долларов, 3-е место: 500 долларов. Начинающие художники со всего мира могут представить все визуальные 2D- и 3D-среды, то есть живопись, рисунок, фотографию, смешанную технику и скульптуру. Нет заданной темы. Для подробного ознакомления с нашими Правилами и определением «начинающего артиста» посетите наш веб-сайт. Вступительный взнос 45 долларов. Дедлайн: 25 мая 2022 г. Подробнее. Почта для связи

Международный
Call for Artists

29 мая


Журнал художников 39-й ежегодный художественный конкурс
Художникам предлагается представить работы на 39-й ежегодный художественный конкурс журнала Artists Magazine.Более 28 000 долларов в виде денежных призов и публикаций. Присяжные: Колетт Смит, Крис Паринс, Томас В. Шаллер, Леа Райт, Кэрол Марин. В конкурсе могут принять участие художники, работающие в различных традиционных художественных техниках, включая масло, акрил, акварель, казеин, гуашь, яичную темперу, мягкую пастель, масляную пастель, уголь, графит, цветной карандаш, перо и тушь, графит, уголь, цветной карандаш, тушь или маркер, доска для рисования, смешанная техника и смешанный коллаж, серебряная или другая металлическая игла, гравюры (офорт, меццо-тинто, литография, ксилография, монотипия, монопринт, акватинта).Фотографии, за исключением мелких элементов, включенных в коллаж, рассматриваться не будут. Никакой скульптуры или цифрового искусства. Заявки ограничены двухмерными изображениями, глубина которых не превышает одного дюйма. Вступительный взнос 35 долларов. Срок: 29 мая 2022 г. Подробнее. Почта для связи

Международный
Call for Artists

29 мая


Журнал художников | Художники, которых стоит посмотреть
Художникам предлагается представить работы для журнала Artists Magazine | Конкурс «Художники, на которых стоит смотреть».Лучшие 15 победителей будут представлены в выпуске за ноябрь/декабрь и получат членство в Artists Network. В конкурсе могут принять участие художники, работающие в различных традиционных художественных техниках, включая масло, акрил, акварель, казеин, гуашь, яичную темперу, мягкую пастель, масляную пастель, уголь, графит, цветной карандаш, перо и тушь, графит, уголь, цветной карандаш, тушь или маркер, доска для рисования, смешанная техника и смешанный коллаж, серебряная или другая металлическая игла, гравюры (офорт, меццо-тинто, литография, ксилография, монотипия, монопринт, акватинта).Фотографии, за исключением мелких элементов, включенных в коллаж, рассматриваться не будут. Никакой скульптуры или цифрового искусства. Заявки ограничены двухмерными изображениями, глубина которых не превышает одного дюйма. Плата за вход 15 долларов. Срок: 29 мая 2022 г. Подробнее. Почта для связи

Национальный
Призыв художников

1 июня


Саммерлинский фестиваль искусств
Фестиваль искусств Саммерлин возвращается на лужайку в центре города Саммерлин в Лас-Вегасе.8 — 9, 2022! В популярном шоу представлены работы более 100 прекрасных художников и ремесленников. Плата за подачу заявки жюри составляет 25 долларов. Срок: 1 июня 2022 г. Подробнее.

Национальный
Призыв художников

1 июня


64 ИСКУССТВО
Центр искусств Бьюкенена в Монмуте, штат Иллинойс, принимает заявки на участие в художественной выставке с участием жюри, которая пройдет с 6 сентября по 28 октября 2022 года. Денежные вознаграждения в размере 4100 долларов США.Член жюри: Мелисса Вулф, куратор отдела американского искусства Художественного музея Сент-Луиса. Все заявки подаются в цифровом виде через www.callforentry.org. Работа должна быть создана в течение последних двух лет. Дополнительные подробности доступны в Интернете. Вступительный взнос 30 долларов. Срок: 1 июня 2022 г. Подробнее. Контакты: электронная почта или звонок 309-734-3033.

National
Call for Artists

15 июня


Фестиваль искусств Манделейн
Mundelein Community Connection и Mundelein Park & ​​Recreation District объявляют о приеме художников на Фестиваль искусств Mundelein, который состоится 10 и 11 сентября 2022 года в Kracklauer Park в Манделейн, штат Иллинойс.Денежные вознаграждения на сумму более 3000 долларов США (1100 долларов США) и вознаграждения за покупки. Присяжные: Эрик Вагнер и Дэйв Морк. К участию приглашаются художники, создающие оригинальное искусство или изобразительное искусство. Все работы будут оцениваться жюри. Все работы, представленные на фестивале, должны соответствовать дизайну и качеству исполнения, представленным на фотографиях, представленных жюри. Артисты должны присутствовать на шоу. 140 долларов (скидка 20 долларов будет отправлена, если заявка будет получена до 15 апреля). Срок: 15 июня 2022 г. Подробнее. Контакт: электронная почта или звонок 847.388.5455.

International
Call for Artists

16 июня


16-й Международный конкурс салонов ARC
Центр Обновления Искусства объявляет набор художников на 16-й Международный конкурс и выставку ARC Salon.Более 130 000 долларов наличными. Присяжные. В поисках реализма 21 века, созданного за последние 3 года. Материалы включают: масло, пастель, акварель, графит, акриловые краски, уголь, глину, бронзу, камень, мрамор и/или травертин, гипс, смолу, доску для скретч-борда, золотую и серебряную иглы, тушь, цветные карандаши, гуашь. , темпера и все традиционные материалы. Никакой фотографии или цифрового искусства. Вступительный взнос 89 долларов, 68 долларов за дополнительные работы, 48 долларов за ту же работу в дополнительных категориях. Дедлайн: 16 июня 2022 г. Подробнее.

Национальный
Призыв художников

12 сентября


Пышный 2
Lighthouse ArtCenter в Текесте, Флорида, объявляет о приеме художников на предстоящую выставку, которая пройдет с 1 ноября 2022 года по 7 января 2023 года. Призовой фонд составляет более 5000 долларов. 3 ноября 2022 года состоится прием и церемония награждения художников, судейство которых будет проводить известный керамист Брайан Рошфор. LUSh3 — это выставка современной керамики, демонстрирующая актуальные и инновационные практики в области керамики и освещающая современные работы, в которых в качестве основного материала используется глина.Открытый на национальном уровне для всех начинающих и признанных художников-керамистов, которые создают функциональные, скульптурные и экспериментальные изделия в различных художественных выражениях. Все записи должны быть оригинальными и заполнены в течение последних двух лет. Lighthouse ArtCenter приветствует работы различных форм и размеров с богатыми и соблазнительными поверхностями. Вес не может превышать 50 фунтов. Вступительный взнос 40 долларов. Дедлайн: 12 сентября 2022 г. Подробнее. Контакты: электронная почта или звонок 561-746-3101.

Международный
Призыв художников

1 декабря


Персональные и групповые выставки
Галереи RedArtBox ищут художников со всего мира для своих персональных и групповых выставок.Посетители могут прогуляться по виртуальной галерее и увидеть искусство в трехмерном пространстве. Наши выставки позволяют художникам показать свои работы более широкой аудитории, а зрителям насладиться их талантами. RedArtBox издает выставочные книги с экспонатами, а также предлагает обзоры портфолио и арт-коучинг. Мы сообщество художников для обмена, обучения и общения. 25 долларов за группу и 45 долларов за индивидуальное представление. Срок: декабрь 2022 г. Подробнее.

Международный
Приглашение художников

31 декабря


Членство в программе Fusion Art Featured Artist
Fusion Art рада объявить о новой программе членства в избранных художниках.Это новое неэксклюзивное кураторское членство в избранных артистах даст артистам возможность получать поощрения в течение всего года. Эта возможность открыта для художников со всего мира в возрасте от 18 лет, у которых есть сплоченная работа, которую они могут представить. Это членство в избранных художниках даст художникам целый год постоянного продвижения в Интернете, по электронной почте и в социальных сетях на веб-сайте нового члена галереи Fusion Art. Плата за подачу заявки 45 долларов. Срок: 31 декабря 2022 г. Подробнее. Почта для связи

Международный
Call for Artists

15 января


6-й Международный конкурс рисунков NTD
Телевидение New Tang Dynasty Television ищет записи для художественной выставки с участием жюри, которая состоится в июне 2023 года в клубе Salmagundi (предварительно) в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк.Золотая награда (1): 10 000 долларов; Серебряная награда (2): 3000 долларов; Бронзовая награда (3): 1500 долларов; Другие награды. Член жюри: профессор Куньлунь Чжан. Конкурс — отличная возможность для художников продемонстрировать свои таланты и возродить традиционное искусство реалистичной масляной живописи. Открыт для всех профессиональных художников-реалистов, а также преподавателей и студентов изобразительного искусства, независимо от национальности. Миссия состоит в том, чтобы продвигать чистую красоту, чистую доброту и чистую подлинность традиционной живописи. Художников-реалистов со всего мира приглашают представить картины маслом, которые передают традиционные ценности и положительные идеалы, такие как красота, сострадание и праведность.$75 за первый вход; $15 за каждую дополнительную запись. Дедлайн: 15 января 2023 г. Подробнее. Контакт: электронная почта или звонок 1-888-477-9228.

Развитие американских художественных движений

Искусство коренных американцев

До того, как европейцы колонизировали Северную Америку, богатые, сложные художественные традиции процветали среди многих коренных племен, которые разработали высоко стилизованный словарь, в котором использовались сложные геометрические узоры и использовались почти абстрактные формы, которые одновременно вызывал мир природы и символизировал наследственные и мифологические истории.Предметы часто носили утилитарный характер и в то же время имели ритуальное значение. Однако недавно прибывшие колонисты на востоке Соединенных Штатов в первую очередь рассматривали эти традиции как диковинки или декоративно-прикладное искусство, стремясь при этом к британским традициям изобразительного искусства и культурным ценностям. Художники-индейцы адаптировали новые материалы и техники, привезенные колонистами, в том числе цветочную вышивку, бисер и кузнечное дело.

В то же время некоторые художники из числа коренных народов разработали европейский стиль для изображения местных предметов.Дэвид Кьюсик, художник из племени тускарора, опубликовал в 1828 году свои « очерк древней истории шести народов» и вместе со своим братом Деннисом, акварелистом, основал школу ирокезских реалистов. В первое художественное движение коренных американцев входило более 25 художников-ирокезов, которые использовали рисунок, живопись и гравюры, чтобы реалистично изобразить верования, историю, моду и образ жизни своего племени. Эдмония Льюис из Миссиссауги Оджибве и афроамериканского происхождения стала всемирно известной благодаря своей неоклассической скульптуре, такой как «Смерть Клеопатры » (1876 г.), выставленной на Столетней выставке в Филадельфии.В начале 1900-х годов искусство коренных американцев начало привлекать внимание страны и всего мира. Kiowa Six, Spencer Asah, James Auchiah, Jack Hokeah, Stephen Mopope, Lois Smoky и Monroe Tsatoke прославились своими рисунками Ledger, в которых использовались четко очерченные плоские области яркого цвета. Группа выставлялась на Первой международной художественной выставке 1928 года в Праге и на Венецианской биеннале в 1932 году. вышивки и бархатные картины также были сделаны для украшения стен.Ранних американских художников-народников называли лимнерами, от термина limning, означающего «обрисовывать в четких, четких деталях». Часто самоучки путешествовали из города в город и зарабатывали на жизнь тем, что предлагали рисовать что угодно, от вывесок для местных торговцев до сельскохозяйственных орудий и экипажей. Поскольку колонии отражали британские культурные ценности, которые рассматривали портретную живопись как признак социального положения, портретисты изобразительного искусства, такие как родившаяся во Франции Генриетта Джонстон, эмигрировавшая в Чарльстон, Южная Каролина, около 1705 года, тяготели к городам, в то время как художницы сделали возможным обычное люди в маленьких городках, чтобы их портреты были написаны.Ярко окрашенные и обведенные без моделирования или штриховки, изображения в народном искусстве часто были интимными, изображая натурщика с несколькими предметами, которые имели личное значение. Начав свою карьеру в качестве лимнера, Эдвард Хикс прославился своим произведением « Мирное королевство » (1829–1831 гг.), в котором его квакерские ценности выражены в динамичном народном стиле. Народное искусство также опиралось на афроамериканские традиции; в 1880-х годах Гарриет Пауэрс, бывшая рабыня, начала выставлять свои стеганые одеяла, изображая мощные повествования смелыми цветами, геометрическими формами и узорами.

Американская архитектура

После Войны за независимость, когда молодая нация создавала свою идентичность, ранняя американская архитектура основывалась на британской и неоклассической архитектуре. Основываясь на работах и ​​теории венецианского архитектора эпохи Возрождения Андреа Палладио, неоклассицизм был доминирующим архитектурным стилем в Европе 18 веков. Томас Джефферсон, третий президент Соединенных Штатов, также был архитектором-новатором, и его проект Монтичелло (1772–1809), его дома в Вирджинии, служил примером неоклассического стиля, в котором использовался палладианский портик с четырьмя цветными колоннами.Во время его президентства его идеи также легли в основу проектов Бенджамина Генри Латроба о здании Капитолия США, положив начало тому, что стало известно как федеральный стиль, предпочитаемый для официальных зданий.

Развиваясь примерно в 1830 году в контексте неоклассицизма, архитектура Beaux-Arts отвергла формальность неоклассицизма, включив элементы архитектуры эпохи Возрождения, барокко и поздней готики. В Соединенных Штатах стиль Beaux-Arts, возглавляемый Ричардом Моррисом Хантом, стал известен как «американский ренессанс» или «американский классицизм».Хант активно пропагандировал популярный стиль, который использовался в проектах частных особняков и общественных зданий, в том числе дома Билтмор (1889-95), построенного для магната Джорджа Вандербильта. к менее декоративному и классическому дизайну, примером которого являются памятник Линкольну Генри Бэкона и Даниэля Честера Френча (1914–1922 гг.). , цветочные мотивы.Архитекторы стиля модерн рассматривали здание, его внутренние пространства и детали как единое целое. Луи Комфорт Тиффани, Луи Салливан и Фрэнк Ллойд Райт находились под влиянием ар-нуво. В здании Уэйнрайт Салливана (1891 г.) использовался фриз с декоративным мотивом из листьев сельдерея, декоративные перемычки и изысканная входная дверь. Такие архитектурные мотивы стали популярными для небоскребов и высотных зданий, например, в нью-йоркском Декер Билдинг (1892 г.). Позже, в 20 веке, ар-деко был адаптирован к проектам общественных работ и культовым зданиям, таким как Крайслер-билдинг Уильяма Ван Алена (1930).

Начиная с 1914 года, международный стиль подчеркивал использование стали, стекла и бетона. Возникший после Первой мировой войны и рассматриваемый как отражение современности, он часто использовался в качестве послевоенного жилья. Австрийские архитекторы Рихард Нойтра и Р.М. Шиндлер представил этот стиль, когда они переехали в Америку в 1910 году и работали с Фрэнком Ллойдом Райтом. Хотя оба мужчины создали известные здания в международном стиле, как видно из Дома здоровья Ловелла Нейтры (1929 г.), эстетика не процветала в Соединенных Штатах до окончания Второй мировой войны, когда экономический рост привел к буму строительства небоскребов.Ведущие архитекторы, в том числе Вальтер Гропиус, Марсель Брейер и Людвиг Мис ван дер Роэ, приехали в Соединенные Штаты в послевоенный период и обучали новое поколение американских архитекторов, проектируя известные здания. Мис, например, построил здание Сиграм (1954-58) в Нью-Йорке и кампус Иллинойсского технологического института в Чикаго (завершено в 1956 году). Международный стиль с его стеклянными занавесками и промышленным строительством также использовался для ресторанов быстрого питания и заправочных станций, поскольку Америка приступила к строительству новых межштатных автомагистралей, соединяющих страну от побережья до побережья.

Начиная с 1950 года, брутализм, также называемый новым брутализмом, представлял собой стиль массивной архитектуры, в котором в основном использовался незавершенный сборный железобетон. Этот стиль стал популярным для университетских городков, концертных залов, библиотек, правительственных зданий и корпоративных офисов по всей территории Соединенных Штатов. Пол Рудольф был ведущим сторонником этого стиля, как видно из его Йельского здания искусства и архитектуры (1958). Из-за американского энтузиазма к этому стилю европейские архитекторы использовали этот стиль в своих основных заказах; Ле Корбюзье с Оскаром Нимейером, Уоллесом Харрисоном и Максом Абрамовицем спроектировали штаб-квартиру Организации Объединенных Наций (1948–1952 гг.), а Марсель Брейер работал с несколькими американскими архитектурными группами над проектированием мэрии Бостона (1963–68 гг.).Здание Брейера и Гамильтона Смитов (1966), где находится Музей американского искусства Уитни, а затем расширенный музей Метрополитен, также было задающим тенденции бруталистским дизайном.

Школа реки Гудзон (1826-70)

Школа реки Гудзон, возглавляемая Томасом Коулом, родившимся в Великобритании, но эмигрировавшим в Соединенные Штаты в возрасте семнадцати лет, была первым признанным американским художественным движением. В центре штата Нью-Йорк, который тогда был дикой природой, художники, связанные с движением, подчеркивали возвышенную и уникальную красоту американского пейзажа.Под влиянием концепции романтизма о возвышенном и акцента натурализма на точных наблюдаемых деталях, пейзажи Коула, такие как Верхний водопад Катерскилл, горы Катскилл (1825) и Озеро Данлэп с мертвыми деревьями (Кэтскилл) (1825) изображали американские сцены, чтобы вызвать безграничное возможности новой нации.

После смерти Коула в 1848 году Ашер Б. Дюран под влиянием французской барбизонской школы обратился к более натуралистичной живописи. Художники Фредерик Эдвин Черч, Альберт Бирштадт, Джон Фредерик Кенсетт, Джордж Иннесс и Томас Моран сформировали второе поколение.Их работы пользовались огромной популярностью, так как выставка всего одной панорамной картины могла привлечь тысячи посетителей. В 1860-х годах, когда Манифест Судьбы с его призывом идти на Запад стал доминирующей национальной силой, Бирштадт и Моран обратили свое внимание на панорамы драматических западных пейзажей, и вместе с Уильямом Китом и Томасом Хиллом их иногда называли Школой Скалистых гор. . Их работы также вдохновили движение за сохранение чудес природы Америки, включая парки Йеллоустоун и Гранд-Титонс.В качестве альтернативы, интимный масштаб и чувство работ Джорджа Иннесса, таких как The Delaware Valley (около 1863 г.), и изображения света, отражающегося от водоемов, Джона Фредерика Кенсетта, сыграли новаторскую роль в развитии того, что позже стало называться люминизмом.

Люминизм (1850-75)

Термин люминизм был разработан историками искусства в 1950-х годах для обозначения стиля, который процветал в 1850-1870 годах среди ряда американских художников-пейзажистов. Они опирались на ряд влияний, в том числе на пейзажную живопись Золотого века Голландии, фотографию и жанровые пейзажи Джорджа Харви, Уильяма Сидни Маунта и Джорджа Калеба Бингема.Джон Фредерик Кенсетт, возглавлявший движение, подчеркивал сам пейзаж с очень небольшим человеческим присутствием, если оно вообще было; он сосредоточился на игре света и атмосферы на водоеме, как это видно в его «Вид на реку Шрусбери, Нью-Джерси » (1859 г.). Вместо того, чтобы исследовать новые перспективы и суровые пейзажи, каждый из люминистов был связан с определенной местностью, поскольку художник возвращался к одним и тем же сценам, рисуя меняющийся свет и атмосферу день ото дня или сезон к сезону.Люминисты, среди которых были Кинсетт, Фитц Генри Лейн, Джаспер Фрэнсис Кропси, Сэнфорд Робинсон Гиффорд и Мартин Джонсон Хид, предпочитали небольшие интимные работы, которые подчеркивали связь человека с природой, отражая философию трансцендентализма Ральфа Уолдо Эмерсона и Генри Дэвида Торо. которые считали, что духовная истина раскрывается в созерцании природы.

Тонализм (1870-1915)

Тонализм возник в начале 1870-х годов в серии Джеймса Макнила Уистлера Ноктюрн , в которой подчеркивалась тональная гармония, часто в приглушенных зеленых, синих и темных тонах, для изображения пейзажей в сумерках.О таких работах, как его знаменитый и противоречивый «Ноктюрн в черном и золотом : Падающая ракета » (около 1875 г.), Уистлер сказал: «Ноктюрн — это, прежде всего, расположение линий, формы и цвета», но он также чувствовал, что тональные гармонии были главными. визуальный эквивалент музыкальных композиций. Родившийся в Америке, Уистлер прожил большую часть своей жизни в Великобритании, где он сыграл роль первопроходца в ряде движений, включая японизм, эстетическое движение и англо-японскую эстетику. Тоналисты Джордж Иннесс и Альберт Пинкхэм Райдер также находились под влиянием Барбизонской школы.Используя золотые и коричневые тона для изображения пейзажа на восходе или закате, Иннесс подчеркивал духовное выражение в таких работах, как « Восход солнца » (1887 г.), в то время как Райдер часто вводил мифологический повествовательный элемент в свои таинственные пейзажи, которые были предшественниками символизма. В 1899 году Генри Уорд Рейнджер основал колонию Олд-Лайм в Коннектикуте, считая ее «американским Барбизоном». Второе поколение тоналистов, включая Аллена Батлера Талкотта, Генри Кука Уайта, Брюса Крейна, Уильяма Генри Хоу, Луи Пола Дессара и Жюля Туркаса, присоединилось к художественной колонии.В 1903 году Чайльд Гассам присоединился к колонии и ненадолго занялся этим стилем, прежде чем отказаться от него в пользу американского импрессионизма.

Американский импрессионизм (1880-1920)

Американский импрессионизм в первую очередь вдохновлялся и находился под влиянием французских импрессионистов, в том числе Клода Моне, Пьера-Огюста Ренуара и Альфреда Сислея среди других, которые впервые вместе выставлялись в Париже в 1874 году. и экспатрианты Джон Сингер Сарджент, и Джеймс Макнил Уистлер, хотя ни один из них полностью не поддержал движение.Мэри Кассат стала первой известной импрессионисткой Америки. Переехав в Париж в 1866 году, она подружилась с Эдгаром Дега, общалась и выставлялась со многими ведущими импрессионистами. Ее работы, полные ярких красок, выразительных мазков, часто изображавшие интимные встречи в непринужденной буржуазной обстановке, а также множество изображений матери и ребенка, пользовались огромной популярностью в Соединенных Штатах. В 1883 году первая в США выставка французских импрессионистов Моне, Ренуара, Писсарро и Мане оказала влияние на художников Уильяма Меррита Чейза, Чайльда Хассама и Эдмунда С.Трабелл. По всей стране возник ряд процветающих колоний художников, посвященных американскому импрессионизму.

Школа Ашкан (1900-15)

Школа Ашкан представляла собой группу художников, в которую входили Джон Слоан, Джордж Люкс, Эверетт Шинн и Уильям Джеймс Глакенс, все ученики Роберта Генри, которые тогда находились в Филадельфии. Опираясь на более ранних мастеров, включая Диего Веласкеса, Франсиско де Гойю и более поздних реалистов, таких как Эдуард Мане, группа использовала классические методы для создания реалистичных и суровых сцен современной жизни рабочего класса или того, что Анри называл «искусством ради жизни».После того, как группа переехала в Нью-Йорк, за ней последовало второе поколение художников, в том числе Джордж Беллоуз, чья работа Disappointments of the Ash Can (1915) дала название движению. В 1908 году Эдвин Лоусон, Артур Б. Дэвис и Морис Прендергаст присоединился к основной группе, известной как «Восьмерка», поскольку они сформировали свою собственную выставку в противовес господствовавшей в то время системе выставок с участием жюри Национальной академии дизайна.Используя жестикуляцию кистью и темную цветовую палитру, неидеализированные предметы художников выровнялись. их с новаторской современной чувствительностью, которая повлияла на более позднее движение социального реализма и художников Эдварда Хоппера и Бена Шана.Слоан и Анри также преподавали и оказали влияние на многих художников школы Четырнадцатой улицы.

Фотография: пикториализм, натуральная фотография и не только (с 1902 г. по настоящее время)

Современная фотография, возникшая в результате научных исследований ботаники, археологии и движения, объединила в себе множество художественных стилей. Пикториализм был международным фотографическим движением, которое использовало манипуляции в темной комнате, составные изображения, постановочные и постановочные сцены, а также размытый и мягкий фокус, чтобы подчеркнуть индивидуальное выражение.Начавшись в Великобритании в 1840-х годах, к середине 1880-х пикториализм стал процветающим движением. В 1902 году в Нью-Йорке Альфред Штиглиц и Эдвард Стейхен выступали за важность фотографии и запустили журнал Camera Work в 1903 году и The Little Galleries of the Photo-Secession в 1905 году. сам отказался от пикториализма в пользу резко сфокусированных изображений, богатых деталями. В 1907 году Штиглиц в своих фотографиях, таких как Третий класс , начал исследовать «прямое» изображение без предварительного позирования объекта или последующего использования манипуляций в темной комнате.Он оказал влияние на ряд ведущих фотографов и горячо продвигал работы Пола Стрэнда в выпуске Camera Work за 1917 год. Во многих из этих работ использовались снимки крупным планом с плотной обрезкой, чтобы подчеркнуть почти абстрактные узоры и формы, как это видно в фильме Стрэнда « Porch Shadows » (1916). Прямая фотография стала доминирующей тенденцией, которая продолжается и по сей день.

Акцент на абстрактном узоре и форме повлиял на развитие абстрактной фотографии, которое началось в 1916 году с Vortographs Элвина Лэнгдона Коберна (1916).Штиглиц назвал его «самой молодой звездой» группы Photo-Secession, а Коберн начал исследовать абстрактные изображения еще в 1912 году. И Пол Стрэнд, и Штиглиц также должны были исследовать почти абстракцию.

В 1931 году Эдвард Уэстон, Имоджен Каннингем, Ансель Адамс и Уиллард Ван Дайк сформировали группу f/64 в Сан-Франциско. Движение подчеркивало то, что Ван Дайк назвал «чистой фотографией… определяемой как не обладающая качествами техники, композиции или идеи, производными от любой другой формы искусства», и дебютировало на выставке 1932 года в Музее искусств М.Музей Х. де Янга. Хотя многие фотографы начинали свою карьеру как пикториалисты, теперь они решительно отвергли акцент этого движения на нечетких «художественных» эффектах, составленных сценах и манипуляциях в темной комнате. Их сюжет часто был обычным и часто брался из природы, поскольку Каннингем стала известна своей серией цветков магнолии, Уэстон — своими изображениями одного зеленого перца, Адамс — своими изображениями парка Йосемити. Группа f/64, и в частности Уэстон и Адамс, также возродили абстрактную фотографию, которая вновь появилась в 1940-х годах в работах Майнора Уайта и Аарона Сискинда.

Синхромизм (1912-24)

Синхромизм подчеркивал абстрактные картины, которые в основном использовали цветовую шкалу для создания визуальной «симфонии» или музыкального эффекта. Морган Рассел и Стэнтон Макдональд-Райт, молодые американцы, живущие в Париже, основали первое в Америке авангардное движение в 1912 году. Они приняли теории цвета Эрнеста Персиваля-Тюдора, канадца, жившего в Париже, который считал, что двенадцать цветов соответствовал двенадцати ступеням музыкальной гаммы, и Рассел придумал название движения, объединив «симфонию» с «хромом».«Синхромия в зеленом » (1913) Рассела положила начало движению в 1913 году в Салоне Независимых в Париже, где она оказала влияние на Ли Симонсона, модернистского театрального декоратора, и Джона Эдварда Томпсона, который позже стал известен как «декан искусства Колорадо».

Гарлемский ренессанс (1920-е — начало 1940-х)

Термин «Гарлемский ренессанс» определяет период, когда музыка, литература, театр, живопись и скульптура процветали в богатой и яркой культуре нью-йоркского района Гарлем.Движение, известное разнообразием стилей, прославляло «Нового негра» — концепцию, выдвинутую писателем Аленом Локком, которая подчеркивала новое афроамериканское чувство собственного достоинства, основанное на равных правах и связанное с богатыми культурными традициями Африки и Египта. После Великой миграции, которая началась примерно в 1910 году, когда многие афроамериканцы покинули южные штаты в поисках больших возможностей и свободы на севере, в Гарлеме, а также в Чикаго и Филадельфии возникли динамичные сообщества. Скульптура Мета Во Уоррика Эфиопия (1921) оказала раннее новаторское влияние, а международный успех более ранних афроамериканских художников Мэри Эдмонии Льюис и Генри Оссавы Таннер стал определяющей моделью.Художники, работающие в различных стилях, включая Аарона Дугласа, Огасту Сэвидж, Арчибальда Дж. Мотли-младшего и фотографа Джеймса Ван Дер Зи, стали ведущими фигурами нового движения. Их работа и учение впоследствии повлияли на следующее поколение, в которое входили Джейкоб Лоуренс, Бофорд Делани и Уильям Х. Джонсон.

Школа Четырнадцатой улицы (1920-40)

В 1950-х годах термин Школа Четырнадцатой улицы был разработан для обозначения работ Кеннета Хейса Миллера, Изабель Бишоп и Реджинальда Марша, созданных в 1920-х и 1930-х годах.Их сюжеты были взяты из района Нью-Йорка вокруг Юнион-сквер и Четырнадцатой улицы. Район, известный как «5-я авеню для бедняков», был растущим торговым центром с розничными универмагами, чьи распродажи с последней модой по недорогим ценам привлекали тысячи покупателей из среднего класса. Миллер, лидер движения, начал рисовать портреты покупательниц в 1920-х годах. Преподавая в Art Center League, он оказал влияние на Бишопа и Марча, а также на Рафаэля Сойера и Эдварда Лэнинга, которые позже также стали членами группы.Под влиянием мастеров эпохи Возрождения и барокко фигуративные обработки группы часто придавали некое классическое достоинство изображениям матроничных покупательниц, офисных девушек и карьеристок, которые считались воплощением «Новой женщины» и прогрессивного процветания. Из-за реалистичного отношения к современной жизни движение часто включается в социальный реализм, хотя оно мало разделяет нападки этого движения на статус-кво или интерес к политическому содержанию.

Американский регионализм (1928-43)

Американский регионализм был не преднамеренно сформированным движением, а стилем и подходом, которые органично развились в работах Томаса Харта Бентона, Джона Стюарта Карри и Гранта Вуда.Три подчеркнуто реалистичных изображения сельской жизни и обычных ситуаций, и каждое из них было связано с определенным регионом: Карри с Канзасом, Бентон с Миссури и Вуд с Айовой. Они опирались на ряд различных влияний: Вуд находился под влиянием художника Северного Возрождения Ганса Мемлинга, Бентон был частью движения синхронистов, а Карри использовал свой предыдущий опыт в иллюстрации, но их работы последовательно отвергали современное европейское искусство и абстракцию. пользу образного подхода к предметам, который отражал то, что они считали уникальным американским духом.Картина Вуда «Американская готика » (1930), получившая бронзовую медаль на конкурсе Художественного института Чикаго, публично положила начало движению, поскольку эта работа привлекла внимание всей страны в газетах и ​​​​журналах. К концу 1930-х годов, когда фашизм угрожал Европе, идентификация движения с националистическим искусством подверглась критике, хотя другие художники, в том числе известный иллюстратор Норман Роквелл и художник Эндрю Уайет, продолжали изображать реалистичные сцены обычной американской жизни. , часто связанные с определенными регионами.

Социальный реализм (1929 — конец 1950-х)

Социальный реализм органично развивался среди художников, которые подчеркивали реалистическое изображение низшего и рабочего класса, часто в городской среде, с целью радикально изменить общество. Сосредоточившись на бедственном положении рабочих, художники, связанные с движением, находились под влиянием фресок Хосе Клементе Ороско, подъема организаций по защите прав трудящихся и призыва к правам рабочих со стороны левых организаций, таких как Общество Джона Рида.Движение изначально опиралось на оптимизм после мексиканской и русской революций, а затем на его формирование повлияла глобальная депрессия, начавшаяся в 1929 году, а также подъем фашизма в 1930-х годах. Отвергая европейские авангардные движения за их изоляцию от социальных проблем, такие художники, как Уильям Гроппер, Хьюго Геллерт, Макс Вебер, Моисей и Рафаэль Сойер, рассматривали искусство как оружие для борьбы с капиталистической эксплуатацией рабочего класса. Художники Бен Шан, Филип Эвергуд и Антонио Берни также были важными участниками движения, как и Аарон Дуглас и Джейкоб Лоуренс, оба также являвшиеся частью Гарлемского Возрождения.В 1930-х годах фотографы-документалисты, спонсируемые WPA, в том числе Доротея Ланж и Уокер Эванс, были слабо связаны с движением, поскольку они изображали сельскую бедноту и разрушительные последствия Великой депрессии, а также Пыльный котёл, опустошивший сельскохозяйственный Средний Запад.

Абстрактный экспрессионизм, живопись цветового поля, пост-живопись и абстракция с жесткими краями (1943-65)

Абстрактный экспрессионизм зародился в начале 1940-х годов с центром в Нью-Йорке и возглавлялся Джексоном Поллоком, Клиффордом Стиллом, Виллемом де Кунингом, Марком Ротко и Адольф Готлиб.Поскольку ведущие сюрреалисты бежали из Европы во время Второй мировой войны в Нью-Йорк, абстрактные экспрессионисты находились под влиянием акцента сюрреализма на автоматизме, искусстве, которое подключалось к бессознательному. В то время как художники начали свою карьеру, рисуя репрезентативные изображения, они двигались к все большей абстракции. Галерея Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» выставляла и поддерживала зарождающееся движение, и она заказала Поллоку монументальную и новаторскую фреску (1943). Критик Клемент Гринберг сыграл ведущую роль в защите движения, подчеркивая чисто визуальные и абстрактные эффекты картин.Первое международное художественное движение в Америке, абстрактный экспрессионизм, также эффективно сделало Нью-Йорк центром мира современного искусства и привело к ряду других событий, включая живопись цветового поля, живопись действия, пост-живописную абстракцию и живопись с жесткими краями.

Живопись цветового поля, которая началась в конце 1940-х годов под руководством Клиффорда Стилла, Марка Ротко и Барнетта Ньюмана, подчеркивала цвет как мощный выразительный объект. На полотнах Стилла смелые цвета представлены зубчатыми формами; Ротко обратился к прозрачным прямоугольникам цвета, а Ньюман создал картины «молнии», где вертикальные цветные полосы пересекали большие горизонтальные цветовые поля.Гринберг отстаивал Живопись цветового поля с ее упором на плоскость и неиллюзионистское пространство как путь вперед для продвинутой живописи.

В 1952 году влиятельный художественный критик Гарольд Розенберг в своем эссе «Американские художники боевиков» сосредоточился на действии художника, решившего рисовать, таким образом, придумав термин «Живопись действия» в пользу абстрактного экспрессионизма. Франц Клайн, Виллем де Кунинг и Джексон Поллок были связаны с этим термином, поскольку Розенберг видел в своих работах подчеркивание самого события и процесса рисования.Спонтанные движения художника, случайные капли и брызги, энергичные жесты привели к созданию произведения, передающего действие создания произведения.

В 1964 году Гринберг курировал выставку Пост-живописная абстракция для Художественного музея округа Лос-Анджелес. На выставке были представлены работы 31 художника, в том числе Морриса Луи и Хелен Франкенталер, а также художников Западного побережья Сэма Фрэнсиса и Джона Феррена. Также были включены Элсворт Келли, Ховард Меринг, Жюль Олицки и Кеннет Ноланд.Гринберг писал, что эти художники «имеют тенденцию … подчеркивать контрасты чистого оттенка, а не контрасты света и тени … В своей реакции на« почерк »и« жесты »живописной абстракции эти художники также предпочитают относительно анонимная казнь». Вашингтонская школа цвета, возглавляемая Ноландом, в которую входили, среди прочих, Джин Дэвис, Моррис Луи и Томас Даунинг, делала упор на абстрактное искусство, в котором цвет подчеркивался для создания формы.

Рисунок от художников цветового поля, живопись с резкими краями — это термин, определяющий тенденцию к экономичным формам, безличному исполнению и чистым линиям.В 1950-х годах калифорнийский искусствовед Жюль Лангснер описал тенденцию, в которой использовались «формы, [которые] являются конечными, плоскими, обрамленными твердым чистым краем … Это автономные формы, достаточные сами по себе как формы». В 1960-х эта тенденция также ассоциировалась с Элом Хелдом, Эллсвортом Келли, Моррисом Луисом, Фрэнком Стеллой, Мириам Шапиро и Кеннетом Ноландом.

Примерно в 1950 году в районе залива Сан-Франциско Дэвид Парк, Ричард Дибенкорн и Элмер Бишофф отказались от чистой абстракции в пользу фигуративных предметов.Среди художников Bay Area также были Мануэль Нери, Натан Оливейра и Джоан Браун. Многие художники начали свою карьеру как абстрактные экспрессионисты и сохранили элементы этого движения в своих пейзажах и портретах, в то же время прославляя местную культуру и ландшафт.

Кроме того, к середине 1950-х годов ряд абстрактных экспрессионистов второго поколения, в том числе Джек Бил, Джейн Фрейлихер и Нелл Блейн, отвергли движение и обратились к фигуративному искусству. Включая Фэрфилда Портера, Алекса Каца и Лоис Додд, свободная ассоциация нью-йоркских художников возглавила новый акцент на реализме, который стал известен как современный реализм.

Неодадаизм (1952-70)

Начиная с 1952 года Неодада развивался, когда Джаспер Джонс, Аллан Капроу и Роберт Раушенберг начали использовать «реди-мейды», средства массовой информации и перформансы. Художники отказались от экзистенциалистской героики, связанной с абстрактным экспрессионизмом, в пользу приземленных тем и размыли традиционные границы между медиа. Под влиянием Марселя Дюшана и дадаистов движение зародилось в колледже Блэк-Маунтин в Северной Каролине в 1952 году и включало Раушенберга, хореографа Мерса Каннингема и композитора Джона Кейджа.Театральная пьеса Кейджа № 1 (1952) продемонстрировала упор группы на взаимодействие с аудиторией, использование нескольких средств массовой информации и роль случая.

Аллан Капроу создал «окружение», используя скульптурные коллажи для создания инсталляций, а позже, после занятий Кейджа, добавил звуковые компоненты. Он разработал термин «происшествия» для описания квазитеатральных событий, в которых под влиянием концепции футуризма о событии, преодолевающем все границы, и акцента Дада на роли случая граница между событием и аудиторией была нарушена.

Многие художники Fluxus, включая Джорджа Брехта, Роберта Уитмена и Роберта Уоттса, интересовались неодадаизмом и событиями. Флюксус, описываемый как «антиискусство», преследовал утопические цели: изменить свое отношение к искусству и подчеркнуть искусность повседневных предметов и действий. Ведущие члены группы Дик Хиггинс, Джексон Мак Лоу и Эл Ханс познакомились в классе Кейджа в 1959 году в Новой школе. Художники Fluxus часто использовали юмор, чтобы подорвать и отвергнуть высокое искусство. Джордж Мачюнас, основатель Fluxus, описал Fluxus как «слияние Спайка Джонса, приколов, игр, Водевиля, Кейджа и Дюшана.«Флюксус» был международным движением, в которое также входили Йоко Оно, Нам Джун Пайк и Йозеф Бойс. Пайк был пионером в развитии видеоарта, когда в 1965 году он представил свою видеозапись визита Папы в Нью-Йорк как серьезное произведение искусства.

Поп-арт и фотореализм (середина 1950–1970-х годов)

Поп-арт — международное движение, зародившееся в Великобритании в 1952 году под руководством Independent Group, в которую входили Ричард Гамильтон, Эдуардо Паолоцци и архитекторы Элисон и Питер Смитсоны, версия стала определяющей и доминирующей формой.Под руководством Энди Уорхола, Роя Лихтенштейна, Класа Ольденбурга и Джеймса Розенквиста художники использовали изображения, взятые из средств массовой информации и массовой культуры, чтобы оспорить различие между «высоким» и «низким» искусством, а также критиковать и прославлять культуру потребления. На Уорхола, Розенквиста и Эда Руша повлияла их ранняя работа в качестве графических дизайнеров и иллюстраторов.

Фотореализм, также называемый гиперреализмом, рисовал фотографические изображения, проецируемые на большой холст, часто с помощью аэрографа, чтобы они напоминали готовую фотографию.Ричард Эстес, Чак Клоуз, Роберт Бехтл, Ральф Гоингс и Одри Флэк опирались на разные влияния, включая поп-арт и минимализм, и использовали различные техники, работая независимо друг от друга. Они часто изображали предметы потребительской культуры, как, например, McDonalds Pickup Ральфа Гоингса (1970) или Supreme Hardware Store Ричарда Эстеса (1970).

Минимализм и постминимализм (с 1960 г. по настоящее время)

В начале 1960-х годов в Нью-Йорке художники-минималисты, такие как Дональд Джадд, Карл Андре, Сол Левитт и Роберт Моррис, создавали работы из промышленных материалов, используя крутой и анонимный подход. .Под влиянием русского конструктивизма минималисты подчеркивали материальность среды в восприятии зрителя и предпочитали промышленные материалы и изготовление. Отвергая формалистическую концепцию живописи Гринберга, они подчеркивали подход, который с использованием минимума формы, цвета и других элементов также назывался «системной живописью» или «редуктивным искусством». Фрэнк Стелла, Тони Смит, Ричард Серра, Рональд Бладен и Дэн Флавин были связаны с движением, которое быстро стало доминирующим в Америке и во всем мире, а также повлияло на другие события, включая пост-минимализм и движение «Свет и пространство».

Пост-минимализм включал в себя ряд тенденций, в том числе процесс-арт, перформанс и боди-арт, искусство для конкретных мест и некоторые аспекты концептуального искусства. Искусствовед Люси Липпард курировала выставку Eccentric Abstraction в 1968 году, на которой были представлены работы Луизы Буржуа, Евы Хессе и Брюса Наумана, чьи работы были сделаны из мягких или податливых материалов. Некоторые художники, связанные с постминимализмом, распространили минималистский интерес к анонимным и абстрактным объектам на другие области, в то время как другие отреагировали на прохладный анонимный подход минимализма в пользу эмоционального выражения.Линда Бенглис, Ева Хессе и Луиза Буржуа использовали смолы и латекс, а Нэнси Грейвс использовала материалы для имитации шкур животных, и в результате работы создавали органический выразительный эффект. Сол Левитт, Ричард Серра и Вито Аккончи также были включены в число постминималистов.

Основанный в Калифорнии и находящийся под влиянием минимализма, Роберт Ирвин начал создавать большие инсталляции с использованием источников света в 1969 году и стал пионером того, что стало известно как движение «Свет и пространство». Ларри Белл, Джеймс Таррелл, Джон Маккракен и Хелен Пашгиан были связаны с движением, которое использовало промышленные материалы, включая неоновые и аргоновые огни, литой акрил и полиэфирные смолы для создания ощущений восприятия.Опираясь на новые научные исследования и технологии, они создавали работы, в которых подчеркивалось взаимодействие света и пространства.

Искусство земли и искусство окружающей среды (1960-е годы — настоящее время)

Искусство земли, также называемое ленд-артом или земляными работами, было продуктом минимализма, поскольку сама земля стала как материальным объектом, так и местом, характерным для искусства, и художники использовали доступные природные материалы, такие как грязь, земля и камень, для разработки крупномасштабных проектов, которые были привязаны к значимости места.Земное искусство, часто включающее некоторый элемент перформанса, разделяло определенные тенденции с постминимализмом, включая перформанс, процессное искусство и искусство инсталляции. Выставка Earth Art 1969 года в Корнельском университете, на которой были представлены работы Роберта Смитсона, Уолтера де Марии, Майкла Хейзера, Роберта Морриса, Денниса Оппенгейма и Ганса Хааке, положила начало движению. Художников, таких как Смитсон, часто вдохновляли древние памятники, в том числе Стоунхендж или Змеиный курган коренных американцев, и они рассматривали свои работы как подверженные меняющимся условиям и энтропии, деволюции системы с течением времени.Нэнси Холт, Ричард Лонг, Агнес Денес и Энди Голдсуорти также были ведущими художниками Earth Work.

Движение повлияло на развитие экологического искусства, также известного как экологическое искусство. Делая упор на неинвазивный подход, художники-экологи считали себя сотрудничающими с окружающей средой и исследующими взаимодействие человека с окружающей средой. Бетти Бомонт, Энди Голдсуорси, Агнес Денес, Мэг Вебстер, Олафур Элиассон, Херман де Врис, Нильс Удо и Крис Джордан — ведущие художники движения.Они использовали различные подходы; Бомонт превратил отходы электростанции в подводный риф на своем Ocean Landmark (1978-80), а Голдсуорси в течение четырех лет, работая, по его словам, «в сотрудничестве с природой», укладывал куски известняка с полей где он работал садовником, чтобы создать свои конусы Pinfold (1981-85).

Многонациональные ароматы постмодернизма (1960-е – настоящее время)

В 1960-х царила пьянящая атмосфера экспериментов, что привело к развитию концептуального искусства, феминистского искусства, боди-арта и перформанса.Хотя эти художественные движения были интернациональными, американские художники сыграли значительную роль в их развитии и последующем расширении в ряд направлений.

Под влиянием редуктивной простоты минимализма концептуальное искусство подчеркивало, что концепция произведения важнее, чем его форма или даже завершенность. «Параграфы о концептуальном искусстве» Сола Левитта (1967) стали де-факто манифестом движения; он писал, что произведение искусства «независимо от того, какую форму оно может иметь в конечном итоге, оно должно начинаться с идеи.Вальтер де Мария, Эд Руша, Марина Абрамович, Дэн Грэм и немецкий художник Йозеф Бойс были лишь немногими из ведущих художников, которые стали частью движения. В атмосфере экспериментов развивались новые тенденции, в том числе институциональная критика, художниками из разных стран мира, в том числе Хансом Хааке, Майклом Ашером, Дэниелом Бюреном и Марселем Бротарсом, а также The Pictures Generation, в том числе Шерри Левин, Синди Шерман, Робертом Лонго, Барбарой Крюгер и Ричардом Принсом. произведения, поскольку инсталляционное искусство стало основной тенденцией, используемой в ряде движений.Кроме того, концептуальные практики повлияли на нео-гео или неогеометрический концептуализм, термин, который определил работы Питера Галлея, Эшли Бикертон, Джеффа Кунса и Мейера Вайсмана после их выставки 1986 года в Нью-Йорке. Используя стратегии присвоения, группа использовала геометрическую форму, чтобы иронически дистанцироваться от абстрактной живописи, а также использовала предыдущие работы как реди-мейды, которые можно было присвоить.

Из движения за гражданские права, зарождающегося движения гей-прайда и антивоенного пыла в конце 1960-х годов возникло феминистское искусство.Женские художественные организации, такие как Коалиция работников искусства и Женщины-художницы за революцию, были созданы для решения проблемы гендерного неравенства и других феминистских проблем в художественном сообществе. Джуди Чикаго и Мириам Шапиро основали проект феминистского искусства Калифорнийского института искусства и Womanhouse , проект, в котором женщины-художники могли сотрудничать и создавать крупные инсталляции. Мэри Бет Эдельсон, Линда Бенглис, Марта Рослер, Кэроли Шнееманн, Сюзанна Лейси, Лесли Лабовиц, Биа Лоу, Барбара Крюгер и Guerilla Girls были ведущими феминистскими художниками, поскольку движение исследовало различные подходы, и вовлеченные художники стали ассоциироваться с несколькими движениями. одновременно.Джуди Чикаго прославилась своим Dinner Party (1974-79), культовым примером как феминистского искусства, так и искусства инсталляции, в то время как выступления Кэроли Шнееманн были пионерами в движениях феминистского искусства, боди-арта и перформанса. Феминистское искусство активно поддерживало и вдохновляло развитие квир-арта, ориентированного на квир-идентичность и связанного с движением гей-прайда и кризисом СПИДа, и открыло эру политики идентичности, которая сосредоточилась на опыте маргинализированных групп и несправедливости, с которой они столкнулись.

В 1960-х перформанс делал упор на живые выступления, когда художник, иногда с соавторами или исполнителями, стирал все границы между художником и произведением искусства. Международное движение опиралось на ряд ранних авангардных тенденций, включая дадаизм, футуризм и сюрреализм, но в последнее время оно было основано на работах Джона Кейджа 1950-х годов, художников Fluxus и хеппенингах Аллана Капроу. Ставя то, что иногда называли «акциями», артисты перформанса часто противостояли публике.Это движение было тесно связано с развитием боди-арта, поскольку американские художники, в том числе Крис Бёрден, Кэроли Шнеманн и Ханна Уилке, использовали собственное тело в качестве медиума.

Понимание значения авангарда

17 мая 1863 года в Париже состоялось открытие Салона Отверженных , выставки произведений искусства, которые были отклонены жюри престижного Парижского Салона, ежегодно проводимого Академией де изящных искусств.

Термин авангард гард или авангард был впервые использован по отношению к искусству и ознаменовал начало культурной революции .

Известные художники, такие как Гюстав Курбе, Эдуар Мане и Камиль Писсарро, отвергнутые критиками и публикой за неконсервативность их вкусов, организовали свои собственные выставки по всей французской столице, на которых были представлены ставшие уже легендарными картины, такие как Déjeuner sur l’ herbe и Symphony in White, № 1 .

Привлекая тысячи посетителей, эти художники объявили своего рода бунт, который окажет влияние на целых полтора века художественных движений и художников-единомышленников, несмотря на непрекращающиеся насмешки со стороны художественной элиты.

Искусство авангарда стало символом прогресса, исследований и инноваций, всего и всех, опережающих свое время и способы делать.


Изображение Салона отверженных 1898 года в Париже, «салона отвергнутых», основанного в 1863 году.

Определение авангарда

Дать определение авангарду — непростая задача. Словарь слово происходит из французского языка и переводится как «авангард» или «авангард».Это был военный термин для описания небольшого отряда высококвалифицированных солдат, которые шли впереди остальной армии, чтобы исследовать местность и предупредить о возможной опасности. Имея это в виду, художников-авангардистов можно охарактеризовать как группу людей, которые развивают свежие и часто очень неожиданные идеи в изобразительном искусстве, литературе и культуре в целом . Фактически, французский политический писатель Анри де Сен-Симон впервые ввел этот термин, заявив, что художники должны служить авангардом в общем стиле социального прогресса и радикальных реформ, даже раньше, чем ученые, промышленники и другие классы.Однако, поскольку было неясно, что именно означает «преждевременно» или кто устанавливает, какие произведения искусства следует называть революционными, авангард был принят в качестве прилагательного, приписываемого тем, кто исследовал новые художественные приемы и предметы, тем, кто представил то, что почти никто прежде не видел и не делал. Из-за столь радикального характера и того, что он шел вразрез с общепринятыми существующими формами, идеями и процессами, авангард часто, если не всегда, был эпатажным и противоречивым.


Анри де Сен-Симон ввел термин «авангард», чтобы заявить, что художники должны служить авангарду в общем движении социального прогресса и радикальных реформ.

Предшественники художественных движений ХХ века

Одной из основных характеристик авангарда было противоречие академическому пониманию искусства, навязанным правилам того, как должно выглядеть произведение искусства и как оно должно быть произведено. Такой отход от установленной нормы можно было также увидеть в итальянском Возрождении, которое поощряло наготу и представляло фигуры из Библии в совершенно натуралистической манере как в живописи, так и в скульптуре, бросая вызов византийскому и готическому искусству, а также влиятельной католической церкви. .В то время как художественные движения 20-го века до основания потрясли все навязанные условности, пионеры 19-го века уступили место таким действиям и мышлению; в частности импрессионизм, возмутивший в то время, который предложил реалистическую живопись, основанную на «впечатлениях» и способе, которым свет взаимодействует с нашим собственным восприятием. Наряду с другими художественными группами и движениями, которые развивались примерно в тот же период, такими как символизм, постимпрессионизм, а затем Die Brücke и фовизм, конец 19 века и наступление 20 века явились началом чего-то совершенно беспрецедентного. .


Судьба авангарда — Эссе в партизанском обозрении

Крупные авангардные механизмы

Во введении к этому тексту был задан очень важный вопрос, и он заключается в следующем: Что считается опережающим свое время и что означает авангард ? На переднем крае борьбы с тем, как создавалось и осмыслялось искусство, стоит более глубокое стремление к революции, к сдвигу в восприятии мира и роли искусства в различных обществах либо как инструмента пропаганды и политики, либо как средство, помогающее переопределить некоторые традиционные способы рассмотрения предмета или пространства, понимаемого как место искусства.Первые солдаты ( «Авангард» или «Авангард» ) либо умирают первыми, либо получают одни из самых престижных наград. Следующим авангардным движениям мы многим обязаны некоторыми основными концепциями, средствами и функциями искусства, которые мы наблюдаем в 2021 году в огромном пузыре смешанных медиа, известном как современное искусство. Большинство перемещений произошло в межвоенный и послевоенный периоды , когда понятно, что были необходимы серьезные сдвиги в обществе.Бросив вызов традиционному взгляду на искусство, наибольшее количество движений, появившихся позже, похоже, возникли из основного стиля современного искусства, известного как импрессионизм. Художники-импрессионисты выступали за радикальные теории живописи, нарушавшие почти все основные правила композиции и выбора сюжета. Продвигая живопись современного общества, которое быстро модернизировалось, художники в ходе этого движения представили оригинальную тематику повседневности, оставив позади величие исторических картин.Во многом благодаря экспериментальному духу художников-импрессионистов основные движения авангарда, о которых мы сегодня поговорим, сделали немного больше, поскольку они помогли произвести революцию не только в живописи, но и в других художественных дисциплинах, таких как музыка, кино и искусство. театр.


Дада

Первое крупное движение против искусства, Дадаизм был бунтом против культуры и ценностей, которые, как считалось, вызвали и поддержали кровопролитие Первой мировой войны.Быстро развиваясь в крайне авангардное искусство, стремясь подорвать традиционную ценность искусства, полагая, что оно помогло социально-политическому амбивалентному статус-кво, оно возникло одновременно в 1916 году как в Европе, так и в Америке. На самом деле это имя было придумано в Цюрихе, и, по словам поэта Ричарда Хюльзенбека , слово было выбрано им и художником-музыкантом Хьюго Боллом наугад. Взято из немецко-французского словаря, слово «дада» означает «да-да» по-русски и «там-там» по-немецки.

Цель дадаистов заключалась не в том, чтобы искусство было «самоцелью, а в том, чтобы быть возможностью для истинного восприятия и критики времени, в котором мы живем». атакуют устоявшиеся традиции искусства. Были организованы многочисленные демонстрации, написаны разнообразные манифесты, выставки искусства абсурда, призванные бороться, скандалить и шокировать как авторитетных деятелей, так и широкую публику.Эта группа представляла собой слабо связанную международную сеть, которая была видна в Цюрихе, Нью-Йорке, Берлине, Кельне, Ганновере и Париже. Что связывало деятелей этого движения, так это их потребность пересмотреть определение искусства. Для них идея была важнее, чем само произведение искусства, и некоторые из основных фигур, помогавших продвигать эту концепцию, были Марсель Дюшан , Жан Арп , Макс Эрнст и Фрэнсис Пикабиа , просто называя немногих.

Основной идеей, которой мы обязаны движению Дада, была идея о том, что искусство можно сделать из чего угодно. Редимейды Дюшана , произведения искусства, сделанные из найденных предметов, отражают эту идею, и его первым реди-мейдом была полка для бутылок, которую он провозгласил произведением искусства в 1914 году. Эта дадаистская техника выведения предметов из их обычного контекста и представления их как искусства был широко принят более поздними исполнителями ассамбляжа и поп-музыки. Еще одна техника, используемая до сих пор, которой мы обязаны этому революционному стилю, — это фотомонтаж , в котором использовались иллюстрации и рекламные объявления, вырезанные из популярных журналов.Подняв на новый уровень идею коллажа, определенную художниками-кубистами, полученные изображения часто были очень загадочными.

Дадаисты по всему миру боролись против репрессивных социальных институтов и в процессе помогли сформировать самую революционную идею того времени, и это было то, что независимо от того, насколько обыденным было или есть что-то, если его поместить в художественный контекст и определить как произведение искусства. , это произведение искусства.


Слева: Дюшан — Фонтан / Справа: Дюшан — Велосипедное колесо.Изображения с сайта cultured.com

Конструктивизм

Конструктивизм был художественным и архитектурным авангардным движением, зародившимся в России в 1913 годах Владимиром Татлиным . Этот термин описывал искусство и его функцию, которая отвергала традиционное искусство в пользу искусства, используемого в качестве инструмента для достижения социальных целей, а именно построения социалистической системы. Отражая революционное время, большая часть искусства представляла собой сплав искусства и политических идей, и его нужно было «построить» из современных промышленных материалов, таких как пластик, сталь и стекло, чтобы служить политическим целям, а не выражать чисто абстрактная идея.Большинство конструктивистов, таких как Татлин, считали живопись мертвой, если она не представляла и не действовала как своего рода план чего-то, что должно быть построено физически. Благодаря этой идее большинство конструктивистов работали в основном с керамикой, дизайном одежды, графикой и архитектурой. В самом известном манифесте этого движения « Realist Manifesto », написанном в 1920 году Татлиным вместе с Антуаном Певзнером и Наумом Габо, провозглашается ключевая идея конструктивизма — преклонение перед машинами и технологиями над более традиционным искусством.


Плакат, демонстрирующий стиль конструктивизма. Изображение с сайта creativebloq.com

Супрематизм

Супрематизм — еще одно уникальное течение в русском искусстве, зародившееся вместе с конструктивизмом. Фокус и акцент были сделаны на охвате абстракции, допускаемой картинами на холсте, и супрематизм был первым авангардным стилем, который реализовал геометрическую абстракцию в живописи. Казимир Малевич считается его основателем, и именно он вместе со своими современниками способствовал продвижению идеи о том, что искусство должно быть возвращено к его истокам.Это объясняло их приверженность чистой геометрической абстракции и частое использование основных форм, таких как квадраты, треугольники и круги, а также основных и нейтральных цветов. Именно картина Малевича « Белое на белом » олицетворяла движение, тесно связанное, подобно конструктивизму, с революцией. Важный аспект супрематизма сильно отличался от конструктивизма, поскольку движение было тесно связано с духовностью и мистицизмом, что усиливало силу абстракции.В 1927 году Малевич опубликовал книгу «Беспредметный мир», ставшую одним из важнейших теоретических документов по абстрактному искусству. В нем художник объяснил роль абстракции в своих картинах как средства « свободного искусства от мертвого груза реального мира ».


Казимир Малевич — Супрематизм Живопись. Изображения через wikiart.org

Футуризм

Футуризм был художественным и общественным движением, зародившимся в Италии в начале 20-го века , но параллельные движения существовали также в России и Англии. Он подчеркивал скорость, технологии, молодость и насилие . Принимая изменения и связывая людей с машинами и наоборот, с упором на насилие и технологический триумф человечества над природой, это авангардное движение является одним из самых противоречивых движений модернистской эпохи. Отказ от традиционных художественных и культурных форм прошлого в центре футуристической платформы был, по сути, одобрением войны. Футуризм, придуманный в манифесте 1909 года Филиппо Маринетти , не ограничивался только одной формой искусства, но его художники работали во множестве различных художественных дисциплин, таких как скульптура, керамика, графический дизайн, театр, кино, текстиль, литература, и музыка.Частыми предметами художника были автомобили, поезда, животные, танцоры и большие толпы. Заимствуя пересечение плоскостей из кубизма, яркий и выразительный цвет, наряду с динамичным мазком из фовизма, произведение искусства прославляло достоинства скорости. Когда осознались разрушения Первой мировой войны, футуризм потерял свою силу.


Фортунато Деперо — Небоскребы и туннели. Изображение с выставки.guggenheim.com

Кубизм

Именно аналитический кубизм считается наиболее интеллектуальным из всех авангардных движений .Отказ от общепринятой идеи линейной перспективы в пользу акцента на двумерной картинной плоскости потряс художественные академии Европы. Отбросив условности прошлого, пропагандировавшие мимикрию природы и высокий конструктивный реализм, кубисты выдвинули на первый план плоскую объемность поверхности холста и ее единство с изображаемой сценой, что проложило дорогу нерепрезентативному искусству. Как одно из самых известных движений модернистской эпохи, кубизм стал ассоциироваться с двумя главными фигурами: Пабло Пикассо и Жорж Брак .Именно их эксперименты помогли переформировать традиционное понимание искусства и изменить его ход.

Чтобы движение считалось по-настоящему авангардным, оно подразумевает, что оно должно потрясти самую суть статус-кво. Подобно самому мощному искусству протеста, сила приходящего нового искусства должна потрясти все предрасположенные эстетические и концептуальные представления о том, что такое искусство и что оно должно делать. Вышеупомянутые движения помогли сформировать остальную часть раннего современного искусства, и их идеи двигались по принципу эффекта домино, формируя наследие искусства.Упомянутым авангардным движениям мы обязаны рождением идей современного искусства конца 20-го века, таких как сюрреализм, поп-арт, минимализм и концептуальное искусство, хэппенинги и перформансы, чье влияние на современное искусство сегодня мы все наблюдаем.

Посмотрите другие работы Пабло Пикассо на нашей торговой площадке!


Пабло Пикассо — Авиньонские девицы, фрагмент. Изображение с сайта www.flickr.com

Авангард в музыке, театре и фотографии

Историческая функция авангарда состояла в том, чтобы завершить переопределение и последующую эмансипацию искусства, начавшуюся в восемнадцатом веке.Концепция, неотделимая от прогресса , авангарда требовала, чтобы искусство было революционизировано и переопределено. Бросая вызов всем условностям, правилам и эстетическим идеям, которые они могли определить, эти художники хотели заглянуть за пределы произведения искусства и задать вопрос о роли искусства в построении другого мира. Соглашаясь с тем, что прошлое должно быть разорвано, а культурные часы сброшены на ноль, эти создатели предложили различные комбинации новых и старых медиа, таких как перформанс, политическая активность и метафизика.Как самое радикальное и амбициозное из всех движений, дадаизм первым поставил под сомнение концепцию искусства . С введением Дюшаном реди-мейда понятие искусства стало неотделимым от вопроса , что такое искусство . По мере распространения движений эта концепция начала проникать в различные области, такие как изобразительное искусство, музыка, фотография и театр.


Луиджи Руссоло со своим помощником Пиатти и изобретенной им шумовой машиной для футуристических «симфоний», одна из которых была исполнена в Лондонском Колизее в июне 1914 года.(Фото из архива Халтона/Getty Images)

Музыка раннего авангарда

Итальянский футуризм выпустил несколько композиторов и манифестов, но основополагающей работой стала работа Луиджи Руссоло «Искусство шума»,

где он пропагандировал использование индустриальных и военных шумов для создания новой музыки. Он построил шумовую машину , которая воспроизвела грохот индустриальной эпохи и бум войны, но ни один из этих инструментов и конструкций не сохранился.Эта машинная музыка оказала сильное влияние на многих композиторов той эпохи, а также на современных. Тем не менее, только в конце 1940-х годов термин «авангард» окончательно прикрепился к музыке благодаря работе композиторов, связанных с Дармштадтской летней школой .
В то же время в Соединенных Штатах у Джона Кейджа, считавшего себя художником-экспериментатором, было более революционное видение. В своей печально известной пьесе 4’33’’ 1952 года он впервые представил тишину как звук, бросающий вызов представлению о том, что такое музыка .Эта «композиция» состояла из 4 минут и 33 секунд тишины и была скорее философским высказыванием, чем музыкальным произведением. На протяжении всей своей практики Кейдж продвигал измененные инструменты, звуки природы, найденные звуки, движения исполнителя и публики, случайные шумы в статус музыки. Он же впервые ввел в исполнительскую деятельность понятия неопределенности и случайности и создал так называемую алеаторическую музыку . Кроме того, он создал концепцию подготовленного фортепиано , фортепиано, которое было изменено путем вставки различных предметов в деку или между струн, чтобы повлиять на звук.

Джон Кейдж — 4’33», в исполнении Дэвида Тюдора

Начало электронной музыки

Окончание Второй мировой войны принесло очередной период музыкальной революции, основанной на самых радикальных идеях предыдущих десятилетий и начавших появляться свежих технологиях. В 1948 году Пьер Шеффер создал лабораторию в Париже для musique concrete для изучения теорий Луиджи Руссоло. С помощью этой музыкальной формы, которая представляла собой тип электронной музыки с использованием записей, Шеффер стал пионером в поиске звуков.Самым известным образцом этого жанра была Poème électronique by Edgard Varèse в исполнении 400 громкоговорителей. Karlheinz Stockhausen внес большой вклад в популяризацию всех основных приемов электронной музыки . Он экспериментировал с электроникой, голосом, плёнкой и различными семплами и интересовался тем, как звук перемещается в пространстве. Кроме того, он стал пионером в поджанрах электроакустической камерной музыки в 1958 году и живой электронной музыки в 1964 году.Возникновение минимализма не обошло стороной и музыку как форму. Композиторы-минималисты, такие как Стив Райх , Терри Райли , Филип Гласс и Ла Монте Янг сочиняли музыку, используя простые аккорды и повторяющиеся ритмические рисунки. С распространением новых форм музыки и открытием различных центров авангардной музыки она перестала быть исключительной для знаменитых композиторов и стала относительно распространенным явлением .

Эдгар Варез — Электронная поэма

Авангард Джаз

Концепция авангардной музыки также применялась к радикальному развитию черного американского джаза между 1950-ми и 1960-ми годами.Преследуя технические новшества и эмоциональное выражение , авангардный джаз представлял собой уникальный гибрид, сочетавший расширенную технику, оригинальность и гениальность с импровизационным мастерством. Первоначально синоним фри-джаза, большая часть авангардного джаза отличалась от этого стиля. Как уникально черная форма искусства , авангардный джаз возник во время колониальных войн, оккупаций, холодной войны и борьбы за расовое и гендерное равенство, и в силу этих условий он отражал неуверенность и тоску и прославлял плебейство и абсурд .Стирая грань между написанным и спонтанным, авангардный джаз был проникнут формальной сложностью и эмоциональной непосредственностью . И все же авангардный джаз отличался от других авангардов своими претензиями к искусству, а не отрицанием его.


Джон Колтрейн, через musictour.eu

Появление фотографии как средства массовой информации

Расцвет фотографии в 19 веке создал совершенно новый язык для запечатления человеческого образа и мира вокруг нас.Первоначально начав с портретной фотографии в фотостудиях, относительно низкая стоимость дагерротипа привела к общему росту популярности портретной фотографии по сравнению с нарисованным портретом. Фотография как медиум, возможно, сама по себе была авангардом , поскольку создание портрета больше не было прерогативой очень богатых. К концу девятнадцатого века многие фотографы отказались от традиционных установок и начали расширять жанр пикториальной фотографии и продвигать его в Высокое Искусство.То, что начиналось как простой инструмент для документирования, само по себе стало настоящим художественным средством. Когда на улицы вышли первые простые в использовании малоформатные камеры, фотография была полностью демократизирована и произвела революцию как средство массовой информации с различными авангардными подходами , которые сильно повлияли на визуальную культуру.


Слева: Ласло Мохой-Надь — AKT № 58, 1935 г., via thecharnelhouse.org / Справа: Ласло Мохой-Надь — Искусство света, via thecharnelhouse.организация

Авангардная фотография

Обладая неисчислимой выразительной силой и став проводником современного сознания, произошедшего после Первой мировой войны, многие художники-авангардисты обратились к фотографии, чтобы запечатлеть душу современного индустриального общества . В течение 1920-х и 30-х годов начали появляться различные нетрадиционные формы и техники , такие как абстрактные фотограммы или фотомонтажи. Различные художники экспериментировали с этой мощной формой, в том числе Ласло Мохой-Надь, которого сейчас считают отцом авангардной фотографии, Август Сандер и Альберт Ренгер-Патч.

Авангардная фотография во Франции, столица которой служила неоспоримым центром международного авангарда, уходит своими корнями в сюрреализм, который выступал за социальные преобразования, отвергая буржуазные ценности и условности. Фотографы-сюрреалисты использовали такие приемы, как двойная экспозиция, комбинированная печать и реверсивная тональность, чтобы создать изображения, стирающие грань между мечтой и реальностью . Русские художники Эль Лисицкий и Александр Родченко использовали различные приемы, которые служили для нарушения условностей восприятия и визуального представления, такие как крайние крупные планы, наклоненный горизонт или абстрактные формы.

Этот период между двумя войнами, безусловно, был одним из самых богатых в истории фотографии, и он выдвинул эту среду за пределы ее прежних пределов. Работы авангардных фотографов , таких как Ман Рэй, Юджин Атже, Андре Кертес, Клод Кахун или Анри Картье-Брессон, позволяют заглянуть в этот чрезвычайно продуктивный и творческий период. С сюрреалистическими городскими пейзажами Атже, пронизанными элегическим беспокойством и странной жуткостью, новаторскими композициями Кертеса, формальными экспериментами Рэя с трансплантациями, сомнениями и дестабилизацией устоявшихся моделей гендерной идентичности Кауна, острой чувствительностью Картье-Брессона и пониманием момента, этот творческий и Авангардный подход довоенного периода навсегда изменил фотографию.


Ман Рэй — Режим, через modearte.com

Рождение Театра Авангард

Подобно другим формам авангарда, экспериментальный или авангардный театр возник как реакция на предполагаемый общий культурный кризис и отверг как возраст, так и господствующие способы написания и постановки пьес. Отказываясь от буржуазных ценностей и условностей , эта свежая концепция пыталась ввести иное применение языка и тела, чтобы изменить восприятие и создать более активные отношения с аудиторией.Это началось в 1896 году с Alfred Jarry и его Ubu Roi пьесы, которая диким, причудливым и комичным образом отменила культурные правила, нормы и условности. Это произведение имело революционное значение, поскольку оно открыло двери модернизму 20-го века и повлияло на дадаизм, сюрреализм и театр абсурда.

Традиционно воспринимаемые как пассивные наблюдатели, роль аудитории впервые была оспорена с появлением авангарда.Аудитория стала вовлекаться различными способами , такими как участие в акции на очень практическом уровне или приглашение почувствовать себя определенным образом, чтобы изменить свое отношение, ценности и убеждения. Знаменитый режиссер Питер Брук описал эту цель как «необходимый театр, в котором между актером и зрителем существует только практическая разница, а не фундаментальная». , где исполнители становятся своего рода культурными активистами.Так было в случае с дидактическим агитационным театром, целью которого было сделать определенное моральное или политическое заявление и бросить вызов ценностям и убеждениям аудитории. Авангард также бросил вызов и отверг традиционный иерархический метод создания театра. Поскольку у исполнителей было больше свободы интерпретации, они сами по себе стали творческими артистами. Кроме того, были изменены традиционные условности пространства, движения, настроения, напряжения, языка и символики.


Король Убу, через steampunkchicago.com

Театр французского и русского авангарда

Театр авангарда во Франции был отмечен Дада и сюрреализмом. Дадаисты переняли у футуристов несколько эстетических принципов создания драмы, например, использование одновременного действия и антагонистическое отношение к аудитории . Постановка «Газового сердца » Тристана Цары сама по себе была формой анархии против искусства и особенно театра, и это привело к борьбе между его сторонниками и противниками.Внедрение сюрреализма Андре Бретоном в 1924 году, порвавшим с дадаизмом двумя годами ранее, ознаменовало смерть дадаизма как влиятельного авангардного движения. Сюрреализм был главной силой в экспериментальном письме, и самые известные театральные работы были сделаны Антоненом Арто и Гийомом Аполлинером . Пьеса Арто Тайны любви , поставленная в 1927 году, была первой пьесой, в которой была применена сюрреалистическая техника автоматического письма . Двое влюбленных в пьесе постоянно меняют свои отношения и взаимодействуют с другими персонажами, чья личность изменилась.

Тем временем в России театр стал рассадником экспериментов и мощным средством революционной пропаганды . С либретто на экспериментальном языке «заум», сочетанием первобытного славянского родного языка, смешанного с пением птиц и космическим речением, и костюмами, состоящими из монохромных треугольников и квадратов, первая в мире «футуристическая опера» Победа Солнца в 1913 г. вызвал возмущение публики. Художником по костюмам был молодой Казимир Малевич, который сначала начал экспериментировать в театре, а затем разработал и сформулировал свое художественное видение и идеи.Театр из места натурализма и эмоций превратился в полноценный ярмарочный спектакль . Такие художники, как Александр Родченко, Владимир Татлин, Александра Экстер и Любовь Попова , создали радикальные и возмутительные дизайнерские декорации и костюмы для футуристической эпохи, вдохновившей Фрица Ланга и даже Флэша Гордона . Всеволод Мейерхольд , один из самых ярых деятелей нового советского театра, отстаивал телесное выражение в актерской игре и заложил основы современного физического театра.В эти бурные годы возникло множество художественных стилей. Как позже писал Маяковский, «Театр — не зеркало, а увеличительное стекло».


Фантастический механический набор Любови Поповой для «Великодушного рогоносца», 1922 год, через Викторию и Альберта.

Театр абсурда

В годы между двумя войнами расцвел авангардный театр и возникли различные авангардные театральные течения. Вдохновленный этими театральными экспериментами первой половины века и ужасами Второй мировой войны, парижский авангард Новый театр полностью отказался от традиционных театральных декораций, персонажей, сюжетов и постановок.Названный театральным критиком Мартином Эсслином как Театр абсурда , в нем участвовали известные драматурги, такие как Эжен Ионеско, Сэмюэл Беккет , Жан Жене , Артур Адамов и Фернандо Аррабаль . Следуя философии Альбера Камю , согласно которой человеческая ситуация по существу абсурдна и лишена цели , эти авторы создали абсурдистскую фантастику, которая дала название этому стилю театра, развившемуся из их работ.Эти пьесы были проникнуты пессимистическим видением человечества , оставшегося безнадежным, сбитым с толку и встревоженным. Одними из самых знаменитых театральных постановок этого периода являются « В ожидании Годо» Беккета, «Лысое сопрано» Ионеско, «», «Горничные» () Жене, «Комната, № » Гарольда Пинтера и «Кто боится Вирджинии Вульф» () Олби. Наследие и отголоски Театра абсурда можно было увидеть во многих более поздних произведениях драматургов.


Постановка пьесы Сэмюэля Беккета В ожидании Годо , via myentertainmentworld.ca

Авангард сегодня

Согласно всему, что говорит наша история, авангард должен опережать свое время . Следовательно, по логике, людям нужно время, чтобы осознать, что кто-то «опередил свое время», иначе авангард вообще не был бы авангардом. В эпоху возникновения большинства исторических движений это был также способ противостоять общепринятому взгляду на искусство и бросить вызов академическому подходу к нему.Но теперь, когда академия осознает смысл и движения исторического авангарда , а также стоит на стороне современного искусства, как мы можем распознать истинную прогрессивность?


Ренато Гуттузо — Абстрактное и фигуративное искусство

Почему определение авангарда сегодня такое сложное

Современное искусство переживает лучшие и худшие времена. Ему предшествует огромное количество значимых движений и сообщается уже решенными вопросами, которые могут считаться преимуществом или оказаться ограничивающим недостатком.Некоторых все еще беспокоит тот факт, что искусство трудно определить, возлагая вину на авангард. И хотя эти комментарии часто не относятся к делу, не мешало бы пересмотреть наследие, которое оставили нам авангардные движения. Да, это дало нам многое, за что мы должны быть благодарны, предоставив нам миллион различных подходов к искусству не только как к традиционной форме, но и как к реди-мейду, сборке, перформансу, хэппенингу, акту, документу, инсталляции. , вы называете это. Но, с другой стороны, разве мы все время от времени не испытываем неприятные ощущения от жизни в мире, где все уже сказано и сделано , и мы задаемся вопросом, что же теперь?


Ева Райзер Робертс — Кошка Дюшана, спускающаяся по лестнице No.2, через Fineartamerica

Псевдоавтономия современного искусства

Есть еще одна вещь, которая затрудняет решение вопроса о «современном авангарде», — это преобладание критиков, которые обычно стремятся интерпретировать искусство по-своему и представлять те или иные произведения как нечто, чем они по сути не являются. В результате происходит то, что в отсутствие слов, даваемых самими художниками, искусство легко превращается в податливую материю, меняющую форму при переходе от одной интерпретации к другой.С другой стороны, большинство авангардных движений имели манифест, прямо или косвенно объяснявший их настроения . Сегодня мы не привыкли к тому, чтобы художники были сами себе «кураторами» или даже образовывали группы и движения. Предполагаемое направление в искусстве или объединяющий лейтмотив, объединяющий группу, обычно придумывается кем-то другим.


Студенты RCA вдохновляют курировать современное искусство MA, устанавливая «Sum Parts» в Acme Project Space. Фото Рут Ли (2011 г.), via acme.org.uk

Быть крутым или быть авангардистом — YBA

Признать авангард в сегодняшнем искусстве — значит рискнуть провозгласить что-то актуальное для будущего, желательно реформистское, даже просветительское. В нашем недавнем прошлом несколько так называемых движений, казалось, намеревались достичь этих целей, но до сих пор неясно, была ли их коллективная энергия авангардом или просто задающей моду . Как это было в нашем далеком прошлом, так было и в нашем недавнем прошлом – большинство значительных открытий начинаются с одной выставки.Многие согласятся, что Freeze, которым руководил Дэмиен Херст в 1988 году, стал поворотным моментом в карьере артистов, чьи имена позже стали ассоциироваться с Young British Artists . YBA стали исторической группой, хотя имена из списка со временем добавлялись и удалялись. Учитывая, что большинство этих художников были выходцами из одной школы (Goldsmiths) и якобы поддерживали особенно дикий беззаботный образ жизни, YBA действительно казались реальной группой. Тем не менее, когда дело доходит до их искусства, хотя оно в основном было основано на тактике удара, которая оставалась общим знаменателем в их творчестве, оно характеризовалось нарочитым стилем разнообразия.Помимо того факта, что большинство из них оказались великими предпринимателями, способными использовать в своих интересах как положительную, так и отрицательную рекламу, потребовалась бы целая статья, чтобы обсудить, были ли молодые молодые бизнесы (как группа) особенно конструктивными в отношении к самому искусству. В конце концов, они не были первыми, кто использовал «шок» как метод.


Трейси Эмин — Моя кровать

Вероятно, авангард — эстетика отношений

Еще одна попытка определить нечто революционное была предпринята Николя Буррио в 1996 году после курируемой им выставки Traffic.Несмотря на то, что некоторые художники, участвовавшие в ней, до сих пор не обращают внимания на этот термин (и на минутку напомню о вышеупомянутой проблеме, когда кураторы видят то, чего нет), Буррио увидел в выставке образец чего-то свежего. Это было отправной точкой для его определения реляционной эстетики, которое одними воспринималось как новый «изм», а другими отвергалось как повторение уже существующего. Короче говоря, оно определяется как искусство, опирающееся на социальный контекст и сеть человеческих отношений, которые служат для расшифровки самого произведения искусства.Другими словами, произведение искусства является посредником , интерфейсом, ценность которого измеряется не его физическими качествами, а его способностью передавать информацию между художником и зрителем, рассчитывая на реакцию зрителя для достижения своей цели. Если вы не заметили, идея такого артефакта тесно связана с возможностями, предоставляемыми Интернетом, но тогда наши отношения с Интернетом не были полностью осознаны. Поэтому мы не ошибемся, если скажем, что способность французского куратора делать ценные выводы из нового явления была весьма авангардной.


Traffic (1996), выставка, CAPC, Бордо, Франция

Потенциально новаторский — искусство под влиянием объектно-ориентированной онтологии

Почти случайно, но, как сообщается, чуть позже, в современной философии официально возник другой стиль, и его текущее и потенциальное влияние на искусство невозможно переоценить. Объектно-ориентированная онтология говорит о мире, в котором мы живем, с точки зрения, которую мы раньше не рассматривали, помещая объект вместо человека.Таким образом, вы можете забыть об антропоцентризме Канта и принять новую эру , в которой человеческая раса передает свое право на объекты, т.е. роботы, машины, байты, в которых мы больше не представляем объекты как зависящие от нашей интерпретации или даже нашего простого признания. « Экспонаты нам не выставляют, мы сами их выставляем » — так подошел к делу Пьер Юиг. Имея это в виду, мы могли бы ожидать влияния ООО на искусство в будущем и наблюдать, как трансгуманизм уже влияет на некоторых художников, которых называют постинтернет-художниками.


Антея Гамильтон — Лучшие дома

Настолько китч, что становится искусством — Китч Арт

Но если рассматривать авангард как противоположность академическому определению искусства, то можно сказать, что лоброу и есть новый авангард . Почему бы и нет. Не так уж трудно поверить, что в 21 веке Дюшан отбросит всю сегодняшнюю «прогрессивность» и проигнорирует современное искусство и даже реди-мейд, и в конечном итоге примет поп-сюрреализм как явно небрежное, легкомысленное движение.Если и чего-то остро не хватает в искусстве 21 века, так это счастья — подлинного счастья, надежды, радости, ликования, которые способствуют позитивному, беззаботному взгляду на жизнь, который почему-то стал ассоциироваться не с искусством, а с китчем. Что-то действительно свежее в сегодняшнем мире означало бы что-то утвердительное, что не направлено на то, чтобы что-то оспаривать или подвергать сомнению, а скорее на то, чтобы быть довольным вещами такими, какие они есть.


Митч О’Коннелл — Практика делает совершенным выставка

Современный авангард недостижим?

Опережать время в 21 веке практически невозможно.Общее впечатление, что время постоянно ускоряется, с самого начала является проблемой. Когда информация перемещается со скоростью прикосновения к экрану, перевод идей становится проще, но то же самое происходит и с нашим предполагаемым пониманием этих идей (якобы потому, что в худшем случае нас гораздо легче убедить, что мы их понимаем). Как мы можем определить, опережает ли что-либо свое время, если само наше восприятие времени неясно? Новое изнашивается быстрее, чем когда-либо, и даже если время искривлено и прошлое повторяется в той или иной форме, мы едва ли успеваем его распознать. Быть авангардом 2010-х — значит быть больше, лучше, смелее современного искусства . Как это возможно, когда современное искусство включает в себя все, что относится к духу нашего времени? Или все современное искусство по умолчанию является авангардом?

Вместо подлинного заключения мы позволим последним нескольким предложениям из книги Лайама Гиллика « Современное искусство не объясняет того, что происходит» дать вам пищу для размышлений: « Режим современности становится все более и более включая собственное прошлое и вечное будущее.Раздутый и находящийся на грани полезности, он бесконечно тянется во всех направлениях. Но то же самое произошло с плоской землей, в которую когда-то верили люди, и с бескрайним небом Запада. »

Написано Энджи Кордич, Силкой П., Еленой Мартиник и Натали П.

Все изображения приведены только для иллюстрации.

История перспективы

Перспектива до Возрождения

Хотя это подтверждается скудными свидетельствами, считается, что попытки разработать систему перспективы начались примерно в пятом веке до нашей эры.C. в Древней Греции, как часть интереса к иллюзионизму, связанному с театральными декорациями. Однако, хотя эллинистические художники могли создавать иллюзию глубины в своих работах, нет никаких доказательств того, что они понимали точные математические законы, управляющие правильным изображением.

Настенные росписи второго стиля в Риме и Кампании (рис. 1) I в. до н.э. одновременно демонстрируют разные типы проекции: конвергентную проекцию (обычно встречается в верхних областях композиции) и косую проекцию (в нижних областях и второстепенных деталях).Особенно поразительны перспективы архитектурных фресок с виллы Публия Фанния Синистора в Боскореале, недалеко от Помпеи. Хотя они могут нарушать строгие правила одноточечной перспективы, они, тем не менее, демонстрируют прагматичное понимание того, что линии, параллельные линии взгляда зрителя, сходятся в некоторой точке на картинной плоскости, что вряд ли возникло бы случайно или невооруженным глазом. измерение. В некоторых случаях ортогонали отступают точно в одну точку, хотя и только в пределах локализованных областей.

инжир. 1 Вилла П. Фанния Синистора
Cubiculum Мальков
Панно с храмом в восточной части
ниша, северный конец восточной стены
Середина первого века до н.э.
Боскореале (Помпеи), Италия инжир. 2 египетские настенные росписи Нового царства

Какова бы ни была степень его сложности в древности, знание перспективы было утеряно до пятнадцатого века. От Дуеченто до Чинквеченто, после чего художественные академии официально ввели преподавание перспективы, художники исследовали различные методы, чтобы вызвать пространственную глубину на плоской поверхности.Прогресс был относительно неравномерным, потому что художники не всегда работали в тесном контакте друг с другом. Более того, средневековая живопись была по существу отражением религиозного, а не человеческого опыта. Важность фигур была зафиксирована канонической традицией, так что самая значимая фигура на картине была самой большой, а все остальные фигуры изображались уменьшающимися в размере независимо от их положения в изобразительном пространстве, аналогично концепции египетского искусства. Важные фигуры часто изображаются высшими в композиции (рис.2), также из иератических мотивов, ведущих к так называемой «вертикальной перспективе». Таким образом, у средневекового художника не было большого стимула к разработке рациональной системы, с помощью которой предметы мира могли бы быть представлены в масштабе на двухмерной поверхности в соответствии с неизменными законами геометрии и оптики. Художники экспериментировали с тем, что искусствоведы называют «эмпирической перспективой», — решениями ad hoc, лишенными последовательных правил. Готическая живопись медленно прогрессировала в натуралистическом изображении расстояния и объема, хотя эти элементы никогда не были существенными чертами изображения.

Руководства по перспективе: 1435–1715 гг.

Для получения полного списка руководств по перспективам до 1900 года (с последующими переизданиями) обратитесь к превосходным ресурсам Russell Light по перспективам, из которых был получен приведенный ниже список.

Нажмите на ссылки ниже, чтобы получить доступ к PDF-файлам треста.

  • АЛЬБЕРТИ , Леон (1435) — Де Пиктура.
    * Итальянский перевод — Делла Питтура, 1436 г. Первые опубликованные издания: латинский — Базель, 1540 г.; Итальянский — Венеция, 1547 г.; Английский (пер.с итальянского) — Леони, 1726.
  • FILARETI (ок. 1461–164) — Libro architettonico (позже именуемый Trattato…)
  • P. DELLA FRANCESCSA (c.1470) — De Prospectiva Pingendi, критическое издание, изд. G Никко-Фасола, Флоренция, 1942 г.
  • DA VINCI (ок. 1500–1518) — Блокноты
  • VIATOR (Пелерин, Жан) (23 июня 1505 г.) — De Artificiali P(er)spectiva, Туль, Петрус Якоби.
  • DÜRER Альбрехт (1525 г.) — Unterweisung in der Messung mit Zirkel und Richtscheit (Измерение компасом и линейкой), опубликовано?
  • СЕРЛИО , Себастьяно. (1537–1547) — Tutte l’Opera d’Architectura et Prospettiva, Венеция.
  • ARETINO , Пьетро (1557) — Dialogo della Pittura di M. Lodovico Dolce initolato l’Aretino, Венеция.
  • ДВОЮЗНИК , Жан (1560) — Livre de Perspective, Paris, Jean le Royer.
  • BARTOLI , Козимо (1564) — Del Modo di Misurare le Distantie, le Superficie, i Corpi, le Piante, le Provincie, le Prospettiue и Tutte le Altre Cose Terrene, Венеция, Франческо Франчески.
  • БАРБАРО , Даниэле (1568) — La Practica della Perspettiva di Monsignor Daniele Barbaro Eletto Patriarca d’Aquileia, Opera Molto Utile a Pittori, a Scultori, & ad Architetti, Венеция, Камилло и Рутилио Боргоминьери.
  • JAMITZER , Wenzel (1568) — Perspectiva Corporum Regularium, Нюрнберг, Gotlicher Hulff.
  • BASSI , Martini (1572) — Dispareri in Materia d’Architettura, et Perspettiva. Con Pareri di Eccellenti, et Famosi Architetti, chi li Risoluono, Brescia, Francesco и Pietro Maria Marchetti.
  • DU CERCEAU THE ELDER , Жак Андруэ (1576) — Leçons de Perspective Positive, Париж, Мамер Патиссон.
  • ВИНЬОЛА , Якопо Бароцци да (1583) — La Due Regole della Prospettiva di M. Якомо Бароцци да Виньола с комментариями дель Р.ВЕЧЕРА. Эгнатио Данти, Рим.
  • ВИЛЛАФАН , Иоанн де Арфей (1585 г.) — De Varia Commensuracion para la Escultura, y Arquitectura, Севилья, Андреа Пешиони и Иван де Леон.
  • SIRIGATTI , Лоренцо (28 октября 1596 г.) — La Practica di Prospettiva, Венеция, Джироламо Франчески. (Английское изд., Исаак Уэр, 1756 г.)
  • ДЕЛЬ МОНТЕ , Гвидо Убальдо (1600) — Perspectivae Libri Sex, Pesaro, Hieronymus Concordia.
  • DE VREIS , Ганс Вредеман (1604–1605) — Perspectiva, id est Celeberrima ars Inspicientis aut Transpicientis Oculorum Aciei, in Pariete, Tabula aut Tela Depicta, Гаага, Лейден.
  • HONDIUS , Hendrik (1622) — Onderwysinge in de Perspective Conste, Гаага, Хондиус.
    * (1622) — Institutio Artis Perspectivae.
    * (1625) — Инструкция по науке о перспективе.
    * (1640) — Gondige Onderrichtinge in de Optica, часто Perspective Konst, Амстердам.
  • ACCOLTI , Пьетро (1625) — Lo Inganno de Gl’ochi, Prospettiva Practica, Флоренция, Пьетро Чеккончелли.
  • ВАУЛЕЗАР , И.Л. де (1630) — Перспектива Cilindrique et Conique; ou Traicté des Apparences Veuës par le Moyen des Miroirs Cilindrique et Conique, Paris, J. Jacquin.
  • DESARGUES , Girard (1636) — Example d’une des Manières Universelles, Париж, автор.
  • НИКЕРОН , Жан Франсуа (1638) — La Perspective Curieuse, ou Magie Artificielle des Effets Merveilleux de l’Optique… la Catoprique… la Dioptique, Париж, Пьер Билен.
  • DUBREUIL , Жан (1642) — La Perspective Practique…par un Parisien, Religieux de la Compagnie de Iesus, Париж, Мельхиор и Франсуа Ланглуа.
  • ALÉAUME и MIGON (1643) — La Perspective Spéculative et Pratique du Sieur Aléaume, изд. Этьен Мигон, Париж.
  • BOSSE , Авраам (1648 г.) — Manière Universelle de Mr Desargues pour Pratiquer la Perspective par Petit-Pied, comme le Géometral, Париж, автор.
  • LECLERC , Себастьян (1669 г.) — Практика геометрии на бумаге и на местности, Париж, Томас Джолли.
  • TROILI , Джулио (1672) — Paradossi per Pratticare la Prospettiva, senza Saperla, Fiori, per Facilitare l’Intelligenza, Frutti, per non Operare alla Cieca, Болонья, наследники Пери.
  • POZZO , Андреа (1693–1700) — Perspectiva Pictorum et Architectorum Andreae Pozzo Putei e Societate Jesu’, Рим, Иоаннис Комарек Бохеми.
  • LAMY , Бернар (26 февраля 1701 г.) — Traité de Perspective, ou sont Contenus les Fondamens de al Peinture, Paris, Anisson.
  • BIBIENA , Ferdinando Galli (1711) — L’architettura Civile Preparate su la Geometria, e Ridotta alle Prospettive, Parma, P. Monti.
  • ТЕЙЛОР , Брук (1715 г.) — Линейная перспектива: или новый метод справедливого представления всех видов объектов, какими они предстают перед глазами во всех ситуациях, Лондон, Р. Нэплок.
Перспективные условия

Конус зрения (COV): Область зрения, исходящая от наших глаз, шириной около 60 градусов, до того, как искажение начнет влиять на то, что мы видим. За пределами угла 60 градусов объекты начинают размываться. В линейной перспективе конус обзора указывается под углом 60 градусов, начиная с точки станции и отстоящей на 30 градусов влево и вправо от линии визирования.

Точки расстояний и линии расстояний : 8 Две точки схода на горизонте, в которых сходятся диагональные линии под углом 45 градусов в горизонтальной плоскости, называются точками расстояний. Они находятся на таком же расстоянии от центральной точки схода, как и зритель от плоскости изображения. Если на изображении можно определить горизонтальный квадрат, параллельный плоскости изображения, продолжение диагоналей до горизонта даст точки расстояния. Тогда становится известно расстояние от зрителя до плоскости изображения, и становится возможным, работая в обратном направлении, создать план пространства внутри изображения.

Можно спорить о том, имело ли правильное расстояние просмотра какое-либо значение для первых пользователей перспективы. Однако в действительности есть картины, демонстрирующие подход, который нельзя считать чисто альбертианским. На многих картинах изображена сетка пола с углублением, которое, по-видимому, определяется исключительно диагоналями квадратов сетки под углом 45 градусов, проведенными к точке на уровне глаз, часто расположенной на краю картины. Этот подход часто называют методом «точки расстояния», а эти точки известны как «точки расстояния» просто потому, что расстояние между ними и центральной точкой схода такое же, как расстояние между зрителем и плоскостью изображения.Из этого следует, что если точка схода для ортогоналов расположена по центру, а край картины используется в качестве точки расстояния, то «правильное» расстояние просмотра составляет половину ширины картины. Отсюда также следует, что угол обзора равен 90 градусов. Принято считать, что эти точки были размещены на краях картин исключительно из практических соображений.

Мы не знаем точного момента, когда две боковые точки получили свое теоретическое объяснение как «точка расстояния».«Мы не знаем ли Брунеллески, что их расстояние от центральной точки схода представляло, согласно масштабу картины, расстояние между точкой обзора идеального зрителя и плоскостью изображения.

Поле зрения (FOV). Область шире, чем конус зрения, выходящая от зрителя под углом 90˚, в которой начинается искажение.

Сходящиеся линии : В перспективном рисовании параллельные линии, которые сходятся в одной точке схода.

Уменьшение форм или Уменьшение : Относится к видимому размеру объектов и к тому, как они становятся меньше, когда расстояние между объектами удаляется от зрителя/художника, что является ключевым свойством линейной перспективы.

Ракурс : Относится к тому факту, что, хотя предметы могут быть одного размера в реальности, они кажутся меньше, когда находятся дальше, и больше, когда приближаются. Ракурс часто используется по отношению к одному объекту или части объекта, а не к сцене или группе объектов.

Прекрасным примером этого типа ракурса в живописи является Оплакивание мертвого Христа (ок. 1470–1480, Пинакотека Брера, Милан), работа Андреа Мантеньи.

Линия земли (G): Линия, проведенная для определения поверхности, на которой находится объект или объекты; он используется для определения точных вертикальных размеров на чертежах в перспективе. Основание или нижняя граница плоскости изображения. Этот термин также может применяться к аналогичной вспомогательной линии, используемой в любом месте изображения для измерения точек или для определения масштаба фигуры.

Линия земли всегда параллельна линии горизонта. На чертежах в перспективе, на которых показаны виды сверху и сбоку, вид сбоку объекта размещается на линии земли. Обычно это плоскость, поддерживающая изображаемый предмет или та, на которой стоит зритель.

Горизонт , Видимый горизонт , Видимый горизонт , Горизонт : Линия, на которой кажется, что небо и Земля встречаются. Для наблюдателей, находящихся вблизи уровня моря, разница между геометрическим горизонтом (предполагающим совершенно плоскую, бесконечную плоскость земли) и истинным горизонтом (предполагающим сферическую поверхность Земли) незаметна невооруженным глазом (для человека с 1000-метрового холма, смотрящего на в море истинный горизонт будет примерно на градус ниже горизонтальной линии).

Линия горизонта (HL): Фактический горизонт, где кажется, что земля и небо встречаются, за исключением препятствий, таких как холмы или горы. В перспективном рисовании горизонт находится на уровне глаз зрителя. Художники склонны использовать термин «уровень глаз», а не «горизонт», потому что на многих картинах горизонт скрыт стенами, зданиями, деревьями, холмами и т. д. В перспективном рисовании кривизна Земли не принимается во внимание, а горизонт считается теоретической линией, к которой сходятся точки на любой горизонтальной плоскости (при проецировании на картинную плоскость) по мере увеличения их расстояния от наблюдателя.

Линии над линией горизонта всегда сходятся к ней вниз; линии ниже alwats сходятся вверх к нему.

Линия вздоха t: Воображаемая линия, идущая от глаза наблюдателя в бесконечность. На всех картинах с перспективными подструктурами линия взгляда параллельна земле. Линии, идущие параллельно лучу зрения, называются ортогоналями, которые на перцептивном рисунке сходятся в точке схода.

Одноточечная перспектива : Рисунок имеет одноточечную перспективу, если он содержит только одну точку схода на линии горизонта.Этот тип перспективы обычно используется для изображений дорог, железнодорожных путей, коридоров или зданий, просматриваемых так, чтобы передняя часть была обращена прямо к зрителю. Любые объекты, состоящие из линий, либо прямо параллельных линии взгляда зрителя, либо прямо перпендикулярных (железнодорожные рейки), могут быть представлены в одноточечной перспективе. Эти параллельные линии сходятся в точке схода.

Одноточечная перспектива существует, когда плоскость изображения параллельна двум осям прямолинейной (или декартовой) сцены — сцены, полностью состоящей из линейных элементов, пересекающихся только под прямым углом.Если одна ось параллельна плоскости изображения, то все элементы либо параллельны плоскости изображения (либо по горизонтали, либо по вертикали), либо перпендикулярны ей. Все элементы, которые параллельны картинной плоскости, рисуются параллельными линиями. Все элементы, которые перпендикулярны изображению.

Ортогональный : Ортогональный термин, полученный из математики. Это означает «под прямым углом» и связано с ортогональной проекцией, методом рисования трехмерных объектов.Ортогональные линии — это воображаемые линии, параллельные плоскости земли и линии взгляда зрителя. Обычно они образуются прямыми краями объектов. Ортогональное перемещение назад от плоскости изображения. Ортогональные линии всегда кажутся пересекающимися в точке схода на линии горизонта или на уровне глаз. Хотя мы обычно не замечаем схождения ортогональных линий в реальной жизни, иногда они становятся очевидными, стоя посреди дороги, железнодорожных путей или на длинной прямой городской улице.

Параллельный : Любые две линии или поверхности, которые всегда находятся на одинаковом расстоянии друг от друга.

Перпендикуляр : Под прямым углом или под углом 90 градусов к заданной линии или плоскости. Абсолютно вертикальная и абсолютно горизонтальная прямые перпендикулярны друг другу.

Картинная плоскость (PP): В живописи, фотографии, графической перспективе и начертательной геометрии картинная плоскость представляет собой воображаемую плоскость, расположенную между «точкой взгляда» (или окулусом) и наблюдаемым объектом, и обычно совпадает по протяженности с материалом. поверхность произведения.Обычно это вертикальная плоскость, перпендикулярная линии взгляда на интересующий объект. В живописи поверхность бумаги или холста художника. Изображение, которое создается на картинной плоскости, создает впечатление, что предмет находится за этой поверхностью.

Плоскость : В математике плоскость — это плоская двумерная поверхность, простирающаяся бесконечно далеко. Плоскость — это двумерный аналог точки (нулевое измерение), линии (одно измерение) и трехмерного пространства.В разговорном языке любая плоская поверхность, например стена, пол, потолок или ровное поле.

Prospettiva : от латинского perspicere «ясно видеть».

Проекция : от латинского proicere , «бросать вперед». Проекция — это прямая линия, проведенная через различные точки объекта от некоторой заданной точки до пересечения с плоскостью проекции.

Отступающий : Отдаляющийся от зрителя.Противоположное — Продвижение.

Точка станции (SP или S): Положение глаза художника относительно объекта, который он или она рисует. Иногда их называют «точкой зрения», «точкой обзора» или «точкой обзора».

Поперечные : Поперечные линии — это линии, которые параллельны картинной плоскости и друг другу. Они всегда находятся под прямым углом к ​​ортогональным линиям.

Двухточечная перспектива : Рисунок имеет двухточечную перспективу, если он содержит две точки схода на линии горизонта.На иллюстрации эти точки схода можно расположить произвольно вдоль горизонта. Двухточечную перспективу можно использовать для рисования тех же объектов, что и одноточечную перспективу, повернутых: например, глядя на угол дома или на две разветвляющиеся дороги, уходящие вдаль. Одна точка представляет один набор параллельных линий, другая точка представляет другой. При взгляде из угла одна стена дома отступает к одной точке схода, а другая стена отступает к противоположной точке схода.

Двухточечная перспектива существует, когда пластина для рисования параллельна декартовой сцене по одной оси (обычно по оси Z), но не по двум другим осям. Если просматриваемая сцена состоит исключительно из цилиндра, расположенного на горизонтальной плоскости, в изображении цилиндра между одноточечной и двухточечной перспективой нет никакой разницы.

Двухточечная перспектива имеет один набор линий, параллельных плоскости изображения, и два набора, наклонных к ней. Параллельные линии, наклоненные к картинной плоскости, сходятся к точке схода, а это означает, что для этой установки потребуются две точки схода.плоскости сходятся в одной точке (точке схода) на горизонте.

Точка схода (VP): Воображаемые точки на линии горизонта в одно- и двухточечной перспективе. Точка, в которой ортогональные линии, уходящие в пространство, кажутся сходящимися.

Точка схода действует на поле зрения как точка притяжения, что-то вроде открытого стока водного бассейна, который втягивает в себя всю воду.

Брук Тейлор, Линейная перспектива: или новый метод справедливого представления всех видов объектов, как они предстают перед глазом во всех ситуациях (1715), как говорят, был первым, кто использовал фразу «точка схода».»

Иезуитский монах Андреа Поццо, автор Perspectiva Pictorum et Architectorum (1693–1700) и монументального потолка Сант-Игнацио в Риме, был первым комментатором, который систематизировал использование точки «исчезающего расстояния» ( punctum Distanceiæ ) для решения широкого спектра перспективных задач. Он даже предвосхитил технику геометрического рисунка от собственно начертательной геометрии, введя одновременное использование плана и высоты для создания детального решения архитектурного орнамента классических ордеров.

Современные ресурсы с точки зрения Вермеера
  • Филип Стедман, Камера Вермеера: раскрытие правды о шедеврах . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2001.
  • .
  • Филип Стедман, Камера Вермеера . 2001.
  • Йорген Вадум, «Вермеер в перспективе», в доп. Кот. Йоханнес Верме r . Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия. Королевский кабинет картин Маурицхейс, Гаага (1995–1996) 67–79.
  • Йорген Вадум, «Вермеер и пространственная иллюзия», в «Ученый мир Вермеера» . Издательство Waanders, Зволле, 1996, стр. 31–50.
  • Роберт Вальд, «Искусство живописи»: наблюдения за подходом и техникой», в Vermeer: ​​Die Malkunst , под редакцией Сабины Хааг, Эльке Оберталер и Сабины Пено, Художественно-исторический музей, Вена: Residenz, 2010, 314.
  • Герхард Гутруф и Хельмут Штахель. «Скрытая геометрия в «Искусстве живописи» Вермеера.'» Журнал геометрии и графики т. 14, № 2 (2010): 187–202.
  • Томас О. Халлоран, «Реконструкция пространства в романе Вермеера «Офицер и смеющаяся девушка». Anistorian: In Situ , vol. 8 сентября 2004 г.
  • Кристофер Хойер, «Перспектива как процесс у Вермеера». Антропология и эстетика нет. 38 (осень 2000 г.) 82–99.
  • Дэниел Лордик, «Параметрическая реконструкция пространства на картине Вермеера «Девушка, читающая письмо у открытого окна», Journal for Geometry and Graphics , том 16 (2012), №1, 69–79.
  • К. Ричард Джонсон-младший и Уильям А. Сетарс, при участии:
    Михиль Франкен, К. Ричард Джонсон-младший, Петрия Ноубл, Уильям А. Сетарес, Крис Столвейк, Иге Верслип, Ситске Вайдема и Артур К. Уилок-младший, «Оптические устройства, отверстия и линии перспективы», Counting Vermeer: ​​Using Weave Карты для изучения полотен Вермеера . Монографии РКД, 2018.
  • Йорико Кобаяши-Сато, «Вермеер и его тематическое использование перспективы.«Амстердам. В его среде: Очерки нидерландского искусства, памяти Джона Майкла Монтиаса , 2009. 212.
  • Томас Гарсия-Сальгадо, «Некоторые соображения относительно «Урока музыки» Вермеера», 2009 г.
  • Томас Гарсия-Сальгадо, «Урок музыки и его отражение в перспективе на
    » Зеркало ». Art + Math Proccedings, Университет Боулдера, Колорадо, 2005 г., стр. 156–160.
  • .
  • Томас Гарсия-Сальгадо, «Модульная перспектива и комната Вермеера.» Мосты Лондон
    (Материалы конференции 2006 г., редакторы: Р. Сарханги и Дж. Шарп)
  • Адитья Ливианди, «Реконструкция «Урока музыки» Вермеера: применение проективной геометрии»
  • Ли Ивэй Кристина и Чу Мей Ру Мадлен, «Продолжительность мастерской Вермеера».

Восточная перспектива

Пока голландские торговцы не начали торговать западными произведениями искусства в семнадцатом веке, восточные художники не открыли и, следовательно, не использовали линейную перспективу, потому что, как указывал Эрвин Панофски 1 , перспектива — это не , а прямая перспектива. транскрипция визуальной реальности, а форма репрезентации, возникающая в рамках более широких культурных потребностей.

Методы, используемые китайскими художниками-пейзажистами для выражения ощущения расстояния и трехмерности, однозначно соответствовали их художественным приоритетам, которые сильно отличались от приоритетов западных художников. Основные мотивы китайских художников мало послужили толчком для разработки системы математически обоснованной перспективы. Скалы, горы, мифические и человеческие фигуры не имеют последовательных прямых линий для представления, а пространственная глубина может быть эффективно достигнута другими средствами.Более того, перспективная система, основанная на одной точке зрения, технически и выразительно противоположна расширенной форме свитка, которая была одним из доминирующих художественных средств. Китайские картины могут быть до 10 метров в длину и один метр в высоту, предназначенные для просмотра по частям, как при чтении книги. Учитывая, что китайские художники-пейзажисты прежде всего стремились создать впечатление бесконечного пространства (рис. 3), открывающегося перед зрителем, единственная фиксированная точка зрения создавала бы непреодолимое препятствие, мешая зрителю свободно бродить и заниматься собой. с необъятностью природы.

инжир. 3 Облачные горы
Ми Юрэн
1130 (Южная песня)
Ручная прокрутка, тушь и цвет на шелке, 43,7 x 192,6 см. (общий: 45,5 х 646,8 см.)
Кливлендский художественный музей, Кливленд инжир. 4 Голые ивы и далекие горы
Ма Юань
в. 1175–1200 рис. 5 Глядя в зеркало у декоративной коробки
Ван Шэнь (ок. 1036–ок. 1093)
Южная династия Сун
Национальный дворец-музей Тайбэя, Тайбэй

В восточном искусстве пространственная глубина достигалась за счет наложения и того, что можно было бы назвать «плоскостной» перспективой, состоящей по существу из распределения предмета на трех пространственных планах (рис.4). Плоскость переднего плана ассоциировалась с «земными» объектами, такими как люди, животные, здания и леса. Срединный план часто предполагал пустоту (т. е. облака, туман или воду). Фоновая плоскость обычно представляет собой «небесные» элементы, такие как холмы, горы и небо. Расстояние между каждой плоскостью было подчеркнуто градацией оттенка, деталей и тона (воздушная перспектива), создавая экстраординарные эффекты атмосферы, редко достигаемые в западной живописи. Архитектура и геометрические объекты (рис.5) поддающиеся линейной перспективе вместо этого изображались с наклонной или параллельной перспективой, которая избегает точек схода и использует наклонные, но параллельные линии, чтобы предложить локализованное пространственное удаление.

ГЛЯДЯ ЧЕРЕЗ ПЛЕЧО ВЕРМЕЕРА

Полная книга о технике и материалах живописи 17-го века с особым вниманием к картине Иоганнеса Вермеера .

по Jonathan Janson | 2020

Взгляд через плечо Вермеера представляет собой всестороннее исследование материалов и техник живописи, которые сделали Вермеера одним из величайших мастеров европейского искусства.

Благодаря квалификации автора как профессионального художника и знатока Вермеера каждый аспект XVII века и практики живописи Вермеера, включая подготовку холста, подрисовку, подкрашивание, лессировку, палитру, кисти, пигменты и композицию, изложен в ясной, понятный язык. Также исследуется ряд ключевых вопросов, связанных непосредственно со студийными методами Вермеера, таких как камера-обскура, организация студии, а также то, как он изображал настенные карты, напольные плитки, картины в картинках, ковры и другие его наиболее определяющие мотивы. .Каждая из 24 тем книги сопровождается обильными цветными иллюстрациями и диаграммами.

Наблюдая с близкого расстояния за мастерской Вермеера и его выдающихся современников, читатель получит конкретное представление о методах и материалах живописи 17-го века и по-новому взглянет на 35 произведений искусства Вермеера, демонстрирующих неразрывное единство мастерства. и поэзия.

Несмотря на то, что это руководство не является практическим руководством, художники-реалисты найдут настоящий кладезь технической информации, которую можно адаптировать практически к любому стилю фигуративной живописи.

, глядя на плечо Vermeer
автор : Jonathan Janson
Дата : 2020 (второе издание)
стр. : 294
Pages : 294
иллюстраций : 200-40 иллюстрации и диаграммы
: PDF | ePUB | AZW3
29,95 $



СОДЕРЖИМОЕ

  1. Обучение Vermeer, техническое образование и амбиции
  2. Обзор технической и стилистической эволюции Vermeer
  3. Слава, оригинальность и тематика
  4. Реальность или иллюзия: существовали ли интерьеры Вермеера?
  5. Цвет
  6. Состав
  7. Мимеси и иллюзионизм
  8. Перспектива
  9. Камера-обскура Vision
  10. Свет и моделирование
  11. Студия
  12. Четыре основных мотива в творчестве Вермеера
  1. Драпировка
  2. Живопись Плоть
  3. Холст
  4. Заземление
  5. «Изобретение» или чертеж
  6. «Мертвая окраска» или подмалевок
  7. «Обработка» или чистовая обработка
  8. Остекление
  9. Среды, связующие вещества и лаки
  10. Нанесение краски и консистенция
  11. Пигменты, краски и палитры
  12. Кисти и кисти

Рождение одноточечной перспективы

инжир.6 Рождение святого Иоанна Крестителя: Панель Пределла
Джованни ди Паоло
1454
Яичная темпера на дереве, 30,5 х 36 см.
Национальная галерея, Лондон

«Для визуальных характеристик центральной [линейной] перспективы важно то, что она была открыта только в одно время и в одном месте за всю историю человечества. Более элементарные процедуры изображения изобразительного пространства, двухмерный «египетский» метод, а также изометрическая перспектива [т.е., косая проекция] (рис. 6), были и обнаруживаются независимо друг от друга во всем мире на ранних уровнях зрительного восприятия. Центральная перспектива, однако, представляет собой столь сильную и сложную деформацию нормальной формы вещей, что она возникла только как конечный результат длительного исследования и в ответ на весьма специфические культурные потребности». в реальном, тактильном мире настолько удачны, что замечаются современным зрителем лишь тогда, когда на них указывают.Несмотря на то, что каждая из черно-белых напольных плиток в картине Вермеера «Искусство живописи » была идеально квадратной и одинаковой по размеру, на поверхности картины каждая плитка имеет заметно отличающуюся форму и разные размеры по отношению ко всем остальным. — нет двух равных. И все же иллюзию геометрической правильности и пространственной рецессии, создаваемую этими деформациями, практически невозможно преодолеть с помощью восприятия.

инжир. 7 Полиптих Св.Энтони (подробно)
Пьеро делла Франческа
1470
Масло и темпера на панели, 338 х 230 см.
Национальная галерея Умбрии, Перуджа

Линейная перспектива изначально возникла из-за желания убедительно представить экстерьеры и интерьеры (рис. 7 и 8) зданий, которые, возможно, являются наиболее важными и вдохновляющими творениями человека. Объекты мыслились не только как отдельные объекты, но и как обитатели пространственной арены. До того, как перспектива использовалась для изображения реальных зданий, она использовалась для создания архитектурных вымыслов, на которых строились повествования.Перспективу можно было использовать для создания более интересных композиций и масштабных фигур между собой: зритель почти фискально ощущал пространство. Одним из основных строительных блоков перспективной застройки стала геометрическая брусчатка (рис. 9). «Мощеный пол, дорога или площадь были идеальной площадкой для размещения сетки пересекающихся линий, чтобы установить основу для правильного уменьшения форм, уходящих в живописную даль. Таким образом, перспектива сделала картины более архитектурными.л» 3

инжир. 8 Благовещение (пределла из алтаря Святой Люсии)
Доменико Венециано
в. 1442–1445
Панель, темпера, 54 х 27,3 см.
Музей Фицуильяма, Кембридж
инжир. 9 Идеальный город
Приписывается Фра Карневале
в. 1480–1484
Масло, темпера, панель, 77,4 х 220 см.
Художественный музей Уолтерса, Балтимор инжир. 10 Христос перед Каифой
Джотто
в.1305
Фреска, 200 х 185 см.
Капелла Скровеньи (Арена), Падуя, Италия

Рождение истинной, основанной на геометрии перспективы уникально для итальянского Возрождения, и его развитие охватывает четырнадцатый и пятнадцатый века. Различные художники треченто, такие как Дуччо ди Буонинсенья (ок. 1255/1260–ок. 1318/1319) и Джотто (, ок. , 1267–1337), интуитивно почувствовали эффективность сходящихся линий как средства создания пространственной глубины в архитектоническом искусстве. особенности, но не подкрепленные геометрической последовательностью.Одним из первых примеров конвергентной перспективы считается картина Джотто « Христос перед каифом » (1305) (рис. 10), написанная за 100 лет до перспективных демонстраций Филиппо Брунеллески. Хотя стропила в потолке не сходятся идеально в одной точке схода, они слишком организованы, чтобы судить о них на глаз, как сказал бы Мартин Кемп. Перспективное понимание Джотто заключалось в том, что «линии и плоскости, расположенные выше уровня глаз, должны казаться наклоненными вниз по мере удаления от зрителя; те, что ниже уровня глаз, должны наклоняться вверх; те, что слева, должны наклоняться внутрь вправо; правое должно наклоняться внутрь к левому, должен быть какой-то смысл горизонтального деления и вертикального деления, которые обозначают границы между зонами, и вдоль этих делений линии должны быть немного наклонены, если вообще должны быть наклонены.» 4

рис. 11 Тайная вечеря
Дуччо ди Буонинсенья
в. 1308–1311
Дерево, темпера, 50 х 53 см.
Museo dell’Opera Metropolitana del
Дуомо, Сиена

Несмотря на то, что «Тайная вечеря» (рис. 11) и «Смерть Богородицы» Дуччо демонстрируют согласованные попытки создать реалистичное пространство, в котором осязаемые объекты занимают пространство, выходящее за пределы картины, ортогонали сходятся в разных точках. точки.В «Тайная вечеря» углубление стропил спроектировано с помощью системы поперечных рычагов, а стол назван под причудливым углом, несовместимым с чем-либо еще на изображении. Несмотря на эти ошибки, подход Дуччо представляет собой фундаментальный шаг вперед к представлению пространства плоской поверхностью.

Обычно считается, что в математической форме линейная перспектива была изобретена примерно в 1415 году архитектором Филиппо Брунеллески (1377–1446) и систематизирована в письменной форме архитектором и писателем Леоном Баттиста Альберти (1404–1472) в 1435 году ( De pictura [О живописи]).Конструкция, разработанная Альберти, основывалась на убеждении, что никакая картина не может быть похожа на природу, если она не видна с определенного расстояния и места, а уменьшение размеров зависит от расстояния.

инжир. 12 Исцеление хромой и воскрешение Тавифы
Мазолино
1426–1427
Фреска, 255 х 598 см. (полная фреска)
Капелла Бранкаччи, Санта-Мария-дель-Кармине, Флоренция
инжир. 13 Благовещение со святым Эмидием
Карло Кривелли
1486
Яйцо, холст, масло, 207 х 146.7 см.
Национальная галерея, Лондон

Только в середине 1420-х годов начали появляться картины, полностью оформленные в соответствии с принципами перспективной науки. Одно из первых точных применений точной центральной конвергенции было в г., когда Масолино да Паникале (ок. 1383–ок. 1447) рисовал Калеку и Воскрешение Табиты (1426–1427) (рис. 12). . В отличие от современных эмпирических попыток использовать сходящиеся линии, ортогонали зданий на переднем плане по обеим сторонам улицы точно сходятся в одной точке схода.Эта работа содержит более 20 горизонталей, которые сходятся к точной точке схода, хотя 4 другие линии немного отклоняются от этого центра. Как показывают другие ранние работы кватроченто, вероятность обнаружения такой степени конвергенции только на основе интуитивного построения настолько мала, что ею можно пренебречь. 5 Также показателен тот факт, что точка схода расположена на уровне глаз стоящих фигур, что означает, что зритель наблюдает за сценой, стоя в изображенном окружении.В то время как итальянские картины после 1420-х годов демонстрируют чувство энтузиазма при построении перспективы (рис. 13), к началу шестнадцатого века энтузиазм угас, и художники представили более сдержанные версии одноточечной перспективы, такие как «Мадонна » Пармиджанино с длинной Шея . Художники пятнадцатого и шестнадцатого веков редко отрывались от простых перспективных систем.

(рис. 14) Банкет Ирода
Фра Филиппо Липпи
между 1452 и 1465 годами
Фреска Дуомо, Прато

Несмотря на быстрое распространение перспективы среди художников, перспектива отдельных предметов или фигур, как правило, исключалась из процедуры.«Художники могли построить перспективную сетку, определяющую сцену и расположение на сцене актеров и реквизита, но они не разрабатывали в явном виде изображения предметов (кроме стен, столов, карнизов, лестниц и т.п.) с использованием строгой перспективы. методы. За немногими исключениями (такими как Мантенья, Корреджо и Тинторетто), художники раннего Возрождения обращались с фигурной перспективой гораздо более свободно (или неуклюже), чем с архитектурной перспективой.1500) (рис. 14), например, передняя левая фигура огромна по сравнению с теми, кто стоит всего в нескольких футах позади, а глаза танцующей Саломеи в белом платье слева находятся на той же высоте, что и сидящие. фигуры позади нее. Даже архитектурные особенности могут быть представлены с несколькими точками схода. Сандро Боттичелли, кажется, иногда делал это для драматического эффекта и даже подчеркивал несоответствие перспективы с помощью сильно укороченных стен или площадок». инжир.15 Афинская школа
Рафаэль
1509–1511
Фреска, 500 х 770 см.
Апостольский дворец, Ватикан

Одним из наиболее совершенных примеров одноточечной системы перспективы является Афинская школа Рафаэля (рис. 15) в Stanza della Segnatura. Рафаэль (1483–1520), который сам не внес никакого вклада в теорию перспективы. Тем не менее, он раскрыл весь потенциал этой практики как художественного инструмента и, кажется, был одним из немногих художников того времени, которые интуитивно освоили двухточечную перспективу, в которой горизонтали объектов, установленных наклонно к зрителю, отступают к точкам схода в обоих направлениях. направления.«Художник, архитектор, писатель и историк искусства Джорджио Вазари (1511–1574) заметил, что Браманте (1444–1514), который был архитектором строящегося в то время собора Святого Петра, «наставлял Рафаэля Урбино во многих аспектах архитектуры. и набросал для него здания, которые он позже нарисовал в перспективе в папской палате, изображая гору Парнас [т.е. Афинская школа ]. Здесь Рафаэль нарисовал Браманте, измеряя его циркулем». Несмотря на эту помощь, Рафаэль должен был хорошо разбираться в конструкции, чтобы иметь возможность выполнить внушительно сложные своды на изогнутых арках, которые находятся в безупречной перспективе. 7 Афинская школа часто приводится в качестве выдающегося примера использования точки схода, чтобы подчеркнуть значимость композиции. Она находится чуть ниже протянутой правой руки центральной фигуры, стареющего Платона.

Понимая идею единого пространства, художники Северной Европы не формулировали самостоятельно математически обоснованную концепцию пространства. Они начали применять линейную перспективу к своим картинам только после того, как ее представили художники, побывавшие в Италии, такие как Ян Гессарт (ок.1478–1532). Картина Гессара «Святой Лука, рисующая Богородицу» (рис. 16) демонстрирует, что к началу 1500-х годов фламандские художники были способны успешно применять линейную перспективу к сценам исключительной архитектурной сложности. Раньше фламандские примитивисты использовали оптическое пространство, отдавая предпочтение физическому и чувственному представлению человека и его окружения. Техника конвергенции использовалась эмпирически, а не рационально. Этот подход типичен для портрета Арнольфини Яна ван Эйка (ок.1390–1441), в котором для балок потолка, для окна и кровати использовались разные точки схода.

инжир. 16 Святой Лука, рисующий Богородицу
Ян Гессарт
в. 1515
Дубовая панель, масло, 230 х 205 см.
Народная галерея, Прага

Альбрехт Дюрер (1471–1528) был первым северным художником, искренне принявшим перспективу. Хотя он не внес никаких новшеств, он был первым из северных европейцев, который подошел к визуальному представлению с научной точки зрения.В дополнение к геометрическим построениям Дюрер обсуждает в этой последней книге Underweysung der Messung (1525) различные механизмы рисования в перспективе с моделей и приводит гравюры на дереве для этих методов, которые часто воспроизводились при обсуждении перспективы.

В течение почти четырехсот лет после 1500 года одноточечная перспектива служила стандартной техникой для любого художника, который хотел создать систематическую иллюзию удаляющихся форм на плоской поверхности, будь то холст, стена или потолок, хотя во многих случаях перспектива оставалась одной из многих нитей, вплетенных в картины того времени.Не случайно Джан Паоло Ломаццо (1538–1588), наиболее известный своими работами по теории искусства, однажды заявил, что скорее умрет, чем пренебрежет перспективой.

Двухточечная перспектива

инжир. 17 Искусственная перспектива…
Жан Пелерин
1505
напечатано Тулом, П. Жаком, Париж

Разработка двухточечной перспективы, необходимой для визуализации объектов, расположенных под косым углом к ​​зрителю, заняла еще одно столетие.Первая известная диаграмма двухточечной перспективы Жана Пелерина в его De Artificiali perspectiva (1505 г.), который был первым печатным трактатом о перспективе. 8 Пелерин, которого обычно называют «Путником», не изобретал метод, но, очевидно, был доволен его передачей. Его наиболее важные утверждения заключаются в том, что «центральная точка» (точка схода) и две «точки яруса» (точки расстояния) расположены на линии на уровне глаз (линия горизонта) (рис.17 и 18). Крупнейший теоретик перспективы во Франции шестнадцатого века Жан Кузен усовершенствовал технику «ярусной точки» Виатора ( Livre de Perspective , 1560) и предложил точный метод ракурса твердых тел с помощью перспективы и простые методы создания ракурса и анаморфные изображения. Вполне возможно, что Рафаэль был вдохновлен одной из двухточечных перспективных иллюстраций Виатора при разработке своего «Коронация Карла Великого » (1516–1517; см. Изображение справа).Но в работе Рафаэля всего восемь различных горизонтальных положений точек схода там, где их должно быть два, если бы вся композиция строилась на единой косой сетке. Похоже, что Рафаэль принял особую конструкцию Виатора для каждой части сцены, не понимая, как их следует модифицировать, чтобы сформировать связную перспективную проекцию. 9

инжир. 18 Искусственная перспектива…
Жан Пелерин
1505
напечатано Тулом, П.Жак, Париж

«Замечательная особенность угловой [двухточечной] перспективы заключается в том, что, хотя она была хорошо понята такими геометрами, как Виатор и Вредеманн де Врис (1605), ее избегали практически все художники до середины семнадцатого века. Помимо двух картин сомнительной атрибуции, написанных около 1440 года, первое успешное использование полной угловой перспективы было сделано голландским художником Герардом Хоукгестом (ок. 1600–1661) в 1650 году. но этого можно было легко добиться, соединив углы одноточечной перспективной сетки, и не требовалось понимания правил двухточечного построения.Вдохновленный разработкой радикального дизайна для своей росписи гробницы Вильгельма Молчаливого, короля, чьи усилия объединили Голландию в 1581 году, Хоукгест обратился к архитектурной репрезентативной технике Вредеманна наклонной конструкции для интерьера церкви в Делфте. Этот драматический переход от неизменной одноточечной перспективы церковных интерьеров Питера Янса Сенредама (1597–1665) и Питера Неффса Старшего (ок. 1578–после 1656 до 1661) принес Хоукгесту огромную популярность в Нидерландах, но он был Пройдет еще полвека, прежде чем двухточечная конструкция появится в Италии в руках Каналетто.» 10

Вдохновляя, возможно, художников-новаторов, таких как Пуссен, Каналетто и Пиранези, «итальянский дизайнер театральных декораций Фердинандо Бибиена (1657–1743) придал новое измерение центральной перспективе эпохи Возрождения своим изобретением scena veduta in angolo или . prospettivo per angolo , с использованием двух или более точек схода по бокам сценического изображения. Это нововведение позволило уйти от симметрии и было подхвачено несколькими итальянскими дизайнерами, но было проигнорировано неоклассически ориентированными дизайнерами на север. 11

инжир. 19 Вид на Рим, Арка Сеттимио Северо
Джованни Баттиста Пиранези
1772
Офорт на бумаге, 46,7 х 70 см.

Джованни Баттиста Пиранези (1720–1778), принадлежавший к группе художников, известных как Ведутисты (живописцы), пересмотрел многие известные виды Рима (рис. 19), которые обычно интерпретировались с одноточечной точки зрения, заменив его двухточечной перспективой, тем самым создав большее ощущение композиционного динамизма, расширив и подчеркнув иллюзию реальности.

Перспектива в Нидерландах

инжир. 20 Архитектурное каприччио с Иеффаем и его дочерью
Дирк ван Делен
1633
Масло на панели
Частная коллекция

В отличие от своих южных коллег, голландские художники XVII века почти не проявляли склонности к теоретическим дебатам. Тем не менее, к тому времени, когда Вермеер начал рисовать, в Нидерландах был доступен ряд практической литературы по перспективе.В 1539 году нидерландский художник и архитектор Пайтер Коке ван Алст начал издавать голландское издание « Regole generale de Architettura » Сабастьяно Серлио, ключевой публикации, которая помогла представить архитектуру эпохи Возрождения и принципы перспективы в Северной Европе. В 1560 г. Иоганн Вредеман де Врис (1527–ок. 1607) (рис. 21), отец голландских перспективистов, группы художников, известных своими фантазиями о дворцах (рис. 20), садах и церковных интерьерах, опубликовал первая из девяти книг по этому предмету, одновременно на голландском, латинском, французском и немецком языках.Написание Вредемана оказало влияние, но он совершил ошибку, сократив интервал между центральной точкой схода и точками расстояния, в результате чего его архитектурные сцены создают впечатление взгляда в воронку.

инжир. 21 Перспективная печать из: Перспектива, c’est a dire, le tresrenomme art du poinct oculaire d’une veue dedans ou travers respectante, estant sur une muraille unie, sur un tableau, ou sur de la toile, en laquelle il yyt quelques edifices, soyt d’eglises, храмы, дворцы, продажи, залы, галереи, площади, аллеи, сады, марши и улицы…
Вредеман де Врис
Опубликовано: Гаага, 1604–1605 гг.

Многие голландские художники интерьеров совершили ту же ошибку, создав плиточные полы в клетку, которые забавно убегали от зрителя к точке схода, казалось бы, оторванными от фигур.Хендрик Хондиус I (1573–1650), гравер и издатель, также выпустил рукопись о перспективе, адресованную главным образом рисовальщикам. В 1604 году художник и теоретик искусства Карл ван Мандер (1548–1606) уделял особое внимание линейной перспективе, хотя, как и Хондиус, советовал тем, кто интересуется тонкостями аргументации, обращаться к книгам по геометрии, перспективе и архитектуре.

Безусловно, голландский термин, используемый для обозначения перспективы, охватывает ряд художественных композиций, от прозрачных видов ( Doorsien или Doorsicht ), таких как Вермеера «Любовное письмо» , до перспективных коробок ( perspectyfkas ). или «пип-шоу», как их неточно называют.Реальные и вымышленные церковные интерьеры и экстерьеры также регулярно назывались перспективой (см. работы Бартоломеуса ван Бассена (ок. 1590–1652) (рис. 22) и Дирка ван Делена (ок. 1605–1671). Оба голландских художника объединились перспектива с более сложными пространственными конфигурациями и атмосферными эффектами, чтобы усилить иллюзию глубины, полученную более ранними нидерландскими предшественниками, которые вместо этого использовали только упрощенный локальный колорит и силу одноточечной перспективы, производя, как указывал Вальтер Лидтке, ощущение «безвоздушных ящиков».»

Хотя итальянские художники иногда использовали перспективу для изображения реальных зданий или частей реальных зданий, подавляющее большинство зданий, какими бы реалистичными они ни казались, представляли собой воображаемые геометрические конструкции, композиционные конструкции, призванные обеспечить надлежащий и интересный контекст для повествования, а также, без сомнения, демонстрирует мастерство художника в этой высоко ценимой дисциплине. С другой стороны, «жадный интерес к перспективе в Соединенных провинциях наиболее полно выразил себя… не в картинах, имитирующих итальянскую моду, а в изображениях, которые находят новый способ выражения. геометрия перспективы в рамках непосредственного рассмотрения природы.То, как голландским художникам примерно 1630 года удалось объединить перспективу с прямым изображением реальных структур, можно рассматривать как реализацию одной из возможностей оригинального изобретения Брунеллески, возможности, которая оставалась в значительной степени бездействующей. инжир. 22 Интерьер католической церкви
Бартоломеус ван Бассен (фигуры, приписываемые Эсайасу ван де Вельде)
1626
Холст, масло, 61 х 83 см.
Галерея принца Виллема, Гаага

В Нидерландах линейная перспектива продолжала оставаться источником большого интеллектуального возбуждения и породила одну из самых популярных категорий живописи того времени — архитектурную живопись.Как самостоятельный мотив архитектурная живопись берет свое начало во Фландрии XV века, но в 1630-х годах она вырвалась в полноценную школу, разработавшую подчеркнуто перспективные картины городских пейзажей, церковных экстерьеров, а также бытовую, ренессансную и барочную фантазию. интерьеры. Перспектива этих работ, как правило, настолько тщательно проработана, что доминирует над всеми другими изобразительными проблемами, хотя современные зрители сочли бы их богато украшенную внутреннюю обстановку и восхитительно выполненный стаффаж очень привлекательными.Санредам единолично произвел революцию в мотиве, создав наполненные светом церковные интерьеры (рис. 23) и обезоруживающую простоту экстерьера, чья формальная строгость и монашеская атмосфера побудили некоторых ранних критиков заявить о духовном родстве с интерьерами Вермеера.

инжир. 23 St Antoniuskapel в St Janskerk, Утрехт
Питер Янс, Санредам
1645
41,7 х 34 см.
Центральный музей в Утрехте

После короткой прогулки от мастерской Вермеера в Делфте к коллекции произведений искусства его покровителя Питера ван Рейвена голландец Liefhebber van de Schilderkonst , или «любитель искусства», увидел бы одни из самых удивительных изображений церковных интерьеров, когда-либо написанных. .В работах Эммануэля де Витте (1617–1692) и Хоукгеста массивные колонны и парящие арки монументальной Делфтской Новой Керки (рис. 24) так искусно скомпонованы и мастерски изображены, что зритель не может не ощутить, почти физически, их пещерные глубины. . Оба художника использовали и смелый новый перспективный прием. Они заменили обычное размещение точки схода в середине сцены на наклонные виды, полагаясь на метод точки расстояния. Это вызывает движение живописного пространства и «приглашает наблюдателя прогуляться по интерьеру, предполагая разные, но одинаково важные точки зрения.Поскольку части фона обычно не находятся на одинаковом расстоянии от плоскости изображения, ощущение пространства увеличивается». света и тени, затемняющих архитектурную логику Мы стоим вне итальянских пейзажей, почитатели вневременного совершенства воображаемого городского пейзажа, в картине де Витте мы участники случайного опыта повседневной жизни. 14

инжир. 24 Интерьер Ауде Керк, Делфт
Эмануэль де Витте
в. 1650
Дерево, масло, 48,3 х 34,6 см.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Покойный Джон Майкл Монтиас задокументировал, что около 1650 года цена «перспективы» была довольно высокой, в среднем 25,9 гульдена за штуку по сравнению с 5,6 гульдена за пейзаж. Одна перспектива делфтского художника-архитектора Хендрика ван Влита (1611/1612–1675) была оценена в 190 гульденов, значительную сумму за картину (скорее всего, примерно по цене картины Вермеера).Покровителю Вермеера, Питеру ван Рейвену, принадлежали различные работы церковных художников Делфта.

Все свидетельствует о том, что энтузиазм голландских художников середины XVII века в отношении перспективного пространства был так же силен, как и в эпоху раннего Возрождения.

Перспективные руководства

De pictura Альберти (ок. 1474–1475), De Prospectiva pingendi («О перспективе живописи») Пьеро делла Франческа (ок.1474) и «Трактат о живописи » Леонардо да Винчи были не настоящими руководствами, а собранием разрозненных сочинений в рукописной форме, в то время как первый трактат о перспективе профессионального художника не появлялся в печати в Италии до «Le due regole della» Виньолы. Prospettiva Pratica в 1583.

После публикации во Франции (1651 г.) « De Pictura » Альберти был издан ряд книг по перспективе, и разногласия по поводу отношения между оптикой и перспективой превратили этот вопрос в теоретическую войну.Жирар Дезарг (1591–1661) и Абрахам Боссе (ок. 1602–1604) были с одной стороны, а Лебрен и Грегуар Юре — с другой, каждый из которых пытался установить принципы правильного проецирования объектов на двумерную поверхность.

В 1569 году венецианский гуманист Даниэле Барбаро (1514–1570) опубликовал La Practica della perspectiva в 1569 году. Трактат Барбаро был первым текстом, объединившим в одной книге предмет, который до этого был рассеян в произведениях, исходящих от многочисленных , иногда несвязанные между собой дисциплины, причем самого разного статуса.Он жаловался, что художники перестали использовать перспективу, но он, несомненно, имел в виду, что художники больше не рисуют архитектурные сцены.

Оглядываясь назад, можно сказать, что рассуждения о перспективе, выдвинутые Альберти и Никероном, «были основаны на простейшей практической изобретательности и в некоторых отношениях представляли собой не более чем искусную работу плотника. Оба решения были полны неявных математических соотношений, но люди те, кто их использовал, были довольны ими как простыми приспособлениями, которые работали.Математический анализ проблемы перспективы и особого разнообразия геометрии, который был имплицитно использован в новом методе проекции и сечения Альберти, по-видимому, был впервые предпринят Дезаргом, примерно через двести лет после того, как Альберти написал свой трактат. предположение, согласно которому параллельные линии пересекаются в точке, удаленной на бесконечность». создание убедительной пространственной иллюзии.

В 1822 г. Дж. В. Понселе (1788–1867) опубликовал свой великий классический труд Traité des proprietes projectives des Figures: Ouvrage utile à ceux qui s’occupent des applicationde la geometriedescriptive et d’operations géolnétriques sur le terrain , в котором проективная геометрия наконец превратилась в полноценную математическую дисциплину, свободную от своей первоначальной практической функции, без которой не могли бы существовать современные машины и промышленная революция. По сути, это стало техникой, с помощью которой можно было делать изобретения.

В любом случае к 1600 году ни один западноевропейский художник, надеявшийся конкурировать на международном уровне, не мог сделать этого без хорошего понимания линейной перспективы.

нетрадиционных студентов

Добро пожаловать, нетрадиционные студенты!

К нетрадиционным учащимся в SAS относятся ветераны, взрослые учащиеся, возвращающиеся к формальному образованию после продолжительного перерыва, студенты после бакалавриата, получающие вторую степень бакалавра или специальность, студенты, не имеющие документов, а также студенты без поступления, посещающие занятия для личного обогащения или профессионального развития.

Правила зачисления нетрадиционных студентов

Освобождение от регистрации на полный рабочий день

Студенты, официально признанные SAS нетрадиционными, освобождаются от требования регистрации на полный рабочий день, которое распространяется на всех остальных студентов SAS. Нетрадиционные учащиеся могут зарегистрироваться на менее чем 12 кредитов в любом семестре или сократить свое зачисление ниже 12 кредитов в течение любого семестра, в зависимости от крайних сроков университета, без дополнительного разрешения SAS.

Примечание. Студенты, набравшие менее 12 кредитов, считаются работающими неполный рабочий день в соответствии с правилами университета и федеральным законодательством. Зачисление на неполный рабочий день может повлиять на статус визы и право на получение финансовой помощи, военных пособий, медицинского страхования, проживания в кампусе, стипендий и т. д. Пожалуйста, ознакомьтесь с конкретными предупреждениями в разделе Предостережения для нетрадиционных студентов.

 

Добавление, удаление, изъятие

  • На нетрадиционных студентов распространяются все установленные университетом крайние сроки добавления, исключения и исключения из занятий или исключения из всего семестра.Сроки выполнения см. в Академическом календаре по адресу http://nbregistrar.rutgers.edu/undergrad/calendar.htm 
  • .
  • После Последнего дня, чтобы отказаться без W, больше нельзя опуститься ниже 12 кредитов или сделать какие-либо дополнительные сокращения кредитов, которые приводят к снижению платы за обучение.
  • Все студенты должны подать заполненную форму отказа от участия в семестре, если отказ от одного или нескольких курсов означает полный отказ от участия в семестре.
  • Непосещение занятий не равнозначно официальному снятию с занятий; учащиеся, не подавшие форму об отпуске/отказе от занятий, получат заработанные семестровые оценки.Получатели финансовой помощи, которые покидают свой семестр, не заполнив форму об отпуске/отказе от занятий, могут быть обязаны вернуть все денежные средства помощи, полученные за пропущенный семестр.

Предостережения для нетрадиционных учащихся

Неполный рабочий день

  • Студенты, набравшие менее 12 кредитов, считаются работающими неполный рабочий день в соответствии с правилами университета и федеральным законодательством. Следовательно, решение о регистрации менее чем на 12 кредитов может повлиять на статус визы и право на получение важных услуг университета, таких как финансовая помощь, военные льготы, медицинское страхование, проживание в кампусе, стипендии и т. д.Студентам настоятельно рекомендуется проконсультироваться с соответствующими офисами университета для получения информации перед зачислением на неполный рабочий день. Пожалуйста, ознакомьтесь с особыми предостережениями ниже:

Уменьшение платы за обучение и возмещение

Военные льготы

  • Свяжитесь с консультантом в соответствующем офисе, чтобы узнать, как зачисление на неполный рабочий день может повлиять на право на участие.

Стипендии и другие программы

  • Свяжитесь с консультантом в соответствующем офисе, чтобы узнать, как зачисление на неполный рабочий день может повлиять на право на участие.

Студенты, получающие финансовую помощь по академическим планам

  • Студенты, которые в настоящее время следуют академическому плану финансовой помощи, должны проконсультироваться с деканом-консультантом SAS, который помог им подготовить и подать его, чтобы узнать, не нарушит ли регистрация менее 12 кредитов их план и лишит их права на получение помощи в будущих семестрах.

Дата выпуска

  • Все учащиеся SAS не могут зарегистрироваться после объявленной даты выпуска, поэтому регулярно обновляйте дату выпуска через Интернет на MyGradDate

Медицинское страхование университета

  • Учащиеся, набравшие менее 12 кредитов, имеют право пользоваться услугами Rutgers Health Services (за исключением учащихся, зачисленных на дистанционное обучение Rutgers, только онлайн или программы повышения квалификации).Однако покрытие и оплата будут варьироваться в зависимости от страховки. Студенты, набравшие менее 12 кредитов, не платят за медицинское обслуживание. http://health.rutgers.edu/insurance-costs/

Учащиеся с академическим предупреждением или академическим испытательным сроком

Вы нетрадиционный студент?

Узнайте, есть ли у вас нетрадиционный статус в SAS

Чтобы узнать, есть ли у вас уже формальный нетрадиционный статус в SAS, отправьте свое имя и номер RUID вместе с запросом по адресу Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов.У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Подать заявку на нетрадиционный статус

Учащиеся без нетрадиционного статуса могут подать заявку, отправив электронное письмо со своим именем, номером RUID и необходимой документацией по адресу Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..  

  1. копия вашей последней налоговой декларации 1040, в которой указано, что вы заявляете сами; и
  2. подписанную и датированную копию вашего текущего договора аренды, в которой указаны ваше имя, имя вашего арендодателя и ваша ежемесячная арендная плата.

Оба вышеуказанных документа должны быть включены.

Кандидаты получат ответ по электронной почте. Студенты, утвержденные для нетрадиционного статуса, могут зарегистрироваться на менее чем 12 кредитов в любом будущем семестре или сократить свое зачисление ниже 12 кредитов, в зависимости от крайних сроков университета, без дополнительного разрешения от SAS.

Пособие для нетрадиционных студентов

Что вам понадобится в Rutgers и как это найти

Загрузите наш нетрадиционный справочник для учащихся

  • Специализированные академические консультации  ориентированные на потребности и интересы взрослых учащихся, желающих получить степень, приобрести дополнительные навыки или квалификации, студентов, детей и/или дневных отделений
  • Доступ к полному набору SAS Majors и Minors , включая номер, который можно заполнить только в вечернее время.
  • Курсы предлагаются  с раннего утра до позднего вечера и даже в субботу.
  • Варианты прохождения курсов , необходимых для поступления в аспирантуру или профессиональное училище , на второе специальное образование или даже на второе высшее образование .
  • Veteran’s House предлагает студентам-ветеранам, военнослужащим и их семьям благоприятную среду, консультации экспертов по поводу льгот на образование, что делать, если вы активированы, возможности для интеллектуального и культурного участия, общение и программы, способствующие академическим успехам.
  • Ресурсы для студентов с детьми , в том числе удобные для детей учебные помещения и частные комнаты для кормления/откачивания молока на территории кампуса.
  • Женщины нетрадиционного возраста (после старшей школы старше 5 лет) выиграют, участвуя в программе Mary I. Bunting Program через Douglass Residential College , который предлагает наставничество, поддерживающее сообщество, специальное пространство для отдыха в Douglass. Campus Center, конкурентоспособные стипендии, жилье на территории кампуса и другие услуги.
  • Нетрадиционные учащиеся также приглашаются присоединиться к University College Community , программе, направленной на формирование чувства общности среди нетрадиционных учащихся, обучающихся в любой из школ Рутгерс-Нью-Брансуик.
  • Учащиеся без документов в SAS могут получить поддержку и информацию по академическим вопросам, связавшись с персоналом для нетрадиционных студентов и особых групп населения . Dean of Student Office также предоставляет контакты для студентов без документов, которым нужны консультационные услуги, юридические консультации, иммиграционная информация, медицинские услуги и другие формы помощи и сообщества.
  • Доступ к консультациям, ресурсам и программам, связанным с карьерой, через Career Explorations and Success.

Вопросы?

Если у вас есть вопросы или опасения по поводу вашего статуса нетрадиционного студента, напишите нам по адресу Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..


Группа для нетрадиционных студентов и особых групп населения находится в консультационном центре Дугласа.Наши деканы и сотрудники работают со всеми студентами SAS, выполняя особую миссию по предоставлению академических рекомендаций, адаптированных к потребностям и проблемам нетрадиционных студентов, студентов второй степени, не зачисленных студентов, студентов из особых групп населения и повторно зачисленных студентов.

С деканами и персоналом можно связаться по электронной почте по адресуЭтот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. или по телефону 848-932-8888, 848-445-8888.


Нетрадиционные студенты и сотрудники особых групп населения

Обратитесь к декану SAS для общего консультирования

Гарлемское Возрождение

Как визуальные художники Гарлемского Возрождения исследуют идентичность чернокожих и политические полномочия?

Как изобразительное искусство Гарлемского Возрождения связано с современными событиями и проблемами?

Как миграция и перемещение влияют на культурное производство?

«Я считаю, что преимущества и возможности [афроамериканцев] в Гарлеме больше, чем в любом другом месте страны, и что Гарлем станет интеллектуальным, культурным и финансовым центром для негров Соединенных Штатов и будет оказывать жизненно важное влияние на все негритянские народы.— Джеймс Уэлдон Джонсон, «Гарлем: культурная столица», 1925

Гарлемский ренессанс был периодом богатой междисциплинарной художественной и культурной деятельности среди афроамериканцев между окончанием Первой мировой войны (1917 г.) и началом Великой депрессии и вплоть до Второй мировой войны (1930-е гг.). Художники, связанные с движением, заявляли о гордости чернокожей жизнью и идентичностью, растущем сознании неравенства и дискриминации и интересе к быстро меняющемуся современному миру — многие из них впервые испытали свободу выражения через искусство.

В то время как Гарлемский Ренессанс, возможно, наиболее известен своим литературным и исполнительским искусством — такие новаторские фигуры, как Лэнгстон Хьюз, Зора Нил Херстон, Дюк Эллингтон и Ма Рейни, могут быть знакомы — скульпторы, художники и граверы были ключевыми участниками первого современного искусства. Афроцентрическое культурное движение сформировало черный авангард в изобразительном искусстве.

Аарон Дуглас (1899–1979) известен как «отец афроамериканского искусства». Он определил современный визуальный язык, который представил чернокожих американцев в новом свете.Дуглас начал свою художественную карьеру как художник-пейзажист, но находился под влиянием направлений современного искусства, таких как кубизм, в котором предметы кажутся фрагментированными и раздробленными, а также графики, в которых обычно используются смелые цвета и стилизованные формы. Он и другие художники также искали вдохновения в Западной Африке, проводя личные связи со стилизованными масками и скульптурами из Бенина, Конго и Сенегала, которые они рассматривали как связь со своим африканским наследием. Они также обратились к античному искусству, такому как египетские скульптурные рельефы, вызвавшие всеобщий интерес в связи с открытием в 1922 году гробницы царя Тутанхамона.Граверы Джеймс Лесесне Уэллс (1902–1993) и Хейл Вудрафф (1900–1980) также исследовали упрощенный подход, основанный на африканских и европейских художественных влияниях.

Скульптор Ричмонд Барте (1901–1989) работал в реалистическом стиле, представляя свои предметы в тонком и сочувственном свете, в котором чернокожие американцы раньше редко изображались.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.