Роспись дымковской игрушки: Лепка и роспись дымковской игрушки петушка. 2 часть: роспись

Содержание

Дымковская игрушка поэтапное рисование. Дымковские барышни из пластилина. Мастер-класс. Виды дымковской игрушки

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

Дымковская игрушка

История дымковской игрушки Дымковская игрушка – оригинальный глиняный промысел, зародившийся и сохранившийся исключительно на территории Вятского края (Кировской области), в слободе Дымково, где издавна селились печники и гончары.

История дымковской игрушки насчитывает около 400 лет. Первыми дымковскими игрушками были свистульки в виде коней, баранов, козлов и уточек.

В прошлом изготовление дымковской игрушки было семейным промыслом. В летние месяцы заготавливали глину, толкли вручную или растирали в краскотерках комовой мел, в остальное время — лепили, сушили, обжигали изделия, ближе к «Свистунье» белили мелом, разведенным на снятом коровьем молоке, красили яичными красками, украшали ромбиками золотистой потали. А весной на лодках привозили дымковскую игрушку в город на праздник, радуя своим искусством детей и взрослых.

В конце 19 века промысел пришел в упадок. В 30-е годы 20 столетия в рамках возрождения некоторых народных промыслов была оказана поддержка возрождению и промысла дымковской игрушки. Игрушка лепится из местной красной глины по частям (в отличие от других игрушек, которые лепятся из единого куска глины). Перед обжигом игрушки высушивают и только потом обжигают. Раньше игрушки обжигали в настоящей русской печи, теперь обжигаются в муфельных печах.

Обожженная дымковская игрушка имеет красно-коричневый, обыкновенный для глины цвет. Для побелки используется смесь мела и молока, в которую окунают дымковскую игрушку. При этом поверхность покрывается плотным белым слоем. Для раскрашивания использовали сухие краски, растертые на яйце. Сейчас используется гуашь, разведенная на яйце.

Дымковской игрушке чужды полутона и незаметные переходы. Неразбавленные яркие краски создают ощущение радости жизни. Узоры имеют простые геометрические формы: круги, клетку, волны. В целом в каждой игрушке может быть использовано до 10 цветов.

Дымковская лошадка Очень стройный и красивый, С челкой и пушистой гривой. Может плавать и скакать, Ест овес, умеет ржать. Прыгнет в воду и в огонь Верный человеку…

Поэтапное выполнение работы


По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Интегрированный урок технологии, изобразительного искусства и музейной педагогики в 3-м классе на тему » В мастерской глиняной игрушки. Дымковская игрушка. Роспись игрушки.» 3 класс…

«Лепка игрушки по мотивам народных образцов» (дымковская игрушка)

Данный материал поможет познакомить детей с историей возникновения игрушек, народных промыслов, с древним смыслом орнамента, которым украшали игрушки. Развивать творческие способности учащихся, эстети…

«Праздничные краски узоров» — рисование элементов декоративного оформления дымковской игрушки. Ознакомление с дымковской игрушкой и беседа о ее красоте.

На данном уроке ИЗО дети знакомятся с дымковской игрушкой, учатся выделять элементы геометрического рисунка дымковской росписи, упражняются в приемах рисования кистью элементов дымковского узора….

Мария Курилова

Цель : учить детей украшать силуэты изделий элементами дымковской росписи , подбирая цвет при составлении узора. Формировать интерес к рисованию .

Задачи :

Образовательные : продолжать знакомить детей с народно-прикладным искусством (роспись по мотивам дымковской игрушки ) . Закреплять умение детей рисовать простейшие элементы дымковской росписи (кружочки, полосы, волнистые линии) . Подбирать краски (сочетание цветов, чтобы игрушка была яркая, нарядная) . Упражнять в вырисовывании кругов безотрывными линиями всем ворсом кисти, колец одним круговым движением, рисовании точек и чёрточек концом кисти.

Развивающие

: развивать творчество, чувство цвета, эстетические чувства, моторику руки, умение выделять красивые работы, умение внимательно слушать воспитателя и отвечать на вопросы.

Воспитательные : воспитывать аккуратность, эстетический вкус, любовь к русскому прикладному искусству, вызывать желание что-то сделать самим, перенимая у народных умельцев несложные приемы.

Материал и оборудование : дымковские игрушки (для демонстрации, бумажные силуэты лошадки , таблицы с изображением элементов дымковской росписи , рисунки – варианты узоров на игрушках, краски гуашь, кисти, тычки, салфетки, баночки с водой.

Предварительная работа : беседы о дымковской игрушке , об особенностях узора, композиции, цветосочетании, рассматривание изделий декоративно-прикладного искусства, рисование элементов дымковской росписи . Разучивание стихов по теме.

Индивидуальная работа : учить Диму Ф. рисовать волнистые линии , продолжать учить Рому Р. рисовать концом кисти .

Ход занятия

Воспитатель : — Ребята, сегодня мы пришли в мастерскую игрушек, а каких отгадайте :

Кони глиняные мчатся

На подставках, что есть сил,

И за хвост не удержаться,

Если гриву упустил.

Посмотри, как хороша, эта девица-душа

Щечки алые горят, удивительный наряд,

Сидит кокошник горделиво

Барышня уж так красива!

Как лебедушка плывет.

Песню тихую поет.

О каких игрушках идет речь в этих стихах?

Дети : — О дымковских игрушках .

Воспитатель : — Правильно, дети, эти замечательные стихи народ сложил о дымковских игрушках . Назовите их.

Дети перечисляют : — Конь, барышня, индюк, олень, козлик, корова…

Воспитатель : — Хорошо, молодцы, мастера действительно изображают в своих игрушках, то, что видят вокруг себя, что показалось им забавным, веселым.

Ребята, а какие цвета они используют для росписи таких красивых игрушек?

Дети перечисляют цвета : — Синий, красный, оранжевый…

Воспитатель : — Молодцы, все ответили правильно, а какой самый главный цвет остается в росписи?

Дети : — Белый цвет.

Воспитатель : — Правильно, белый фон игрушек никогда не закрашивается целиком, а всегда активно участвует в росписи, заставляя особенно ярко звучать цвета красок.

Цвета в росписи мастера используют самые разнообразные, а вот элементов всего пять, назовите их.

Дети перечисляют : — Круг, прямая и волнистые линии, точки-горошины, ромб и клетка).

Воспитатель : — Молодцы, ребята, все элементы назвали правильно. Сейчас я предлагаю в воздухе нарисовать круг , прямую и волнистую линию…

Дети выполняют задание.

Воспитатель : — А сейчас мы с вами приступаем к росписи дымковского коня . Сначала мы нарисуем мелкие детали — это рот и глаза. Чем мы будем рисовать глаза , и какой краской?

Дети. — Глаза рисуем чёрной краской, тонкой палочкой, используя приём «тычка».

Воспитатель. Что ещё мы нарисуем чёрной краской?

Дети. — Ещё чёрной краской мы нарисуем копыта, хвост, гриву.

Воспитатель. — А ещё, какой краской можно

нарисовать хвост и гриву ?

Дети. — Можно использовать коричневую краску.

Воспитатель. — А чем вы украсите своего коня?

Дети. — Мы нарисуем разные колечки, кружочки, точки, полоски. На груди можно нарисовать символ солнца .

Воспитатель :- Молодцы. Теперь я вам предлагаю положить перед собой силуэт лошадки и раскрасить его , как мастера. Приступайте к работе.

Звучит русская народная музыка. В процессе работы оказываю детям необходимую помощь.

Физкультминутка :

Я прошу подняться вас – это раз.

Повернулась голова – это два.

Руки вверх, вперед смотри – это три.

Руки разведем пошире на четыре.

С силой пальцы сжать, разжать – это пять.

Всем ребятам тихо сесть – это шесть!

Дети заканчивают работу, моют руки.

Из раскрашенных силуэтов составляю панораму «Дымковская лошадка » .

Воспитатель : — Ребята, посмотрите, какая у нас получилась замечательная праздничная ярмарка. Что хороша Дымка !

Дети : — Да! Игрушки яркие, праздничные.

Воспитатель : — Раз у нас получился настоящий праздник, расскажите стихи о дымковских игрушках .

1 ребенок :

Чем знаменито Дымково ?

Игрушкою своей!

В ней нету цвету дымного,

Что серости серей.

В ней что-то есть от радуги

От капелек росы

В ней что-то есть от радости,

Гремящей, как басы!

2 ребенок :

Через горные отроги,

Через крыши деревень,

Краснорогий, желторогий

Мчится глиняный олень.

3 ребенок :

Вот индюк нарядный

Весь такой он складный

У большого индюка

Все расписаны бока.

Посмотрите, пышный хвост

У него совсем не прост.

5 ребенок :

Что за конь!

Только тронь –

Со всадником вместе

Ускачем верст за двести!

Подведение итогов :

В конце занятия выставляются все расписанные силуэты лошадок . Воспитатель предлагает полюбоваться ими, выбрать понравившуюся, сказать, почему она понравилась. При анализе отметить расположение узоров, цвет, аккуратность работы.

Воспитатель : — Вот наши игрушки засветились. На душе становиться радостно, празднично. Спасибо за вашу работу, мастера.

На этом занятие окончено .

Дымковская игрушка

У нас в сообществе уже не раз публиковались посты про различные русские народные промыслы: , другой вариант лаковой миниатюры — , не так давно был опубликован рассказ о . А сегодня мы поговорим немного о знаменитой Дымковской игрушке.

Дымковская игрушка ведёт свою историю с 15 в., когда Иван III, стремясь подчинить Москве непокорных жителей Великого Устюга, переселил их в глухие края. Среди переселенцев, обосновавшихся за рекой Вяткой — в слободе Дымково, было много ремесленников. На весенних праздниках в слободе устраивались весёлые гулянья, непременным атрибутом которых были глиняные игрушки-свистульки. Постепенно искусное мастерство игрушечников стало популярным.
Свистульки были в виде барынь под зонтиком, румяных кавалеров, коней, медведей, оленей, уточек и петухов, — празднично расписанные по белой глине разноцветными полосами и линиями, кольцами и точечками, кружочками, похожими на цветы.

Игрушки эти очень простые. В фигурке барыни выделяется голова в кокошнике да юбка-колокол с передником. Наездник может быть не только на коне, но и на козле, свинье или петухе. Корова, баран, козёл очень похожи между собой, а отличаются друг от друга только формой рогов. Роспись дымковской игрушки нарядна и декоративна. На белом фоне ярко сверкают малиновый, синий, зелёный, жёлто-оранжевый цвета. Дымковская игрушка имеет свою символику. Синяя волнистая полоса — это вода, перекрещенные полоски — сруб колодца, круг со звездчатой серединкой — солнце и небесные светила.

Дымковская игрушка, близкая по форме изделиям других промыслов, имеет характерные отличия в росписи. Вылепленная из красной глины, она после обжига окрашивается разведенным на молоке мелом, сейчас заменой служат водно-эмульсионные белила. По белому фону выполняют роспись темперными красками. Звонкие тона красного, желтого, зеленого, синего цветов, иногда дополненные медной поталью (раньше использовали даже сусальное золото), создают яркую, жизнерадостную гамму росписи.
Наряду с архаическими, сказочными образами оленей, двуглавых коней, птиц в ассортименте игрушек появились изображения медведей, домашних животных, представленных в необычных ситуациях. Интерес к бытовому жанру проявился в расширении тематики дымковских игрушек. Из городского быта прошлого столетия в игрушке фигурируют всадники, дамы и кавалеры, няньки и кормилицы. Весьма упрощенные позы, движения персонажей, соответствующая одежда сохраняют условность, идущую от старой игрушки, но очень точно передают типаж.
Стремление к убедительности характеристик, расширение круга тем все более ведут современных мастериц дымковской игрушки к переводу их работ в декоративную скульптуру. Это отражается на увеличении размера скульптурных изображений, на некоторой повествовательности, входящей в трактовку темы. Так, фигура индюка — весьма декоративной по своему оперению птицы — становится откровенно декоративной скульптурой, которая совершенно неудобна для игры и потому должна занимать конкретное место в убранстве интерьера. Жанровые сцены, представляющие многофигурные композиции, изображают сегодняшний быт города и деревни: гуляния и чаепития, цирковое представление и прогулку компании в лодке.
(с) из книги П.И.Уткина и Н.С.Королевой «Народные художественные промыслы»






Дымковская барышня поражает яркостью красок, удивительным орнаментом, ощущением полноты настоящей русской жизни. Может показаться, что сделать такую своими руками современный человек, житель большого города, уже вряд ли сможет. Но это не так. Слепить ее можно из глины — в соответствии с традициями вятского местечка Дымково (где зародился промысел), или же из соленого теста, что, конечно, гораздо проще в условиях городской квартиры. Ведь глиняную игрушку надо не просто слепить, но затем и тщательно обжечь — желательно в специальной печи, хотя подойдет и духовка на кухне.

Лепим дома. Какого персонажа выбрать

Для лепки годится красная глина, купленная в специализированном магазине, или же добытая собственноручно на садовом участке. Важно хорошо подготовить рабочее место. Понадобятся:

  • клеенка на стол, за которым будет происходить лепка;
  • стакан с водой, которой можно будет смачивать при склеивании детали будущей фигурки из глины или теста;
  • тряпки, которыми можно вытереть руки;
  • деревянная лопатка, для того, чтобы подравнивать получившиеся фигурки.


Выбор персонажа, которого хочется слепить, — дело индивидуальное. Но в дымковской игрушке, как и в любом промысле с традициями, набор героев давно и довольно строго очерчен: дымковская игрушка барыня, всадник на лошади и просто дымковская игрушка лошадка, индюк с огромным хвостом, упитанный поросенок, «олень — золотые рога», петушок, а также всевозможные свистульки.

Барыня начинается с «колокола»



Создание каждой из них — интересный процесс, который увлечет и взрослого, и ребенка. Например, сделать своими руками фигурку барыни можно так.

  • Первое, что надо слепить из глины или теста, — это платье для дымковской героини. Это будет полый внутри подол по типу «колокол».
  • Далее из глины скручиваются две полоски — будущие руки барыни, полоска кокошника в виде гармошки, круг для будущей головы (на нем выпуклым треугольником обозначается только нос, а глаза и рот рисуются краской).
  • Все детали соединяются вместе, тщательно закрепляются.
  • На фигуру добавляются небольшие, но важные детали: полоски кос на голову, оборки на платье, а также круглые серьги — на лицо.



Как слепить оборку

Чтобы сделать оборку берется кусочек материала: он раскатывается в жгутик, а затем легкими постукиваниями ребра ладони превращается в глиняную «ленточку», которая складывается на равные сегменты по принципу гармошки.

В руки барыне можно добавить коромысло с висящими ведерками из глины (или же соленого теста), младенца в конвертике или сразу пару детей (их барыня держит обеими руками). Лепка завершена: игрушку отставляем в сторону и ждем один-два дня, пока она высохнет. Сушить надо при комнатной температуре, но ни в коем случае не возле батареи.

Когда игрушка уже высохла…

О том, что игрушка высохла, будет понятно по цвету — глина станет светлой. Теперь игрушку можно отправлять в печку или в духовку, где пройдет обжиг. После этого игрушка белится (подойдет простая водостойкая краска, которая не содержит лак). Побелку надо накладывать в два слоя, и уже после этого приступать к росписи темперной краской. Орнаменты дымковской игрушки — круги, ромбики, кольца, разноцветные полоски. Кстати, орнаменты барынь и барышень отличаются: городские жительницы чаще расписываются кружочками, а у крестьянок фартук и юбка украшают в более строгую клетку или в полоску.



Барыня или барышня?

Сделать своими руками фигуру дымковской барышни можно по тому же принципу, по которому делается барыня. Друг от друга они отличаются головными уборами: если крестьянке мы лепим кокошник, то горожанка вполне может быть в шляпке. Основой головного убора при лепке может стать маленький блинчик (из глины или соленого теста), который затем надевается на голову игрушки. Чтобы сделать шляпку более эффектной на нее добавляются цветок или интересная оборка. В руках у барышни — в отличие от барыни — может быть сумочка, цветок или даже веер.


Лепим лошадку

Еще одна распространенная дымковская фигурка (пожалуй, не менее распространенная, чем дымковская барышня) — это лошадка. Первым делом из выбранного для работы материала лепим туловище, затем конусы ног, а также голову с гривой и небольшой хвост.



Все детали соединяются в единое целое и склеиваются. Игрушка отправляется на просушку, за которой также последуют обжиг в духовке плиты, побелка и роспись.

Урок рисования в средней группе

Мастер-класс по рисованию. Декоративная тарелочка «Дымковский конь»

Данный мастер-класс предназначен для воспитателей детских садов, родителей, детей 4-5 лет
Этот мастер- класс рекомендуется провести с детьми 4-5 лет.
Цель: учить создавать декоративное изделие для украшения интерьера
Задачи:
1. Закреплять умение рисовать тычком, ватной палочкой,зубочисткой
2. Учить ритмично рисовать орнамент, сочетать цвета
3. Развивать мелкую моторику
4. Воспитывать аккуратность в работе и умение довести начатое дело до конца
5. Прививать любовь к народным промыслам
6. Воспитывать художественный вкус
Материал:
большой круг из цветного картона (формат картона А4),шаблон дымковского коня,гуашь,тычки,ватные палочки,зубочистки,баночка для воды,кисти,клей-карандаш
Дымковская игрушка-это чудо-ремесло. И взрослых,и детей привлекают яркие,забавные игрушки.Эти изделия радуют глаз, поднимают настроение,раскрывают мир весёлого праздника. В марте мы с ребятишками моей группы работали над проектом «Знакомство с дымковской игрушкой». Мы узнали историю этой игрушки, рассмотрели игрушки и иллюстрации самых популярных игрушек(барыня, крестьянка,уточка, индючок, конь, всадник, побывали на выставке «Яркая дымка» в изостудии нашего сада. А ещё мы рисовали отдельные элементы дымковских узоров, лепили и рисовали дымковскую уточку.

Ребятишки! Сегодня мы с вами изготовим красивую тарелочку для украшения вашего дома, но тарелочку не простую, а дымковскую! Хотите? Тогда приступим к делу.
Перед нами лежит материал для нашей тарелочки.


Первым дело нужно приклеить шаблон нашего коня на тарелочку


Нам нужно намазать клеем наш шаблон и аккуратно приклеить его по центру тарелочки


А теперь приступим к украшению тарелочки дымковскими узорами. Сначала поролоновым тычком нанесём по всей фигурке коня большие кружочки.Цвет можно выбрать любой из яркой дымковской палитры, у меня это красный.


Теперь среди больших кружков ватной палочкой нарисуем маленькие кружочки, для них мы выбрали другую краску, контрастного цвета


По периметру круга нарисуем поролоновым тычком большие кружки, не забываем рисовать ритмично, оставляя равные промежутки


А между большими кружками рисуем ватной палочкой маленькие кружочки


Проверим, подсохла ли краска на больших кружках? Если да, то зубочисткой очень аккуратно ставим в серединке больших кружков маленькую черную точечку.


Аккуратно тонкой кисточкой раскрасим хвост и ушки нашего коня, черной краской раскрасим копыта.
Вот такой красавец у нас получился!


А это наша готовая декоративная тарелочка «Дымковский конь». Для того чтобы её можно было использовать для украшения дома, мы приклеим с обратной стороны тесёмочку.


Вот так красиво наша тарелочка будет смотреться на стене

Рассказ о дымковской игрушке: история, изготовление, роспись

Рассказ о дымковской игрушке: история, изготовление, роспись

Россия славится своими художественными промыслами, имеющими многовековую традицию. Один из старейших – дымковская игрушка, рассказ для детей об этом удивительном промысле уместен будет уже в детском саду. Так, как появилась дымковская игрушка?

История дымковской игрушки

Предварим рассказ о дымковской игрушке двумя многозначительными фактами:

  1. она изготавливается мастерами уже более 400 лет;
  2. эти народные игрушки известны и любимы не только в нашей стране, но и за рубежом.

Название промыслу дала Дымковская слобода, где начали делать эти глиняные игрушки. Уже давно это поселение является частью города Кирова, раньше носившего названия Хлынов и Вятка. 

Зарождение промысла связывают с печальной исторической легендой. Ночью войска союзников сошлись вблизи города и начали сражаться, из-за темноты принимая друг друга за врагов. Много воинов осталось лежать на поле боя. С той поры по весне стали поминать погибших в этой битве – Хлыновском побоище 1418 года.

Шло время, и стиралась из народной памяти эта трагическая история. Так день поминовения превратился в весенний праздник свистунья (свистопляска). К массовым гуляниям изготавливали дымковчане игрушки-свистульки: уточек, козликов, барашков и глиняные расписные шары.

Большой спрос на поделки из глины, а также наличие больших запасов этого природного материала сделали Дымковскую слободу местом зарождения известного народного промысла. Конечно, облик первых поделок был далек от канонического, но со временем сформировались знакомые нам облик и орнаментика дымковской игрушки.

Появление первых глиняных поделок в Дымково датируется XV-XVI веками. К этому времени игрушка теряет свое сакральное значение, определявшее простоту ее формы: языческое мировоззрение славян и дохристианские обряды остались в прошлом. Форма игрушек начинает меняться, они становятся красивыми и разноцветными.

Традиции и техники изготовления первых мастеров сохранились и до наших дней. Известная нам сегодня дымковская игрушка отразила элементы русского быта XIX века, позднее появились образы бравых кавалеров и модниц-барынь.

После больших потрясений начала ХХ века промысел практически исчез. Его возрождение произошло благодаря потомственной мастерице Анне Афанасьевне Мезриной, бережно сохранившей традиции создания игрушки. В начале 30-х гг мастерица вместе с художником и первым исследователем этого народного промысла Алексеем Ивановичем Деньшиным собрала вокруг себя энтузиастов, желавших воссоздать уникальную дымковскую игрушку.

Мастерицы того времени не только хранили старые традиции, но и привнесли новизну в облик глиняных поделок, а также придумали новые сюжеты. Так мастерица Е.А. Кошкина достигла больших успехов в создании групповых композиций. Ее работа «Продажа дымковских игрушек» была представлена на международной выставке в Париже в 1937 году и получила большую известность. Мастерице О. И. Коноваловой (дочери А.А. Мезриной) нравилось создавать образы животных, а мастерица Е.И. Пенкина предпочитала воплощать в своих композициях бытовые сюжеты.

В начале Великой Отечественной войны изготовление фигурок практически прекратилось: Кировская область находилась в тылу, и ее жители стали работать для фронта. Однако яркие игрушки очень понравились эвакуированным, и мастерицы снова взялись за их создание. 

Система образов и сюжетов

Если сравнивать сохранившиеся изображения первых дымковских игрушек с современными образцами этого народного искусства, то нельзя не заметить, что за сотни лет их создатели шагнули далеко вперед. Игрушка избавилась от простоты формы и орнаментики и стала более декоративной, значительно увеличилось и количество сюжетов.

Хотя мастера и утверждают, что нет двух абсолютно одинаковых фигурок, можно выделить пять основных типовых групп:

  • Женские образы(барышни и барыни, няньки-кормилицы с ребенком на руках, водоноски). У дам – корсеты и кринолины, зонтики в руках, модные шляпки и наряды; кормилицы в кокошниках, широких юбках, передниках с оборками. Статичные фигурки, исполненные величественности и достоинства.
  • Кавалеры, часто изображаются верхом в профиль. По сравнению с женскими образами меньше по размеру и выглядят проще.
  • Животные. Изначально создавались игрушки, изображающие тотемных зверей: барана, козла, оленя, медведя, постепенно добавились и образы разных домашних животных. Отличительный признак этого типа: вскинутая голова и короткие ножки, широко расставленные. Часто фигурки «наряжают» в яркие красочные костюмы музыкантов с инструментами в руках.
  • Птицы(петухи, индюки, утки). У уток – пышные пелерины, у петухов и индюков – яркие фигурные хвосты.
  • Композиции. В их составе могут быть как люди, так и животные. Представляют разнообразные сцены из русской городской и деревенской жизни: чаепитие, народное гулянье, катание на санях и многие другие.

Отличительная особенность дымковских игрушек в том, что книзу они расширяются. У дам – пышные колоколообразные юбки, у кавалеров есть скакуны, а у животных – устойчивые ножки. Если бы у фигурок были тоненькие длинные конечности, то они не выдерживали бы тяжести корпуса игрушки.

Изготовление дымковской игрушки

Фигурки изготавливаются вручную из красной глины, смешанной с просеянным песком. Процесс создания игрушки состоит из нескольких этапов.

Лепка дымковской игрушки

Глиняная игрушка лепится по частям. Сперва из глиняного теста делается торс фигурки, потом к нему с помощью жидкой глины прилепляются остальные мелкие детали. Стыки на местах скрепления деталей заглаживаются влажной тряпкой. Игрушка выравнивается мокрыми пальцами.

Если нужно сделать, к примеру, барыню, то первым делом вылепливается ее конусообразная юбка, к которой затем прилепляется туловище с вытянутой шеей. Из шарика, закрепленного на шее, получается голова. Ниже из глиняной колбаски формируются руки. Потом наступает время деталей: у барыни появляется прическа из завитков, на ней – модная шляпка или кокошник, на плечах – расписная шаль, в руках – маленькая сумочка или младенец.

Животное делается немного по-другому. Например, дымковская игрушка лошадка изготавливается так: к цилиндрическому корпусу прикрепляются коротенькие ножки, к изогнутой шее – голова с удлиненной мордочкой. Мелкие детали фигурки – маленькие уши, хвост и грива.

Сушка

Перед обжигом игрушку обязательно нужно высушить. Длительность сушки зависит от размера фигурки и условий в мастерской – температуры воздуха, влажности и других. Этот процесс может длиться как 2-3 дня, так и 2-3 недели.

Обжиг

В давние времена игрушки обжигали в русской печи, установив их на железном противне прямо над дровами. Когда фигурки накалялись докрасна, их оставляли в печке остыть. Сегодня обжиг производится с помощью специального электрического оборудования, что является более безопасным и менее трудоемким.

Побелка

В процессе обжига глиняная игрушка приобретает красно-коричневый цвет. Перед нанесением орнаментов фигурку требуется побелить.

Для побелки используется раствор, состоящий из толченого мела, разведенного в молоке. Когда молоко скисает, раствор становится твердым, покрывая всю поверхность фигурки равномерным слоем.

Несмотря на попытки усовершенствовать состав и способ его нанесения, старинная традиция побелки до сих пор сохраняется. Эксперименты с составом оказались неудачными: не удавалось добиться идеального белого цвета, да и сами новые растворы высыхали неравномерно. Правда, в некоторых случаях можно и отступить от традиции. Например, когда глиняные игрушки своими руками расписывают дети, можно побелить их обычной гуашью.

Цвета дымковской игрушки

Когда высохла побелка, можно приступать к росписи. На игрушку яркими красками наносятся узоры.

Цветовая гамма достаточно ограничена, используют следующие цвета:

  • синий,
  • малиновый,
  • зеленый,
  • желтый,
  • оранжевый
  • коричневый.

Если разбавлять мелом основные цвета, можно получить дополнительные оттенки. Например, разбавленный синий цвет превращается в голубой.

Старые мастера делали роспись не кисточками, а деревянной палочкой, обмотанной льняными лоскутками. Такой инструмент позволял им делать лишь самые простые элементы орнамента: линии, ромбы, круги, зигзаги. Сегодня при росписи пользуются кистями из волоса хорька или колонка.

Для придания блеска фигурке в краску добавляется сырое яйцо. Последний штрих – украшение игрушек маленькими фигурками, вырезанными из листочков сусального золота.

Существует определенная традиция нанесения росписи:

  1. На лице человечка черной краской обозначаются брови и круглые глаза.
  2. Малиновая краска используется для прорисовки рта и щек.
  3. Для окраски волос выбирается черный или коричневый цвет.
  4. На юбки женских фигурок и звериные шкуры орнамент наносится на белое покрытие; рубахи, головные уборы однотонные.

Дымковская роспись

Орнамент состоит из различных геометрических фигур:

  • полос,
  • ромбов и зигзагов,
  • кругов и полосок.

Узор заранее не придумывают, он появляется уже во время росписи и зависит от размера и образа игрушки. Поэтому мастерицы говорят о том, что форма и декор тесно связаны, и нет двух абсолютно одинаковых игрушек.

Нарисованные на игрушках фигуры кажутся простыми и незамысловатыми, однако орнамент дымковских игрушек является символичным.

Волнистая линия напоминает реку, водную гладь, окружность с точкой – солнце, клетки из пересекающихся линий – сруб дома. Все эти понятия занимают важное место в картине мира русского человека.

Дымковская роспись в детском саду и школе

Изучение дымковской игрушки входит в программу обучения в детских творческих студиях и художественных школах. Уделяют ей внимание и на занятиях по изобразительному искусству в детском саду и общеобразовательной школе. 

Этот народный промысел – часть истории нашей страны, а яркие фигурки, украшенные символичным орнаментом, могут многое рассказать о быте и мировоззрении наших предков.

Роспись дымковской игрушки в упрощенном виде доступна маленьким детям, которым интересно вырисовывать маленькие ромбики, кружочки, полоски на фигурках животных. Дети более старшего возраста могут даже сами попробовать вылепить игрушку по дымковским канонам.

 

Дымковская игрушка в XXI веке

Как бы ни развивалась техника, знаменитое дымковское ремесло до сих пор остается ручным. Мастера создают игрушки, бережно храня старинные традиции. Поэтому каждая фигурка уникальна. Дымковские игрушки изготавливаются уже на протяжении веков и остаются популярными, являясь не только сувенирами, но и хранителями народной памяти, символом русской народной культуры.

В настоящее время о сохранности знаменитого народного промысла заботятся как энтузиасты, так и различные организации. В 2010 году в центре города Кирова при поддержке компании «Мегафон» установили монумент, посвященный дымковской игрушке. Он представляет собой семью, состоящую из матери с младенцем на руках, мужичка, играющего на гармошке, мальчика со свистулькой, а также кошки и собаки. Все фигуры выполнены в классическом дымковском стиле.

Дымковская игрушка была в числе достояний русского искусства, представленных на открытии Зимней Олимпиады в Сочи в 2014 году.

Ребенок и народные игрушки

Народные игрушки не только дымковского, но и других промыслов заключают в себе большие возможности для развития ребенка и его эстетическо-нравственного воспитания. Сделанные руками человека, фигурки неповторимы и сохраняют частицу души мастера. Но часто проблема заключается в том, что окруженные яркими современными игрушками массового производства, дети просто не знают, что делать с народными. Родители могут помочь ребенку научиться «общаться» с дымковской или филимоновской игрушкой.

  • Настоящие народные игрушки из глины, дерева можно предложить ребенку уже в самом раннем возрасте. Малышам 1,5-2 лет будут интересны свистящие, гремящие яркие фигурки, дети постарше включатся в сюжетную игру с ними.
  • В доступной форме ребенка можно познакомить с историей возникновения промысла, рассказать, как делают игрушки. Сегодня есть много красочных изданий, посвященных народному творчеству, которые могут проиллюстрировать рассказ.
  • Вместе с ребенком придумайте самые разнообразные игры с фигурками. Народные игрушки заключают в себе множество образов, сюжетов, тем из жизни людей и животных. С их помощью можно воплотить на домашней мини-сцене сюжеты из русских народных сказок или придумать свои истории.
  • Сегодня выпускается много наборов для детского творчества, есть среди них и посвященные народным узорам и игрушкам. Ребенок с удовольствием раскрасит дымковского барашка или попробует вылепить петушка. И, как знать, может быть, дымковская игрушка своими руками вылепленная ребенком сегодня, превратится в любимое хобби или даже профессию.

 


Автор:  Кирюхина И.Н.

Лепка и роспись дымковской игрушки.Лицей №144

Руководитель  Иванова Татьяна Валерьевна

 Должность: педагог дополнительного образования

Образование: высшее

Специальность: инженер кино и телевидения, педагог дополнительного образования

Общий стаж работы: 17 лет

Педагогический стаж: 3 года

Квалификационная категория: первая

Расписание на 2017-18 уч. год

Возраст/год обучения

кабинет

понедельник

среда

четверг

6-11 лет/1, 2 годы

каб. №9 нач. шк.

каб. № 3

2гр

15.30-16.15

16.25-17.10

1гр

16.10-16.55

17.05-17.45

2 гр.

15.30-16.15

16.25-17.10

Многие виды прикладного искусства имеют многовековые истоки и остаются популярными. Роспись игрушки имеет свои традиции, свою историю. Основным видом деятельности детей младшего школьного возраста является игра. Именно поэтому народная игрушка – удачная площадка для воспитания у детей интереса и любви к народному творчеству, бережного отношения к традициям народа, формирования интереса к истокам русской культуры. Посредством продолжения знакомства с народным промыслом, у детей развивается художественный вкус, они учатся видеть красоту и выразительность образной передачи жизни в игрушках отдаленного прошлого и современности.

Среди современных русских глиняных игрушек самой большой известностью и популярностью пользуется дымковская (в прошлом вятская) игрушка.  Программа «Лепка и роспись дымковской игрушки» имеет художественную направленность, соответствует средним возможностям детей начальной школы и предполагает общекультурный уровень освоения. Актуальность программы «Лепка и роспись дымковской игрушки» заключается в том, что она устраняет дефицит двигательной активности мелкой моторики, развивает мышечное чувство, пространственную ориентировку и координацию, а ведь потребность в движении — основная потребность человека, необходимая  основа его жизни и здоровья.

     

     

 

   

 

                         

Блог о здоровом образе жизни. Грыжа позвоночника. Остеохондроз. Качество жизни. Красота и здоровье

Составить рассказ о дымковской игрушке. История. Особенности росписи дымковской игрушки

Дымковская игрушка — один из старейших художественных промыслов России. Он существует более 400 лет и до сих пор не утратил своей популярности. Наоборот, пользуется неизменным успехом и в нашей стране и далеко за ее пределами. Родиной промысла является город Киров (ранее — Вятка и Хлынов), а точнее Дымковская слобода, ныне вошедшая в состав города.

Легенда

Бытует легенда, что происхождение промысла связано с событиями глубокой древности. Однажды ночью встретились близ города два дружественных войска и, не узнав друг друга в темноте, вступили в бой. Много людей погибло в том случайном бою. С тех пор и пошла традиция каждую весну справлять тризну по погибшим. Со временем эта история забылась. Торжество, утратив свой трагический смысл, превратилось в массовые народные гулянья — праздник свистуньи, или свистопляски, на котором полагалось свистеть и кидаться расписными шарами из глины.

Возникновение промысла

Ежегодный спрос на глиняные свистульки и расписные шары, а также собственные залежи глины, пригодной для керамического дела, предопределили судьбу Дымковской слободы. Постепенно сложились особые приемы лепки и росписи, что сделало местные игрушки узнаваемыми и востребованными.

В XV-XVI веках, когда появилась дымковская народная игрушка, языческие представления славян во многом утратили свое значение. Игрушки более раннего периода были предельно просты по форме, потому что определяющим считался их сакральный смысл. С отказом от дохристианских обрядов и ритуалов формы игрушек стали меняться, приобретая изысканность и красоту.

Та дымковская игрушка, которая известна сегодня, отражает русский быт XIX века. Образы барынь и кавалеров, щеголяющих в пышных нарядах, появились в более позднее время. Тем не менее мастера бережно хранят традиции и приемы, сложившиеся в период зарождения этого искусства.

В начале XX века дымковский промысел был практически утрачен. Осталась одна потомственная мастерица, хранившая традиции изготовления и росписи игрушек, — А. А. Мезрина. Благодаря ей и художнику А. И. Деныпину, первому исследователю дымковского искусства, в начале 30-х годов промысел удалось возродить. Вокруг Деныпина и Мезриной сосредоточилась группа энтузиастов, большинство из которых были связаны семейными узами. Их стараниями дымковская игрушка вернула себе былую славу.

Промыслы живут не только благодаря сохранению традиций, но и при условии появления новых сюжетов. Это называется естественным развитием. Мастерицы 20-30-х годов XX века существенно обогатили набор образов дымковской игрушки.

А. А. Мезрина довольно строго соблюдала традиционные правила лепки и росписи. Е. А. Кошкина сделала популярными групповые композиции. Особенно известна ее работа «Продажа дымковских игрушек», изготовленная для международной выставки в Париже в 1937 году. Е. И. Пенкина переключила внимание на изображение бытовых прозаических сюжетов, а О. И. Коновалова (дочь мастерицы Мезриной) известна своей любовью к изображению животных.

Образы и сюжеты

При всей своей внешней простоте очень образна и выразительна дымковская игрушка. История хранит изображения первых изделий дымковских мастериц, которые были скорее условными, чем декоративными. Современные игрушки более разнообразны и художественны. Приверженцы промысла любят повторять, что не существует двух одинаковых фигурок. Впрочем, все разнообразие их видов можно условно разделить на пять основных групп:

Тип Состав Описание
Женские образы Барыни, кормилицы, модницы, водоноски, няньки с младенцами на руках. Фигурки статичные, с крупными головами, украшенными кокошниками или модными шляпками. Весь внешний вид выражает достоинство и величественность.
Мужские образы Кавалеры. Они меньше по размеру и скромнее по внешнему виду, чем женские персонажи. Как правило, изображаются верхом на животных.
Животные Первоначально игрушки имели формы тотемных животных: медведя, барана, оленя, козла. Но со временем в ассортименте появились и домашние питомцы. Все животные имеют вскинутые головы и короткие широко расставленные устойчивые ножки. Часто они изображаются в ироничной форме: в ярких костюмах и с музыкальными инструментами.
Птицы Утки, индюки, петухи. Индюки и петухи изображаются с фигурными, ярко расписанными хвостами, утки — в оборчатых пышных пелеринах.
Композиции Группы из нескольких фигур, среди которых могут присутствовать и люди, и животные. Многофигурные композиции очень разнообразны, они изображают быт русских городов и деревень. Здесь и прогулки на лодках, и праздничные гулянья, и застолья, и многое другое.

Особенности формы

Все дымковские игрушки монолитны и даже монументальны. Они всегда расширяются книзу: дамы за счет пышных юбок, кавалеры всегда верхом, животные имеют коротенькие и устойчивые ножки. Такие формы обусловлены технологией изготовления. Вылепить фигурки на тонких длинных ногах практически невозможно, ведь необходимо сделать так, чтобы они не оседали под тяжестью корпуса во время сушки.

Этапы изготовления дымковской игрушки

Технология изготовления довольно проста. Делается дымковская игрушка поэтапно. Основные этапы: лепка, сушка и обжиг, побелка и роспись. Остановимся на каждом из них подробнее.

Лепка дымковских игрушек

Лепят дымковские игрушки по частям. Сначала из промытой жирной глины, разбавленной песком, катают шарики разных размеров. Затем расплющивают их для получения плоских лепешек, из которых и делается корпус игрушки. К корпусу прикрепляются более мелкие детали (руки, головы, хвосты). Места скрепления деталей обильно смачивают водой, затем заглаживают стыки влажной тряпкой. Выравнивают фигурку мокрыми пальцами.

Например, изготовление барыни начинается с лепки конусообразной юбки. К ней крепится туловище с несколько вытянутой шеей. На шее закрепляется шарик, изображающий голову. Чуть пониже — колбаска, из которой аккуратными движениями делаются руки, сложенные на талии. После этого наступает время наряжать игрушку. Ей делают прическу из витых буклей, шляпку или кокошник, на плечи набрасывают узорчатый платок или делают жакет с пышным воротником и рукавами. И, наконец, в руки женщине дают сумочку, собачку или ребенка.

Дымковская игрушка лошадка состоит из следующих частей: цилиндрический корпус, четыре короткие конусообразные ноги, изогнутая шея, переходящая в удлиненную мордочку. После того как основа игрушки готова, ее дополняют гривой, хвостом и маленькими ушками.

Сушка и обжиг

Каждая дымковская игрушка перед обжигом должна пройти этап сушки, длительность которого зависит от размеров фигурки, а также от характеристик помещения (влажности, температуры воздуха и т. д.). В среднем этот этап занимает от 2-3 дней до 2-3 недель.

После этого наступает время обжига. Раньше он производился в русской печи на железном противне, устанавливаемом непосредственно над дровами. Игрушки накаляли докрасна, а затем оставляли остывать там же в печи. Сейчас для обжига используется специальное электрическое оборудование, которое позволило сделать процесс менее трудоемким и опасным.

Побелка

После обжига в печи игрушка становится красно-коричневой, поэтому перед нанесением узоров ее выбеливают. Для этого готовится специальный раствор из мелового порошка и молока. При скисании молока этот раствор затвердевает, образуя на поверхности игрушки равномерный казеиновый слой.

Многочисленные попытки изменить состав и способ нанесения побелки не давали положительных результатов. Оттенок получался желтоватым, а фактура неравномерной, поэтому побелку до сих пор делают таким способом, каким пользовались и несколько веков назад. От этой технологии отступают лишь в отдельных случаях, например в детском творчестве, когда поделки делает младшая группа. Дымковская игрушка в этом случае раскрашивается обычной гуашью.

Роспись

После того как побелка высыхает, начинается этап росписи — нанесение незамысловатых узоров яркими красками. Выбор цветов невелик: синий, оранжевый, зеленый, коричневый, желтый, малиновый. Дополнительные цвета можно получить, разбавляя основные мелом. Так, высветленный синий и малиновый дают голубой и розовый соответственно.

Вместо кисточек в старые времена пользовались деревянными палочками с обмоткой из льняного лоскута. Поэтому и орнамент был предельно прост: прямые или волнистые линии, круги, ромбы и т. п. В настоящее время мастерицы используют кисти из колонка или хорька.

В краску, кстати, добавляют сырое яйцо. Это позволяет сделать цвета более насыщенными и придает фигурке блеск. В последнюю очередь игрушку украшают сусальным золотом. Вырезанные из него геометрические фигуры приклеивают на шляпки и воротники барынь, уши или рога животных. От этого особую праздничность приобретает дымковская игрушка. Фото не всегда может передать их великолепие.

Роспись, как правило, наносится по определенной схеме. У человечков лица выглядят довольно однообразно. Малиновой краской намечаются щеки и рот, черной рисуются дуги бровей и круглые глазки. Волосы окрашиваются преимущественно в темный цвет: черный или коричневый. Рубахи и головные уборы делаются однотонными, а юбки барынь и шкура животных покрывается орнаментом поверх белого цвета.

Орнамент

Все игрушки украшены строгим орнаментом из геометрических фигур: круги, полосы, клетки, ромбы и зигзаги. Мастерицы не продумывают узор заранее. Он рождается в процессе росписи, в зависимости от формы и размера фигурки. Поэтому принято считать, что связь декора и основы неразрывна, и двух одинаковых игрушек найти невозможно.

Несмотря на нарочитую простоту орнамента, он очень символичен и изображает важные для русского человека понятия. Так, волнистая линия ассоциируется с рекой или водой в широком смысле, клетки, образованные пересекающимися линиями, напоминают сруб дома или колодца, а окружность с точкой в центре — символ солнца и других небесных светил.

Изучение «дымки» на уроках ИЗО

Во всех школах и детских садах России, студиях детского творчества изучается сегодня дымковская игрушка. История этого промысла тесно связана с историей нашей страны. Сами фигурки и роспись, покрывающая их, отражают быт и верования русских людей. Кроме того, процесс изготовления и декорирования игрушек достаточно прост, чтобы его могли освоить даже маленькие дети, разумеется в значительно упрощенном виде. Дымковская игрушка для дошкольников — это, прежде всего, изучение традиционных орнаментов. Старательно вырисовывая ромбики, линии и кружочки, дети создают интересные рисунки и приобщаются к культуре своей родины.

Рисование дымковской игрушки (для малышей) или лепка фигурок в дымковском стиле (для детей постарше) — это увлекательно занятие, за которое ребята принимаются с большим энтузиазмом.

Современное состояние промысла

Дымковский промысел до сих пор не имеет серийного производства. Каждая игрушка является ручной работой, выполненной по всем канонам, которые складывались веками. У каждой мастерицы свой узнаваемый почерк, каждое изделие уникально и неповторимо. Благодаря этому промысел не теряет своей популярности.

Праздник свистопляски давно не отмечается, поэтому дымковские игрушки утратили свое ритуальное значение. Теперь они служат яркими сувенирами и напоминанием о богатой истории и культуре русского народа.

Сегодня за сохранение и развитие промысла выступают не только отдельные энтузиасты, но и целые организации — коммерческие, государственные, общественные. Так, в 2010 году в центре Кирова (бывшая Вятка) при участии компании «Мегафон» был установлен памятник дымковской игрушке. Он представляет собой скульптурную группу под названием «Семья», которая включает барыню с младенцем на руках, кавалера, играющего на гармошке, ребенка и домашних питомцев.

В 2014 году на открытии Олимпиады в Сочи среди прочих достояний русского искусства была представлена и дымковская игрушка. Фото с церемонии напоминает, каким зрелищным и ярким было это представление.

Дымковские игрушки — наряду с другими художественными промыслами — говорят о богатстве и самобытности русской культуры.

Дымковский промысел — уникальное явление русского народного искусства, пришедшее к нам из глубины веков. Считается, что возник он в XV–XVI веках в слободе Дымково на низком правом берегу реки Вятки возле города Хлынова-Вятки.

НХП «Дымково», Союз художников России , CC BY-SA 3.0

В слободе Дымково изготовляли игрушки целыми семьями. Происходило это обычно в период, когда заканчивались полевые работы, с поздней осени до ранней весны.

Копали и месили глину, вручную толкли и растирали краскотерками комовой мел, лепили, сушили и обжигали. А потом расписывали.

Путеводитель по русским ремёслам , CC BY-SA 3.0

Игрушки белили мелом, разведенным на снятом коровьем молоке, красили яичными красками, украшали большими пятнами золотистой потали.

«Свистунья»

Традиция праздника

Ярмарка « » была продолжением ежегодного поминовения жителей Хлынова и Великого Устюга, погибших во время печальной битвы, вошедшей в историю города как Хлыновское побоище, когда «своя своих не познаша».

В память об этом событии у Раздерихинского оврага был поставлен поминальный крест, а затем и часовня. После этого наступал разгульный веселый праздник, длившийся в течение трех дней, где вятские жители от мала до велика свистели в глиняные свистульки.

Воспоминания старожилов

Старейшая мастерица дымковской игрушки Е.И. Пенкина так вспоминала свое детство:

«…Все горожане шли на Свистунью с детьми — три дня ребята свистели в свистульки, дудки дома, на улице — и получали всяких игрушек на целый год. Отец с матерью бывало тоже продает свои глиняные игрушки — сунет нам денег на сласти — конфеты, пряники, а пряники были особенные — привозили их из Архангельска — больше из черного теста с белым сахаром, фигурные…».

Сейчас праздник утратил свой первоначальный вид. Представление о нем дают нам творческие композиции дымковских мастериц разных поколений, выполненные на протяжении ХХ и в начале ХХI веков.

Пресса в 1939 году писала:

«Красочное многоцветье изображений людей, животных и птиц отчетливо выделяется на белой поверхности стен, сохраняя как в красках, так и в формах всю присущую для дымковской игрушки выразительность примитива». Так родился дымковский рельеф, который прочно вошел в арсенал дымковских мастериц второй половины ХХ века.

Использованные материалы

В статье использованы фотографии из Царицинского музея народно-прикладного искусства народов СССР

Часть информации взята с разрешения с сайта: dymkatoy.ru — Кировское городское отделение Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» — Народный художественный промысел «Дымковская игрушка»

«Дымковская игрушка» — одна из старейших игрушек в России, родившееся в Кировской области, в селе Дымково более 400 лет назад. До сих пор мастера игрушек преданы своим традициям.»Дымковская игрушка» для детей очень ценна так как передает традиции предков и экологически безопасна.
Среди промыслов изготовления глиняной игрушки, активно развивающихся и сегодня, одно из видных мест занимает дымковский, потому что первые мастерицы жили в Зареченской Дымковской слободе, что расположена на правом берегу Вятки, напротив города Кирова. В Дымкове и сейчас живут замечательные мастерицы по изготовлению всемирно известных дымковских глиняных расписных игрушек. Творчество их уходит своими корнями в глубокую древность, но писаная история дымковских игрушек охватывает лишь немногим более полутора веков. Впервые вятская, ярко раскрашенная игрушка «свистунья» упоминается в описании праздника «Свистопляски» в Вятке в 1811 году. В этот день, с утра, в ветхой часовенке у городских ворот жители города поминали предков, а во второй половине дня, прохаживаясь по улицам, свистели в небольшие свистки. Куклы-свистуньи из глины, расписанные яркими красками, продавались здесь же, на улице. Краснощекие дымковские «кормилки», «водоноски», «барыни» полны забавной важности и достоинства, а свистульки-бараны в штанишках, удалые всадники – веселы и задорны. Эти прелестные фигурки давно переросли рамки игрушек для детей, в качестве сувениров их увозят во все страны мира, а у нас дома используют как забавное скульптурное украшение.






Особенности глиняной игрушки из Дымкова

Дымка действительно уникальная игрушка, потому что каждая игрушка неповторима и уникальна в своем роде. У каждого свой узор и орнамент.«Обычно игрушка состоит из нескольких деталей. Красная глина обеспечивает возможность «склеить» все детали вместе без швов.», — говорит Оксана Романова, преподаватель скульптуры и живописи Дымки в Академии керамики Амфоры.

Готовую игрушку оставляют сушиться в течение 5-7 дней, а затем ее помещают в печь и обжигают при температуре 900 градусов Цельсия. Затем применяется отбеливание.Никто точно не знает, когда и кто первым придумал белое покрытии для дымки. Его предшественники — глиняные шарики и свистки — были либо черными (они смоляные), либо красными, цвет глины. Некоторые считают, что отбеливание игрушек началось в начале 19 века, когда фарфор был в моде среди элит.«Крестьяне, видя фарфор в домах своих хозяев, приняли белый фон, который был сделан из порошкообразного мела, который был разбавлен в молоке. Игрушку погружали в смесь и затем давали высохнуть. Когда он высушился, молоко испорялось, позволяя грунтовке прилипать очень хорошо », — объяснила Романова. Люди также были очень изобретательны в приготовлении цветов: с использованием яичного желтка, белка и кваса. Несмотря на ограниченные возможности крестьянина, цветовая гамма была широкой и яркой. Бледные оттенки никогда не используются при изготовлении Дымки, и образцы часто просты. У первых мастеров не было специальных инструментов, а порой у них даже не было кистей.





Изображения на Дымковских игрушках

Дымковские игрушечные мастера были вдохновлены предметами из жизни. «Они вылепляли все, что видели вокруг: животные, сцены из крестьянской жизни, рыбаков, женщинс кокошниками, прекрасные дамы и красивые господа, которых они видели на ярмарках», — сказала Романова. В советские времена мастера Дымки представляли темы, связанные с научными и космическими достижениями; например, мужчина и женщина в скафандрах, стоящих под яблоней, таких как Адам и Ева, очень популярны среди коллекционеров Дымки. Считается, что эти персонажи представляют Гагарина и Терешкову. Смешные и глупые события из жизни самих мастеров также проникали в художественную форму. Зоя Пенкина, наследственный мастер Дымки, была вдохновлена московским метро и создала композицию с взбудораженной женщиной, которая застревает в турникете, и ее встречает старик, который помог ей выбраться. Игрушка из Дымково в ее традиционной форме могла исчезнуть 100 лет назад, но она была спасена от забвения Анной Мезриной, единственным мастером Дымки, который скульптурировал игрушки по традиции, а также художник из города Вятка Алексей Деншин. Он популяризировал ремесло, издавал альбомы, организовывал национальные и международные выставки, организовывал мастерские и снабжал мастеров всеми необходимыми инструментами.



Дымковская игрушка сегодня

Позднее Кировский Союз Художников создал Художественный совет для оценки использования традиционных канонов при изготовлении Дымки. Игрушки, не приготовленные по традиции, были сразу же уничтожены молотком. Этот метод препятствовал появлению новой ветви нетрадиционной «Дымковской игрушки». Сначала производству Дымки обучались в семьях, а знания передавались от матери к дочери. Но к 60-м годам философия стала менее жесткой, и учеников можно было брать не из родственников. Будущие мастера должны были сдать экзамен по живописи, рисованию и композиции и пройти уникальный тест: перед учениками была поставлена ​​простая фигура, из которой они должны были сделать точную копию. Они копировали эти общие игрушки, пока не достигли совершенства, а затем создали свои собственные формы. Давным-давно многие люди хотели стать мастерами Дымки, но сегодня в школе всего от 7 до 15 человек.

Самая большая коллекцию «Дымковской игрушки» можно найти в музее и «Дымковской игрушки» и в Художественном музее Вятки Васнецова.



Техника изготовления дымковской игрушки

Техника изготовления дымковской игрушки-скульптуры несложна. Игрушка лепится из заранее заготовленной красной жирной глины, в которую добавляется небольшое количество чистого речного песка. Мятую глину накладывают на сосновую или еловую доску и приступают к лепке. Лепить начинают с основной, массивной части – туловища у животных, а барыню со ступки – с широкой юбки, для чего раскатывают из глины блин и свертывают его в конус. К основной части прикрепляют остальные, более мелкие детали, а отверстия прокалывают палочками (протыкалками). После этого игрушку полируют мокрым пальцем, затем сушат на воздухе, но не на солнце. Мелкие игрушки просыхают за два дня, а крупные – за неделю или даже за две. После сушки игрушку подвергают обжигу в муфельной электрической печи при температуре до 900°С, обожженные мелкие игрушки несколько раз погружают в раствор молотого и просеянного мела в снятом молоке, крупные – дважды покрывают этим же раствором. Такой раствор об- разует на глиняной поверхности игрушки прочный белоснежный «казеиновый» грунт. Затем игрушку раскрашивают темперными (растертыми на яичном желтке), а иногда анилиновыми или гуашевыми красками. Узор дымковских игрушек своеобразный и состоит из ярких круглых пятен, кругов, мелкого горошка, клеток, полос и т. д. Для усиления декоративности иногда на них наклеивают небольшие квадратики и другие фигурки из сусального золота и серебра.

Дымковские игрушки похожи друг на друга, но двух одинаковых фигурок не найти. Кроме того, каждая мастерица работает в своей индивидуальной манере. Отличаются дымковские игрушки также безупречным соответствием росписи форме изделия. Наряду с архаическими, сказочными образами оленей, двуглавых коней, птиц в ассортименте игрушек появились изображения медведей, домашних животных, представленных в необычных ситуациях. Например, медведь-музыкант, играющий на балалайке, козел, одетый в смешные штанишки – все это усиливает ощущение праздничности игрушки.

Интерес к бытовому жанру, передаваемому довольно своеобразно, проявил- ся в расширении тематики дымковских игрушек. Из городского быта прошлого столетия в игрушке фигурируют всадники, дамы и кавалеры, няньки и кормилицы. Весьма упрощенные позы, движения персонажей, соответствующая одежда сохраняют условность, идущую от старой игрушки, но очень точно передают типаж.

Жанровые сцены, представляющие многофигурные композиции, изображают сегодняшний быт города и деревни: гуляния и чаепития, цирковое представление и прогулку компании в лодке. Все это близко традиционным мотивам, что придает игрушкам убедительность и показывает своеобразную связь истоков дымковского промысла с современными поисками. В настоящее время дымковские игрушки изготовляют, в основном, в мастерских Кировского дома художников, некоторые художницы работают у себя в Дымкове.

Дымковская игрушка — уникальное явление в русском искусстве. Это едва ли не самый известный и популярный среди народных промыслов. Слава его давно перешагнула границы нашей страны. Без веселых нарядных дымковских фигурок уже много десятилетий не обходится ни одна выставка народного искусства. О дымковской игрушке немало написано и в общих трудах по народному искусству, и специальных статей и очерков, и популярных книг. Однако нельзя сказать, что все об этом промысле известно и мы хорошо знаем весь путь его развития.


Художественная эволюция дымковской игрушки в целом еще не изучена, подчас неверно определяются особенности ее выразительных средств, к формальным моментам сводятся традиции. Забыты имена некоторых мастеров, и не выявлен творческий вклад в общее дело даже достаточно известных. Не опубликованы многие выдающиеся произведения, которыми обладают музеи. Все это представляет интерес не только для истории народного искусства в целом, но важно прежде всего для самого промысла. В его современной жизни немало сложностей и трудностей. Чтобы двигаться дальше, нужно хорошо знать пройденный путь, учитывать его опыт, просчеты и ошибки, достижения и победы.


Из истории дымковской игрушки в 19 веке Вятка впервые упоминается в летописных источниках в 1374 году. Эту дату принято считать временем основания города. Заложил его на месте существовавшего в XIV веке русского поселения один из отрядов ушкуйников, ходивших в поход на Волжскую Болгарию. В составе отряда были разные люди: новгородцы, двиняне, устюжане. В XV веке Вятка была феодальным владением: входила в Суздальско-Нижегородское княжество, была уделом Галицкого (Костромского) князя, а потом ею завладел московский князь Василий I. В 1452-1457 годах на высоком берегу реки Вятки между Раздерихинским и Засорным оврагами появился укрепленный кремль-крепость Хлынов, названный по реке Хлыновице. Феодальные войны не раз приводили к осаде города Хлынова, но он стойко защищался и лишь в 1489 году был сдан без боя Ивану III и присоединен к Москве.


Неизвестный мастер. Гуляющий кавалер. Конец XIX в.


В конце XV — начале XVI века население Хлынова стало пополняться выходцами с Северной Двины и особенно из Великого Устюга. Последние и основали в это время на низком правом берегу Вятки Дымковскую слободу, повторившую и название слободы в Великом Устюге, и местоположение, затопляемое во время разливов реки, и церковь во имя почитаемого в северном городе Прокошня, и, возможно, занятие основного населения гончарным делом. В XVI-XVII веках через Хлынов шли торговые пути с севера на Москву, в Поволжье, Пермь Великую. К 1678 году в городе уже было пять тысяч жителей, развивались ремесла.


А. А. Мезрина. Гуляющий кавалер. 1910-е гг.


В XVIII веке число ремесленников значительно возросло. В конце XVIII века в Хлынове было четыреста пятьдесят семь ремесленников около двадцати видов ремесла. Жители Дымковской слободы в это время занимались гончарным промыслом.

Неизвестный мастер. Свистульки уточки. Конец, XIX в.


«Дымковская слободка за рекою Вяткою, на выгонной земле, которая в бывшее под дирекциею Шувалова межевание межевана, коя в весеннее время вся потопляется; по стечении же весенних вод в свои границы окружаема бывает зеленеющимися лугами, близ коей со стороны полуденной облегчает старого течения река Вятка проток; по древнему ее строению регулярных улиц не имеет, в пей домы деревянного строения» , — сообщает старинная рукопись.


Неизвестные мистера. Коньки-свистульки. Начало XX в.


В 1780 году в Хлынове было восемьсот шестьдесят пять деревянных домов и только шесть каменных. В этот год в связи с губернской реформой и присвоением статуса уездного и губернского города Хлынову было возвращено его старое имя — Вятка. Город был захолустным, население малограмотным. Лишь в 1786 году открылась первая светская школа. Таким темным полусонным медвежьим углом Вятка оставалась на протяжении всего XIX столетия. Не случайно она стала местом политической ссылки, которую отбывали здесь А. И. Герцен, М. Е. Салтыков-Щедрин, В. Г. Короленко и многие другие талантливые представители русской культуры.



А.А.Мезрина (?). Пара на прогулке. Дама под зонтиком. Последняя треть XIX в.


А. А. Мезрина (?) Пара на прогулке. Последняя треть XIX в.


А. А. Мезрина (?). Дама под зонтиком. Последняя треть XIX в.


М. Е. Салтыков-Щедрин писал о Вятке: «Въезжая в этот город, вы как будто чувствуете, что карьера ваша здесь кончилась, что вы ничего уже не можете требовать от жизни, что вам остается только жить в прошлом и переваривать ваши воспоминания. Из этого города даже дороги дальше никуда нет, как будто здесь конец миру». Меткое народное слово отразило дух местного самоуправства в поговорке: «У нас на Вятке свои порядки». Но ссылка рождала силы внутреннего сопротивления, а трудные условия жизни, бюрократизм и самоуправство чиновничества пробуждали в народе изобретательность, дух непокорства и волю к творчеству. «Мы вячки — робята хвачки: семеро одного не боимся, а один на один, так и котомочки отдадим», — посмеивался над собой вятский мужик.


А. А. Мезрина (?). Две дамы. Последняя греть XIX в.


Талант, сметливость и изобретательность вятских крестьян внесли немалый вклад в развитие отечественной техники, науки и культуры. Суровый климат, низкая плодородность почв и малоземелье вынуждали население края заниматься в дополнение к земледелию промыслами.


В XIX веке по развитию местной домашней крестьянской промышленности Вятский уезд занимал первое место в губернии. Здесь были широко развиты не только разнообразные ремесла, но многие виды народного художественного творчества: ткачество, кружевоплетение, гончарство, ювелирное дело; но особенно различные виды художественной обработки дерева — от резных и расписных предметов бытовой утвари до домовых росписей, которыми вятские живописцы-отходники прославились по всему Северу и Уралу; от создания красивых по текстуре предметов из каповых наростов до плетеной и резной мебели.


В ряду этих видов местного народного искусства особая роль принадлежала дымковской глиняной игрушке. Некоторые историки вятского края считают, что производство игрушек в Дымковской слободе появилось, вероятно, только в начале XIX века. Вряд ли с этим можно согласиться, хотя никаких письменных доказательств для более точной даты их возникновения не обнаружено. Вместе с тем происхождение и история дымковской игрушки неотделимы от местного праздника — Свистопляски. Именно к ней приурочивали производство и массовую продажу глиняных игрушек и свистулек.


Неизвестный мастер. Ребенок в ванночке. Ребенок и собачка. Начало XX в.


Как бы то ни было, но Свистопляска, по справедливому замечанию автора описания праздника в «Санкт-Петербургских ведомостях» 1856 года, действительно «единственный в мире по своей оригинальности и названию» праздник. Удивительно, что до сих пор он не привлек должного внимания этнографов. Местные газеты на протяжении всего XIX века публиковали описания Свистопляски. Они позволяют представить ее существо и те изменения, которые происходили в проведении праздника в течение этого столетия. В старину (до начала XIX века) праздник начинался панихидой по убитым и умершим, проходившей в часовне, поставленной на высоком откосе Раздерихинского оврага. Затем происходили прогулка и увеселения: бросание глиняных шаров с откоса в ров, кулачные бои, свист, пляски, отразившиеся в названии праздника. Все это сопровождалось продажей сластей и особенно глиняных кукол «в честь оставшихся после сражения вдов».


Неизвестный мастер. Няня с двумя детьми. Конец XIX в.


В середине XIX века авторы заметок сетуют па «вытеснение старинных обрядов современным бытом», на сокращение программы Свистопляски, на все большую роль детей как ее участников и сведение всего ритуала после традиционной панихиды главным образом к продаже игрушек, без которых, вероятно, и сам праздник перестал бы существовать. С 1861 года перестали катать глиняные шары и устраивать шутливые бои. С 1888 года праздник меняет свое название — это уже не Свистопляска, а Свистунья, что свидетельствует о трансформации сложного древнего обряда в развлекательную ярмарку. По воспоминаниям старейшей мастерицы 3. В. Пенкиной, последняя Свистунья состоялась в конце 1920-х годов.


Неизвестный мастер. Барыня. Барышня. Конец XIX в.


Современные исследования позволяют отнести Свистопляску к категории календарных праздников весенне-летнего цикла и отметить в ней существенные черты этих древнейших по происхождению обрядов. Свистопляску проводили ежегодно в четвертую субботу после пасхи. Уже эта приуроченность к определенным дням, обычно в апреле-мае месяце, ставит её в ряд традиционных народных обрядов, связанных в своих истоках с древнейшим культом земли, обновления и возрождения природы после зимы и ее пробуждения от весны к лету.


Неизвестный мастер. Барышня. Конец XIX в.


Несмотря на приуроченность к христианскому календарю, все главные до и после — пасхальные народные обряды (масленица — пасха — семик — троица) — исследователи так или иначе связывают с солнцеворотами и циклами сезонных земледельческих работ при переходе от весны к лету, с магическими в своей основе ритуалами, направленными па улучшение плодородия земли. Нередко эти обряды совмещались с поминовением усопших, а сам праздник проводился у церкви или часовни, как это было и на Свистопляске. Этнографы полагают, что это может означать генетическую связь календарного обряда с культом предков. Древность обряда видят и в том, что после поминовения обычно начиналось шумное веселье с песнями и плясками. Сочетание скорби и веселья, даже разгула не вызывало осуждения. а воспринималось как должное: этим думали парализовать смерть и утвердить жизнь.


Неизвестный мастер. Женщина доит корову. Начало XX в.


Магическим актом заклинания плодородия во время весенне-летних обрядов были смех — воссоздание жизни, свист — средство отпугивания злого начала, и особенно катание яиц. Яйцо было символом зарождения новой жизни. Соприкосновение его с землей должно было пробудить землю от зимнего сна, оплодотворить её. Среди пасхальных игр особенно популярны были катания яиц по земле с холма. Можно предположить, что и катание глиняных шаров па Свистопляске было поздней модификацией этих древних действий. Л. А. Динцес связывал его с пережитками культа солнца. Известно, что многие календарные обряды проводились «у воды», имевшей очистительное значение. Возможно, не случайно и Свистопляска проводилась на берегу реки Вятки. В 1824 году здесь был разбит Александровский сад, и праздник проводился около него, но на старом месте. Наконец, возможно, в массовом создании глиняных кукол к празднику Свистопляски и преобладании среди них женских персонажей, особенно кормилиц с детьми, тоже сохранился отдаленный отголосок древних языческих культов плодородия, о чем также писал Л. А. Динцес.


Неизвестный мастер. На печке. Начало XX в


Этнографы отмечают, что в XIX веке обрядность уже была сильно разрушена. Дольше сохранялись обряды, группировавшиеся вокруг крупных праздников и исполнявшиеся коллективно. Происходило это благодаря тому, что с утратой обрядового смысла они стали восприниматься как развлечение, а трансформированные и переосмысленные древние элементы их, сочетавшиеся с новыми, разнообразили праздник и придавали каждому из них свой особый колорит. В некоторых обрядах со временем все больше участвовали дети, воспринимавшие их как игру, что также можно видеть на примере Свистопляски. Свистопляска — местный вятский праздник. Однако известную аналогию ей можно видеть в краковской «ренкавке», которая проводится и поныне в пасхальный вторник на берегу Вислы якобы на могиле Кракуса — легендарного основателя города и сопровождается бросанием яиц, катаниями на каруселях детей, продажей и покупкой игрушек. Таким образом, подытоживая все особенности вятской Свистопляски — Свистуньи, представляется возможным утверждать, что праздник этот — древний по происхождению. К XIX веку он уже сильно трансформировался. В нем очевидны разновременные напластования, которые отразились как на характере самого праздника, так, по-видимому, и в сопровождавших его глиняных игрушках.



А. А. Мезрина. Няни с детьми. Начало XX в.


Самые ранние сохранившиеся в музеях игрушки можно датировать последними десятилетиями XIX — началом XX века. Но отсутствие более ранних вещей могут до известной степени возместить сведения из местной печати. Они довольно многочисленные и позволяют представить состояние промысла па протяжении всего XIX века: характер игрушек, их сюжеты, стоимость, размеры производства, соотношение с другими типами местных изделий, в частности, гипсовыми, постепенно теснившими глиняные. Самое первое упоминание о дымковских игрушках содержится в названных выше записках генерал-майора Н. 3. Хитрово. Он вел журнал, где описал легендарное сражение устюжан и вятчан и ставший традиционным праздник-поминки. В 1811 году он сообщал: «Ныне в день сей все утро посвящается молитве, а остальная часть сего достопамятного дня прогулке и увеселениям. Народ собирается с небольшими свистками и целый день свищет, ходя по улицам и стоя на валу, бросает глиняные шарики в ров, куда сходятся городские ребятишки собирать их; часто случается, что шарики попадают им в голову и прошибают до крови; но это не препятствует им продолжать свою потеху. В честь оставшихся после сражения вдов продаются на тех местах куклы из глины, расписанные разными красками и раззолоченные. Сей праздник называется в сем крае Свистопляскою» . Из этого отрывка можно сделать вывод о трех разновидностях участвовавших в Свистопляске игрушек: свистульках, глиняных шарах и куклах. Судя по описанию, ритуал праздника был далеко не нов, и участие в нем глиняных игрушек также свидетельствует скорее о развитом производстве, а не его начальной стадии. Можно думать, что в 1811 году производство глиняных игрушек в Дымкове уже было достаточно налаженным.


А. А. Мезрина. Няня с двумя детьми. Водоноска. Конец XIX- начало XX в.


Игрушки имели определенный сложившийся ассортимент, различались ролью в ритуале праздника, пластикой и росписью: это шары, отдельные фигурки и группы, раскрашенные красками и с применением сусального золота, дешевые и более дорогие. Отмечена сезонность занятий глиняными игрушками, их вывоз за пределы Вятской губернии и определенные доходы мастеров от этого промысла. Описание игрушек вызывает аналогии с произведениями более позднего времени, известными по музейным собраниям: сходство медведя и свиньи и орнаментация «мушками» или полосами свидетельствуют в пользу этого. Наконец, уже к середине XIX века, а не к концу его, как часто пишут, относится появление гипсовых игрушек и статуэток, составивших серьезную конкуренцию глиняным дымковским изделиям.


А. И. Мезрина. Женщина доит корову. Начало XX в.


В 1861 году «Вятские губернские ведомости» свидетельствуют, что программа Свистопляски, проходившей с 20 по 22 мая, все сокращается, даже катанье шаров прекратилось с устройством в овраге мощеного спуска к реке. «Торговля куклами, игрушками и лакомствами па площади перед Александровским садом остается почти единственною причиною значительного стечения народа, приходящего сюда большею частью с детьми для закупки им самого интересного для них товара. В нынешнюю Свистопляску мы насчитали 20 балаганов с орехами, пряниками и прочими сластями и 10 столиков с подобным же товаром, 3 балагана с разного рода детскими игрушками, алебастровыми куклами, статуэтками и даже группами, 42 столика с деревянными, бумажными,шитыми и преимущественно с глиняными куклами и игрушками, 5 столиков с глиняными шарами и 6 с берестяными дудками». Далее автор замечает, что «улучшений и изменений в фигурах никаких не заметили, кроме необыкновенного расширения юбок у глиняных дам — во вкусе нашего времени. Изделия этого рода продаются горожанам за деньги, а деревенским жителям вымениваются больше на яйца; на вопросы о цене торговки отвечают: два яичка, пять яичек и т.д.» Таким образом впервые дается подробное описание балаганов с разными товарами, среди которых глиняные дымковские пока главенствуют, хотя все активнее на них наступают алебастровые статуэтки и фигурки. В 1862 году на Свистопляске было двадцать два балагана с орехами, пряниками и сластями, три балагана с детскими игрушками разного рода, с алебастровыми куклами и статуэтками, тридцать восемь столиков с деревянными, бумажными, шитыми и преимущественно с глиняными куклами и игрушками, пять столов с глиняными шарами и четыре с берестяными дудками. В 1865 году в ведомости о числе ремесленников в Вятке мастера глиняной игрушки уже значатся в общем числе с отливающими алебастровые фигуры. Таких «кукольников» упоминается пятьдесят женщин и двое мужчин. Последние никогда не занимались лепкой глиняных игрушек, но только литьем из алебастра.


Неизвестный мастер. Барыня. Барышня, Конец XIX в.


Неизвестный мастер. Всадник. Конец XIX в.

На рубеже 19-20 веков


Известные сведения о дымковской игрушке можно соотнести с подлинными произведениями, датированными лишь концом XIX — началом XX века. Хрупкость глины и довольно поздний интерес к собиранию глиняной народной пластики, проявившийся главным образом в 1900-1910-е годы, привели к тому, что в музейных коллекциях хранятся дымковские игрушки, созданные не ранее последнего десятилетия XIX века.
Однако даже самые ранние из них далеко не однородны по своему составу и происхождению. И если следовать их «послойному» анализу, то к древнейшим «слоям», вероятно, нужно отнести шары или «шарыши», которые «с незапамятных времен» катали на Свистопляске. Два экземпляра таких шаров сохранилось в музеях. Они вполне соответствуют описанию, приведенному выше из «Санкт-Петербургских ведомостей» 1856 года. Сравнительно небольшого диаметра (6-10 см), полые внутри, с катающимися горошинами, создающими звук погремушки, они красивы по цветовым сочетаниям. Всегда по черному фону, придающему им оттенокмрачноватой суровости, нанесены ряды белых, красных и сиреневых (в другом случае — белых, голубых и коричневых) пятен-горошин. Можно представить, что в общую красочную шумливую атмосферу Свистопляски этот своеобразный вид дымковских игрушек вносил свою неповторимую ноту. Со временем, с уходом из праздничного ритуала шутливых боев и катанья шаров по Раздерихинскому спуску к реке Вятке, шары прекратили свое существование.



Вероятно, также древний по происхождению слой дымковской игрушки составляют свистульки, особенно изображения зверей и птиц.
Интересно отметить, что носителями плодородия в представлении древних земледельцев этнографы называют домашних животных: быка, козу, свинью, лошадь и других. Среди старинных дымковских игрушек есть все эти персонажи, и они всегда — свистульки. Их постоянная форма в виде небольшой фигурки с самыми характерными признаками птицы или животного спереди и коническим завершением — свистком сзади, совершенная и лаконичная пластика, совместившая образную выразительность с функциональностью, — уже сами по себе свидетельствуют в пользу того, что подобные произведения конца XIX века являются традиционным типом игрушки, отработанным не одним поколением мастеров. О том же говорит и единообразие пластических решений этих свистулек у разных авторов, особенности почерка которых проявляются не столько в пластике, сколько в деталях росписи. Лишь по длине морды коня, свистка-конуса, изгибу рогов коровы или барана, рисунку глаз и цветовым особенностям росписи можно пытаться классифицировать эти игрушки. Но так как делали их большими партиями и приобретались они также «заводами», то и в музейных собраниях они представляют достаточно единообразные серии, выполненные в определенных цветовых вариациях.


М. А. Лалетина. Няни с детьми. Начало XX в.


Среди свистулек количественно первое место занимают фигурки уточек и уток-«крылаток». В собрании Государственного музея этнографии народов СССР на одной из них есть надпись: Вятской губ. 1909 г. По пластике «крылатки» отличаются от простых уток лишь горизонтальными рядами оборок-крыльев, как будто надеты два передника с лепной оборкой — спереди и сзади. У некоторых авторов голова утки с поднятым широким клювом похожа на гордо вскинутую человеческую головку в капоре. Обтекаемой, гладкой и компактной пластике утки-свистульки соответствует и роспись, в которой можно видеть определенную систему нанесения цветных полос и рядов горошин. Сначала делается широкая полоса от спины через шею и голову по груди, затем более узкие от груди по сторонам, в соответствии с формой конуса, и уже в завершение их пересекают поперечные полосы, образуя клетчатый узор. Желто-оранжевые, лилово-серые, сине-зелено-желтые свистульки демонстрируют тонкое чувство цвета их авторов, владевших, достаточно широкой палитрой.


А. А. Мезрина. Олень. Корова. Баран. Заяц. Начало XX в.


Многочисленны среди свистулек и фигурки коней — одноглавых или двухголовых. Особенно выразительны двухголовые, уникальные среди глиняных игрушек всех известных центров по пластическому решению, его своеобразной убедительности при всей очевидности художественного вымысла. Дымковские «двухголовки» — яркий пример органического слияния реального и фантастического, воплощенного в совершенной художественной форме, что свойственно лучшим достижениям фольклора во всех его видах. Их силуэт с большим пли меньшим наклоном головок в стороны сохраняет абрис конуса, который, разрастаясь вперед и вверх, создает устойчивую и пластически завершенную форму игрушки. Даже в расположении отверстий для свиста сбоку и свистка в хвосте коня заключен определенный ритм, обусловленный не только необходимостью извлечения звуков, но и чувством гармонии.


Е. А. Кошкина. Няни с детьми. Начало XX в.


Для росписи коньков-свистулек также характерны простейшие, обычно вертикальные ряды разноцветных горошин или чередования полос и клеток с гармоничными или контрастными сочетаниями красок. Иногда на груди коня помещается в кольце круг — «солнце», расчерченный косыми линиями или отходящими от него прямыми лучами. Этот мотив сближает дымковские игрушки с подобными каргопольскими, филимоновскими и другими.


Е. А. Кошкина. Дамы. Начало XX в.


По сравнению с утками и коньками образы других птиц и зверей (козлов, баранов, коров и особенно свиней) представлены в свистульках значительно меньшим числом произведений. Коровы, козлы и бараны по пластике аналогичны коням, лишь положением рогов и рисунком морды обнаруживают они сходство со своими прототипами. Они также лаконичны в слиянии формы конической свистульки с пластическим решением образа, в меткости и точности передачи своеобразных характеров животных. Близки конькам они и по росписи: как правило, украшены вертикальными рядами черных точек или небольших цветных горошин.


А. А. Мезрина. Танцующая пара. 1910-е гг.


Только две разновидности дымковских свистулек передают человеческие образы: это всадник (на одноглавом или двухголовом коне) и так называемый «гуляющий кавалер». Может быть, именно их «Вятские губернские ведомости» называли теми «свистунами», которые пользовались большой популярностью во время Свистопляски. Композиционно обе игрушки также органично слились с формой свистульки, их художественное решение ярко и выразительно. Например, наличие свистка у «гуляющего кавалера» удлиняет фигуру, придает ей устойчивость и некоторый наклон назад, способствуя впечатлению мерного движения и барской важности персонажа. Всегда изображенный в длинном пальто с воротником-шалью и в цилиндре, кавалер передает тип провинциального уличного франта. Образ всадника-свистульки, применяя выражение В. С. Воронова, — это «претворение фантастики в какую-то убедительную реальность и подлинного реализма — в сказочность». Игрушечная шутливость сочетается в нем с живостью передачи лихо скачущего коня и крепко сидящего на нем военного. Пластическое соединение двух фигур в одну, игнорирование деталей и выявление того, что должно усилить содержание образа (гордо вскинутая голова и крутая шея коня, лихая поза наездника), — все позволяет за внешней условностью видеть образ выразительный и достоверный. Этой достоверности помогает и одинаковый рисунок глаз коня и человека (со зрачками и бровями), способствующий объединению в единый живой персонаж.


Л. П. Мезрина. Няни с детьми. Начало XX в.


Образы всадника-свистульки и «гуляющего кавалера» с присущими им округлыми пластическими формами, приземистыми пропорциями, кукольной важностью и серьезностью принадлежат к числу наиболее ярких и самобытных в ассортименте дымковской игрушки. Но если сюжет всадника-свистульки типичен почти для всех центров народной глиняной игрушки XIX века, то «гуляющий кавалер» и появившаяся позднее аналогичная «гуляющая дама» — дело рук и фантазии только дымковских мастериц. Обе игрушки нравились им самим. Каждая лепила их в большом количестве, варьируя положение рук, цвет одежды (у всадников — непременно с эполетами на плечах), кольца, клетки и горохи на свистках и телах коней, высоту и форму шляпы, всегда лихо надетой, то с заломом, то с нолями, то треуголки.


А. А. Мезрина. Барыня с зонтиком. Начало XX в.


Образы дам, барынь и военных — не исключение в дымковской пластике. Они известны и в других центрах производства русской глиняной игрушки — слободе Большие Гончары под Тулой, деревнях Романове под Липецком, Филимоново Тульской и Абашево Пензенской губерний. Но примечательно, что в деревенских крестьянских промыслах, какими было большинство центров игрушечного производства средней России, человеческие фигурки всегда наделены свистульками, хотя бы в виде птицы, которую держит под мышкой барыня или солдат. В слободах Большие Гончары под Тулой и Дымково в Вятке, за исключением всадника-свистульки и «гуляющего кавалера», человеческие фигурки никогда свистульками не были. Объяснение этому факту, на наш взгляду нужно искать в том, что в обеих пригородных губернских слободах больше следовали моде и ориентировались на достижения фарфоровой мелкой пластики. И создание подобных глиняных игрушек должно было возместить дефицит аналогичных фарфоровых статуэток.


А. И. Мезрина. Няни с детьми. Начало XX в.


О влиянии фарфоровой скульптуры на дымковскую игрушку писали многие исследователи. Знакомство дымковских мастериц с этим производством подтверждается и приведенными выше сведениями из местной печати. Влияние фарфоровых статуэток на народную игрушку в XIX веке сказалось почти повсеместно. Оно еще недостаточно изучено в конкретных проявлениях. Но дымковские мастерицы не были в этом одиноки. Достижения фарфорового производства так или иначе восприняли тульские, липецкие, богородские и другие мастера. Его влияние отразилось на массовости производства подобных фигурок, на изменении функции игрушки, ставшей не столько предметом игры, сколько украшением подоконников, комодов и горок с посудой, что также было повсеместным. Сказалось оно и в сюжетах, привлекших внимание народных мастеров к миру господ и уличным типам; в композициях фигурок, стоящих нередко на подставках-основаниях, подобно фарфоровым статуэткам, и даже в побелке дымковских игрушек перед росписью, явно подражавшей белизне фарфора.


А. И. Мезрина. Няня. Барышня с зонтиком. Начало XX в.


Некоторые типичные композиции дымковской игрушки имеют прямые аналогии в фарфоровой скульптуре XIX века: охотник в лодке с собакой, барыни с собачками, водоноска, а сюжет доения коровы известен в гжельской майолике еще в конце XVIII века. Но при всей бесспорности воздействий фарфоровой пластики дымковские мастера не просто подражали ей и не механически переводили из благородного фарфора в грубую глину образцы модной скульптуры, но создали самобытное и неповторимое искусство, обладающее собственной художественной системой, яркой и мощной, сложившейся талантом многих поколений, явивших миру уникальный народный промысел. Художественные особенности дымковской игрушки рубежа веков отражают истинно народный характер этого искусства, сумевшего освоить сторонние влияния и подчинить их народному мировосприятию и эстетическим нормам.


А. И. Мезрина. Дама с ребенком, Начало XX в.


Пластической основой для всех женских фигурок служила ступка-колокол, устойчивое основание и в то же время пышная юбка. Этот универсальный прием в глиняной игрушке не только многих районов, но и у разных народен в дымковском промысле обрел лишь ему свойственные особенности. Дымковская ступка приземиста и широка в основании. Первоначальная стадия ее лепки, действительно, обнаруживает сходство с колоколом. Но в то же время каждая мастерица имеет возможность варьировать крутизну, глубину, высоту ступки, внося тем самым нюансы в облик персонажа. По-разному обрабатывается и внутренность ступки: у одних авторов в виде полусферы-купола, у других — уходящего вглубь пологого конуса.


А. И. Мезрина. Няни с детьми. Барышня с зонтиком. Начало XX в.


К ступке прилепляется шарик-головка с торсом, а к ним примазываются скатанные калачиками руки и другие лепные детали одежды ко всей композиции. Вместе с головкой лепится пупырышек-бугорок носа, едва выступающий па плоском лице, но придающий всем дымковским игрушкам существенную особенность.


Главный «инструмент» мастерицы — руки, чувствующие, осязающие материал, ловкими движениями пальцев рождающие из комка глины небольшие фигурки. Единственное подспорье рукам — мокрые тряпки для сглаживания швов.


Просушенные в течение трех-пяти дней в домашних условиях, игрушки обжигали три-четыре часа в русской печке. Потом остывшие фигурки белили мелом, разведенным на снятом молоке, и расписывали красками, растертыми на яичном желтке. Для росписи применялись самодельные кисти из тряпок и лучинки-палочки для наведения глаз и бровей.


А. А. Меарина. Дама. Няня. 1920-е гг.


В Государственном музее этнографии СССР есть экземпляры игрушек, соответствующие разным стадиям работы над ними. Одни обожжённые, где ставшая после обжига темно-коричневой красная глина как бы обнажает пластику. В таких экземплярах можно по достоинству оценить скульптурный дар дымковских мастериц, под ловкими пальцами которых из глины рождались уверенно и лаконично вылепленные фигурки, сглаженные, упругие, поражающие плавностью линий, соразмерностью пропорций, строгим отбором самых необходимых деталей. Так, лишь положение рогов, остро торчащих или упруго загнутых назад, решает образ коровы или козла-свистульки. Другие экземпляры игрушек побелены, но пока без росписи. Благодаря белому цвету в них еще больше выявляются чистота и певучесть линий, плавные переходы объемов, отсутствие каких бы то пи было швов, стыков. В пластическом выражении фигурка монолитна и лаконична. В ней все настолько органично и завершено, что невозможно что-то добавить или убрать. На роспись немногими красками приглушенных оттенков представляется естественным и необходимым дополнением ее облика и наряда, в игрушках рассматриваемого периода, не выходящего за пределы художественного подобия реальному и пока лишенного самодовлеющей цветистости и декоративности.


А. А. Мезрина. Танцующая пара. 1910-1920-е гг.


Деньшин перечисляет краски, которые применяли дымковские мастерицы в начале XX века: красные — сурик, фуксин; желтые — кроны, зеленые — кроны и Поль-Веронез. синие — синька и ультрамарин, черные — сажа. У каждой игрушечницы были свои рецепты их разведения. В раскраске фигурок также существовала своя последовательность. Сначала черным окрашивали волосы, палочкой наносили брови и глаза, другой лучинкой — три красных или оранжевых пятна — рот и щеки. Затем красили шляпку, и завершалась роспись орнаментацией юбки. Поверх окраски для усиления блеска и цветистости местами наклеивали кусочки сусального золота или потали (имитирующих золото тончайших листочков из сплава меди и цинка).


А. А. Мезрина. Наездница на коне. Наездник на козле. 1910-1920-е гг.


Как и подобает изделиям промысла, предназначенным для реализации, в дымковских игрушках этого времени заметно наличие определенного ассортимента. Женские фигурки различаются не только сюжетами, типажом, но и размерами, характером и набором деталей, степенью сложности. Поменьше размером и попроще стоили дешевле, их делали большими партиями. Посложнее и покрупнее — игрушки более индивидуальные, в собраниях музеев они встречаются в единичных экземплярах.


А. А. Мезрина. Пара в лодке. 1920 е гг.


Дымковские фигурки существуют в трех размерах: около пятнадцати — восемнадцати сантиметров высоты, десять — двенадцать сантиметров и самые маленькие — сантиметров восемь — девять. Но мастерицы не слишком строго придерживались этих эталонов и подчас работали в двух или даже в одном из них. Следует заметить, что все игрушки XIX — начала XX века достаточно миниатюрны, и разница размеров в это время существенно не влияла на образное претворение персонажей.


А. А. Мезрина. Музыканты. 1920-е гг.


Подытоживая развитие дымковской игрушки XIX — начала XX века, нужно отметить, что уже в это время она не была игрушкой в собственном смысле слова. Как видно из проанализированных произведений, это была мелкая декоративная пластика. Поэтому «игрушками» их называли и называют поныне условно, по традиции. На протяжении XIX и в начале XX века дымковская пластика развивалась как народный художественный промысел, которым занималось сезонно или постоянно немало жителей Дымковской слободы. В произведениях этого времени есть слои разного происхождения, но бытовавшие одновременно и обогащавшиеся живыми наблюдениями современной мастерам жизни.


А. А. Мезрина. Медведь. Медведь на дереве. Львы. 1920-е гг


Определенный типаж людей, особенно женские персонажи, образы зверей и птиц, приемы их воплощения в пластике и росписи говорят о вполне сложившейся системе местного искусства, своеобразии его выразительных средств. Игрушкам этого времени свойственны небольшие размеры, сравнительная тонкослойность глиняного теста, различная пластическая и художественная сложность в зависимости от ассортимента, многообразие вариантов воплощения небольшого количества персонажей, разнообразие и тщательность отделки деталей. В росписи и раскраске — приглушенные сочетания красок, скромность простейших узорных украшений, отсутствие самодовлеющей декоративности.



А. А. Мезрина. Детский сад на прогулке. 1935



А. А. Мезрина. Свинарка. 1935



А. А. Мезрина. Чтение колхозного устава. 1935




А. А. Мезрина. Барыни. 1910-1920-е гг.




Е,А. Кошкина. Свинья. 1930-е гг.



Е. А. Кошкина. У колодца. 1936. Водоноска. 1936-1937 г.


Е. А. Кошкина. Корова. 1930-е гг.



Е. А. Кошкина. Продавщица игрушек (Свистунья). 1930-е гг.


Е. А. Кошкина. Крестьянка. 1930-е гг.



Е. А. Кошкина. Цыганка с детьми. Барыня с зонтиком. 1930-е гг.



Е. А. Кошкина. Гусь. 1935-1936. Индюк. Конец 1930-х гг. Индюк. 1949



Е. А. Кошкина. Лев. Собака с птицей. Конец 1980-х гг.



Е. А. Кошкина. Пастух пасет коров. 1930-е гг.



Е. А. Кошкина. Футболист и барабанщик. Конец 1930-х гг.



Е. А. Кошкина. Иван-царевич и Жар-птица. 1940-е гг.



Е. И. Пенкина (лепка). Е. И. Косс (роспись). И за работой. 1945



Е. А. Кошкина. Декоративные плитки. Конец 1930-х — начало 1940-х гг.



Е.И.Пенкина. Пара па прогулке. 1930 е гг.



Е. И. Пенкина. Самоед на олене. 1930 е гг.



Е. И. Пенкина. Няня с ребенком. 1930-е гг.



Е. И. Пенкина. Дама с зонтиком.. 1937



Е. И. Пенкина. Няня с ребенком. 1937



Е. И. Пенкина. Дама. 1930-е гг.



Е. И. Пенкина. Кобылица с жеребенком. 1938



Е. П. Пенкина. Коровка. Собачка. Вторая половина 1930-х гг.



Е. И. Пенкина. Гусар на коне. 1930-е гг.



Е. И. Пенкина. Наездник. Наездница. 1936-1937


Е. И. Пенкина. Царевна на сером волке.1930-е гг.


Е. И. Пенкина. Петух.1930-е гг.



Е. И. Пенкина (лепка). Л. И. Никулина (роспись). Доярка и корова. 1940-е гг.



Е. П. Пенкина (лепка). Е. И. Косс (роспись). Ушкуйники. 1942



Е. И. Пенкина (лепка). Л. Н. Никулина (роспись). Балалаечник на рыбе. 1944



Е. И. Пенкина (лепка). Е. И. Косс (роспись). Продавщица игрушек. 1944



Е. И. Пенкина (лепка). Е. И. Косс (роспись). Спорщица. 1935



Е. И. Пенкина (лепка). Е. И. Косс (роспись). Пара на прогулке. 1940-е гг.


Е. И. Пенкина (лепка). Л. Н. Никулина (роспись). Дрессировщик со львом. 1940-е гг.





М. А. Лалетина. Няня. Дама. 1941


М. А. Лалетина. Барыни. 1941


М. А. Лалетина. Барыни. 1941



М. А. Лалетина. Утка с утятами. Поросенок. Утка. «Утка-крылатка». 1941



М. А. Лалетина. Няньки с детьми. 1941



М. А. Лалетина. Свистульки. 1941



М. А. Лалетина. Всадники. 1941



М. А. Ворожцова. Отдых охотника. 1941



М. А. Ворожцова. Репка, 1940



М. А. Ворожцова (лепка). К. И. Косс (роспись). Петух. 1942


М. А. Ворожцова. Наездник на зайце. 1940


М. А. Ворожцова. Барыня с собачкой. 1940



М. А. Ворожцова. Танцующая пара. Барыня с кроликом. 1940


М. А. Ворожцова (лепка). К.И. Косс (роспись). Маша и медведь. 1942



Л.Н.Никулина. Мальчик в лодке. Барышня в лодке. Наездник на козле. 1957



Л. Н. Никулина. В лесу. 1950-е гг.



Л. Н. Никулина. Дама. Барыня. 1957.



Л. Н. Никулина. Девушки. 1961



3. Ф. Безденежных. Девушка поит корову. 1962-1963



3. Ф. Безденежных. Куколка «на ножках». Сорока. 1962-1963



3. Ф. Безденежных. Скоморох па коне. 1963. Курица с цыплятами. 1962





3. Ф. Безденежных. Няни. 1962-1964



3. Ф. Безденежных. Уборка капусты. 1962-1963





О. И. Коновалова. Хозяйка с курицей. Парочка гуляет. 1947



О. И. Коновалова. Курица с цыплятами. 1967



О. И. Коновалова. Чистят морковку. 1956



О. И. Коновалова. Всадник. Лодочник. 1967


О. И. Коновалова. Мальчик с собаками. 1956


О. И. Коновалова. Всадник. 1956



О. И. Коновалова. Лисья свадьба. 1947



О. И. Коновалова. Катанье на лодке. 1947



Е. 3. Кошкина. Барыня с веером. Танцующие дамы. 1966



Е. 3. Кошкина. Козел. Корова. 1966. Курица с цыплятами. 1957. Баран. 1966



Е. 3. Кошкина. Няня с ребенком. 1966


Е. 3. Кошкина. Уборка капусты. 1966



Е. 3. Кошкина. Семейка в лесу. 1974



Е. 3. Кошкина. Девушка с зонтиком. 1974


Е. 3. Кошкина. Дети за партой. 1972


Е. 3. Кошкина. Супружеская пара. 1974



Е. 3. Кошкина. Доярка с коровой. 1972



Е. 3. Кошкина. Птичница. 1972


3. В. Пенкина (лепка). В. В. Киселева (роспись). У колодца. 1966



3. В. Пенкина (лепка). В. В. Киселева (роспись). Детская горка. 1966



3. В. Пенкина (лепка). В. В. Киселева (роспись). Няня с качалкой. 1973. Няня с ребенком. 1966



3. В. Пенкина (лепка). В. В. Киселева (роспись). Нарядная барыня. 1966



3. В. Пенкина (лепка). В. В. Киселева (роспись). Многодетная мать. 1966




3. В. Пенкина (лепка). В. В. Киселева (роспись). Уржумская ярмарка. 1973



3. В. Пенкина (лепка). В. В. Киселева (роспись). Три девицы под окном. 1973



3. В. Пенкина (лепка). В. В. Киселева (роспись). Большая семья. 1972



Е. И. Косс-Денъшина. Водоноска. 1958.


Е. И. Косс-Денъшина. Барыня и кавалер. 1971. Барыня с собачкой. 1958


Е. И. Косс-Денъшина. Танцующие дамы. 1958



Е. И. Косс-Денъшина. Няня с ребенком. Барыня с цветком. 1950




Е. И. Косс-Денъшина. Фриз из декоративных плиток. 1959



Е. И. Косс-Денъшина. Мальчик на петухе. 1963



Е. И. Косс-Денъшина. Карусель. 1971



Е. И. Косс-Денъшина. Всадник. 1974-1975



Е. И. Косс-Денъшина. Индюк. 1971



Е. И. Косс-Денъшина. А нынче трое! 1974-1976





Л. Г. Фокина. На тройке. 1961



Л. Г. Фокина. Свинарка. 1961



А.В.Калинина. Вальс.. 1979



А.В.Калинина. Девушка с петушком. 1959



А. И. Печенкина. Офицеры. 1979



А. В, Калинина. Амазонка. 1979



Н.И. Суханова. Гуляющие пары. 1969, 1972, 1979.



Н.И. Суханова. В лодке. 1968. Мужичок. 1972. Мужичок с гусем. 1965



А.И. Печенкина. Сорока. 1979 Е.А.Смирнова. «Конь-трехголовка». 1961



А. В. Калинина. Ванюша с конем. 1979





Е. А. Смирнова. В ночном. 1970



В. П. Племянникова. Цыганка с гитарой. 1979



Е.А.Смирнова. Барыня с собачкой. 1970


Н. Н. Суханова. Провожание. 1971



Н. Н. Суханова. Петушок. 1971. Гармонист на корове. 1972



А. Н. Печенкина. Грачи прилетели. 1979



Н. Н. Суханова. Барыня с ребенком. 1969



А. И. Ворожцова. Чаепитие. 1979



А. И. Ворожцова. Свидание. 1979. На скамеечке. 1964



А. И. Ворожцова. Емеля с ведрами. 1967. Емеля на санях. 1973-1974



А. Ф. Попыванова, Охотник, Пастушок. 1979



Н. П. Бориякова. Курица и петух. 1979



Н. П. Бориякова. Учительница. 1971


3. И. Казакова. У конуры. 1979



3. И. Казакова. Играют в шашки. 1979



А. Ф. Попывапова. Наездник на поросятах. 1967. Лев и собачка. 1979



3. И. Казакова. Веселая молодежь. 1971



В. Н. Красикова. Лесное медовъе. 1979



Г. И. Баранова. Свидание с моряком под яблоней. Семья моряка. 1979



Н. П. Борнякова. Старички-музыканты. Мужичок со щенками. Медведя поймал. 1979



Г. И. Баранова. Барыньки «на ножках». 1979



Л. А. Иванова. Обед на сенокосе. 1973



В. П. Красикова. Клоуны на свиньях. 1979



Л. А. Иванова. Дама с зонтиком. 1970



Л. А. Иванова. Барыня с собачкой. 1970



Г. И. Баранова. Коза и семеро козлят. 1979



В. П. Красикова. Гуляющая пара. 1961



Л. А. Иванова. Цирк. 1979



В. П. Племянникова. Дамский ансамбль. 1979



А. В. Кузьминых. Мипиатюра. 1961



Н. П. Трухина. Дамы нарядные. 1971, 1979



А. В. Кузьминых. Барыни. 1979



А. В. Кузьминых. Водоноска. 1971-1972. Кормилица с ребенком. 1971



Н. И. Трухина. Конница. 1979



Л. С. Фалалеева. «Нежность». 1979



Л. С. Фалалеева. Барыня с цветком. 1974





В. П. Племянникова. Индюки. 1978-1979




Л. С. Фалалеева. Вдоль деревни. Корова. Пастух на, дереве. У колодца (Репница). Водоноска. 1970



А. Д. Видякина, Миниатюра. 1982



Л. Н. Докина. Дама с собачками. 1973. Барыня с цветком. 1977



А. М. Трефилова. Парочка на диванчике. Парочка в лодке. 1984



А. М. Трефилова. За чтением. 1978. Поросенок. 1979



В. Д. Бородина. Встреча. 1984.



С. Г. Житлухина. Дама с собачками. 1981. Дама с букетом. 1984



Л. Д. Верещагина. Миниатюра. 1984



Р. Э. Пенкина. Нарядная барыня. Наездница на петухе. 1984


Наталья Тимошкина

Дымковская игрушка -это праздник. Они поражают своей жизнерадостностью, богатством фантазии и мастерством. У детей они вызывают чувство радости и света, желание повторить эту красоту, сделать ее своими руками.

Хочу рассказать , как мы впервые познакомились с этой замечательной игрушкой. Есть много историй о том, как родилась Дымка . Для своих трёхлеток, я решила сочинить свою дымковскую сказку .

В

сказке может все случиться ,

Наша сказка впереди .

Сказка в двери к нам стучится,

Скажем гостю : “Заходи!”

Было это иль, не было, но говорят, что в одной деревне Дымково жил мужик и была у него доченька красавица — Настенька. Батюшка нарадоваться не мог своей девочкой, уж очень она росла доброй и заботливой, по хозяйству ему помогала, добрым словом окрыляла. А он старался ей во всём угодить.

Всё было хорошо в их маленькой и дружной семье.

Вот только когда батюшка уходил на работу, Настеньке становилось грустно и одиноко, не с кем было поиграть и поговорить. И как же она завидовала своим подружкам, у которых были сестрёнки и братишки. В их доме всегда звучал смех и радостные голоса детишек.

И вот видит батюшка, что всё чаще грустит его Настенька. Забеспокоился он, не заболела ли его любимая доченька? Стал спрашивать, что случилось с ней.

Рассказала Настенька о своей мечте.

Пригорюнился батюшка, сел на пригорок, стал думать, как же доченьке помочь. А пригорок был не простой, а глиняный. Взял батюшка кусочек глины, и руки сами стали лепить куколку, да такую красивую и пригожую. Её головку украсил кокошником и длинными косами, нарядил в платье с пышной юбкой, с оборками. Отбелил её в молоке и меле, и расписал яркими узорами : кружочками, колечками, точками, полосками и волнистыми линиями.

Как же обрадовалась Настенька, увидев такую куколку-сестрёнку и от счастья расцеловала батюшку.

А он налепил барышень для всех её подружек, а для мальчиков — лошадок, уточек, индюшат и козлят.

А игрушки с тех пор стали называть Дымковские .

Мы с ребятками познакомились с основными дымковскими элементами и конечно же возникло желание украсить юбку своей барышни. Идею взяла у Елены Тыняная. Сначала на принтере распечатала дымковских барышней , вырезала часть юбки, дети нарисовали узор, а потом подложили под заготовку.

А это пособие «Карусель»мы изготовили вместе с детьми.

Цель :закрепить основные элементы дымковской росписи , формировать умение контролировать силу и длительность воздушной струи.

Материал :Из картона сделала заготовки, обклеила цветной самоклейкой, украсила узорами.


Распечатала и вырезала дымковские игрушки и предложила детям раскрасить, а затем готовые работы развесила на карусели.


А теперь можно и подуть.

Еле-еле, еле-еле

закружились карусели,

А потом, потом, потом, потом,

Все бегом, бегом, бегом.

А потом, потом, потом

Все бегом, бегом, бегом.

Тише, тише, не кружите,

Карусель остановите.

Раз-два, раз-два.

Закружилась голова

Конспект непосредственно-образовательной деятельности в старшей группе «Роспись дымковской игрушки».

Конспект непосредственно-образовательной деятельности в старшей группе «Роспись дымковской игрушки».

Цель: продолжать знакомить детей с элементами дымковской росписи.

Задачи:

  • Обогащение знания о росписи «Дымка» совершенствовать технику рисования красками – рисовать кончиком кисти.

Знакомство с дымковской игрушкой Водоноска;

  • Умения выделять элементы узора: прямые пересекающиеся линии, точки, кружки;
  • Умения рисовать слитными линиями (горизонтальные, вертикальные, в образовавшихся клетках ставить точки;
  • Воспитание патриотических чувств, интереса к народному творчеств.

Предварительная работа: рассматривание дымковских игрушек и беседы о них; рисование элементов дымковского узора.

 

Оборудование: иллюстрации дымковской росписи, водоноска, силуэт водоноскинаальбомном листе, клеенка, гуашь, кисточки, стаканчики-непроливайки, салфетки

Методические приемы: чтение стихотворений воспитателем, вопросы к детям. Напоминание о технике рисования, наблюдение за работой детей, индивидуальные объяснения, анализ работ воспитателем и детьми.

Ход НОД:

В: Посмотрите какие замечательные игрушки (изображение дымковской игрушки)

А что это за игрушки?

Ответы детей

В: Правильно это Дымковские игрушки, они сделаны из глины и расписаны Дымковским мастерами, а жили такие мастера в деревне Дымково, потому так их и назвали. Послушайте одно замечательное стихотворение

Дым из труб идет столбом,

Точно в дымке все кругом.

И село большое «Дымково» назвали.

Вечера зимою длинны

И лепили там из глины

Все игрушки не простые,

А волшебно – расписные.

Белоснежны, как березки,

Кружочки, клеточки, полоски-

Казалось бы, простой узор.

Но отвести не в силах взор!

И пошла о «Дымке» слава,

Говорят о ней повсюду.

О древней дымковской игрушке

Давным давно мастерицы украшали фигурки красивым узором, использовали яркие цвета. Давайте посмотрим на картинки. Какие основные цвета вы видите?

Ответы детей

(синий, красный, оранжевый, зеленый, желтый)

В: Какие элементы узора вы видите?

Ответы детей

В: Молодцы это колечки, круги, точки, клеточки, прямые и волнистые линии. Обратите внимание, ребята, что и цвета, и элементы узора сочетаются друг с другом и повторяются в определенной последовательности.

В: А вот эта что за чудо? (в руках у воспитателя Водоноска).

Ответы детей

В: Молодцы. Послушайте стихотворение про Водоноску

За студеною водицей

Водоноска-молодица

Как лебедушка плывет,

Ведра красные несет

На коромысле не спеша.

Посмотри, как хороша

Эта девица-краса:

Давайте и мы сегодня с вами побудем мастерами и украсим своих барышень-водоносок дымковским узором.

Но для начала мы чуть-чуть разомнём свои пальчики подготовим их.

Физ. минутка «Дом»

Стук, стук –постук, раздается где-то стук.

Молоточки стучат, строим домик для зайчат.

Вот с такими стенами, вот с такими окнами.

Вот с такою крышею и вот с такою дверью.

На двери весит замок, кто его открыть бы смог?

Повертели, покрутили, постучали открыли.

— А сейчас я приглашаю всех в нашу художественную мастерскую.

Сегодня мы будем расписывать дымковскую барыню. Каждую дымковскую игрушку лепит и расписывает мастер по своему вкусу, поэтому они не похожи одна на другую, но каждая прекрасна по-своему. Сегодня вы изобразите каждый свою барыню по своему желанию. Я предлагаю подумать немного, каким узором вы распишете свою барыню. (Воспитатель помогает и и объясняет детям как украсить барышню-водоноску)

Во время работы педагог подсказывает что и как делать: полоски и точки мы рисуем

кончиком кисти, круги делаем тычками. Старайтесь, чтобы ваши работы были

аккуратными, не набирайте много краски, лишнюю воду с кисточки промакивайте о салфетку.

Когда работы будут выполнены, предложить детям оставить их на столах, чтобы просохли.

Анализ работ:

Ребята, посмотрите на своих барынь. Какие они красивые. А вам нравятся ваши работы? Какая барыня вам больше всего понравилась? Расскажи, чем тебе понравилась работа.

Молодцы, ребята. Сегодня мы еще раз встретились с дымковскими игрушками, побывали дымковскими мастерами и, вы очень хорошо справились с этой работой.

< Предыдущая   Следующая >

Урок рисования для младших классов «Дымковская игрушка».

Урок рисования для младших классов «Дымковская игрушка».

слайд 1

Дымковская игрушка

слайд 2

Дымковская игрушка (Вятская, Кировская игрушка), русский народный художественный промысел; издавна существовал в слободе Дымково (ныне в городе Кирове). Дымковская игрушка вылеплена из глины, обожжена и расписана по грунту темперой, в том числе сусальным золотом. Изображены животные, всадники, дамы в кринолинах, сказочные, бытовые сцены.Художественное своеобразие Дымковскую игрушку отличает массивная лаконичная пластика, подчеркнутая гармоничной декоративной росписью в виде крупного геометрического орнамента (круги разных цветов, клетки и т.д.).
чаепитие

слайд 3

Дымковская игрушка, пожалуй, один из древнейших ремесел России. Оно возникло из любви к гончарной традиции вятских земель в древности. Название игрушки происходит от слободы Дымково, сегодня это район города Вятка.По мнению многих исследователей, развитие дымковской глиняной игрушки связано с обрядовым весенним праздником «свистулька», который посвящался солнцу. Чтобы принять участие в празднике, нужен был глиняный свисток и раскрашенный глиняный шар, который можно было подбрасывать.

слайд 4

Дымковская вятская игрушка издавна является народной скульптурой. Отличие этого художественного промысла от других народных промыслов России в том, что каждая игрушка является авторским творчеством мастерицы ручной лепки и росписи и существует в единственном экземпляре.Традиционно дымковская индустрия игрушек не имеет серийного производства.
Петух

слайд 5

Свистульки имели формы различных тотемных животных: медведя, козла, барана, оленя, но по своей сути были очень просты, так как их основная функция была магической, а не декоративной. Несмотря на ритуальное значение глиняных свистульек, присутствует некая ирония, с которой мастера их лепили. Медведь, например, мог играть на каком-нибудь музыкальном инструменте, козел мог быть одет в забавные штанишки.Такие глиняные фигурки-свистульки лепили женщины и девушки задолго до праздника. Эта работа считалась исключительно женской.
Коза

слайд 6

Почти все игрушки — свистульки, празднично расписанные по белой глине разноцветными полосками и линиями, кольцами и точками, кружочками, похожими на цветы.
Лошадь

Горка 7

Баран
Лошадь
Олень

Горка 8

Дама — самые распространенные символы плодородия и женщины
Лишь в 19 веке «бабы» наряжались в яркие одежды, брали в руки блюда с пирогами, младенцев и птиц, рассаживались в лодках и на лавках. Появились многофигурные композиции с такими названиями, как «Катание на санках», «Чаепитие», «Прогулка с детьми», «В ночи».

Слайд 9

В 19 веке праздник превратился в оживленную ярмарку-свистульку, с непременным свистком. Магический смысл праздника был утерян. Свистульки остались, но приобрели все более вычурные, декоративные формы.Если в древности основным сюжетом были животные, то в 19 веке появились женщины в нарядных одеждах, с младенцами, птицами, с корзинами пирогов, с коромыслами, на лавках и в лодках. Позже мастера дымковской игрушки обращаются к городской тематике: модникам, горожанам, офицерам, купцам, скоморохам.
Медсестра

Слайд 10

Что бы ни изображала дымковская игрушка, ее всегда можно отличить по неповторимому элегантному колориту. На белом фоне очень весело смотрятся синие, голубые, зеленые, желто-оранжевые, малиновые цвета.Их может быть до десяти. Орнамент всегда простой: клетки, полосы, кружочки, точки, ромбики, зигзаги в различных сочетаниях. Но эти простые геометрические узоры несут некоторую информацию. Например, синяя волнистая полоса обозначает воду, перекрещенные полосы обозначают рамку колодца, кружок со звездочкой посередине обозначает солнце и другие светила.
Медсестра

Конспект урока изобразительного искусства «Декоративный рисунок. Дымковская игрушка, 1 класс

Цели учителя:
Познакомить с историей дымковского промысла, работами дымковских мастеров, элементами дымковского узора, палитрой, последовательностью росписи, научить расписать дымковскую игрушку; развивать навыки работы с краской, воспитывать уважение к народным мастерам, их творчеству
Наглядно-демонстрационный материал:
Мультимедийный ассортимент: Презентация «Дымка», работы народных мастеров дымковского промысла, рисунки или фотографии, таблица с элементами дымковской росписи, репродукции картин с изображением ярмарочных рядов.Дымковская поделка игрушки и одна деревянная игрушка (например, Богородская поделка)
Оборудование: краски акварельные, гуашь, альбом, палитра, кисточки, карандаши, стакан воды, салфетка,
Планируемые образовательные результаты:
предмет (объем разработки и уровень компетенций): узнать, как дымковские мастера лепят и украшают глиняную игрушку, из каких элементов состоит дымковский узор, какова его палитра, в какой последовательности он раскрашивается; учимся рисовать дымковскую игрушку.
Метапредмет (компоненты культурного и компетентностного опыта/приобретенной компетентности): овладеет способностью понимать учебную задачу урока; отвечать на вопросы; обобщить собственное мнение; слушать собеседника и вести диалог, оценивать свои достижения на уроке; вступать в речевое общение, признавать свою гражданскую идентичность по отношению к своей родине, ее культуре, народным традициям, искусству; осознают свою этническую и культурную принадлежность как гражданина России.
Личное: имеют мотивацию к учебной деятельности; навыки сотрудничества со взрослыми и сверстниками в различных ситуациях

структура урока
I. Организационный момент
Эмоциональная, психологическая и мотивационная подготовка учащихся к усвоению изучаемого материала
Проверяю готовность учащихся к занятию.

Итак, друзья, обратите внимание —
Ведь прозвенел звонок.
Садись поудобнее —
Давай скорее начнем урок.
Я сообщаю вам тему урока.
— Посмотрите на представленные на выставке игрушки и найдите среди них лишнюю.
— Да, одна из выставленных здесь игрушек сделана из дерева, а другие — из глины. Ребята, у вас у всех дома есть игрушки. Изготовлены из современных материалов (пластик, резина, металл, мех). Но наряду с ними большой популярностью пользуются
народных глиняных игрушек. В руках мастеров происходит чудесное превращение природного материала в удивительные творения.Места, где живут эти мастера, называют центрами народных промыслов. Много их. Сегодня мы познакомимся поближе
с одним из них — дымковской промышленностью. Это уникальное явление русского народного творчества, дошедшее до нас из глубины веков. Народные умельцы сохраняют его уже 400 лет. Но чтобы ремесло просуществовало еще много лет, люди должны быть знакомы с такими игрушками с детства, любить их, играть с ними.

II. Изучение нового материала
С словесно-иллюстративный рассказ «Из истории рыболовства».Просмотр мультимедийной презентации по теме.
Давным-давно
Страна не так жила.
«Денди» не было,
«Этого» с «Лего» — тоже.
И делали игрушки
Кто может.
И создав свой товар,
Мы вышли на рынок.
Изготовлен из глины
Игрушки для всех.
Дети на карусели
Они сели на лошадей.
На санях — Емеля,
Вот пес Бимка.
Все игрушки только
Называется «дым». слайд2.

Ель спит у шоссе
В инее,
Спят деревья, спит река,
Скованная льдом.
Мягкий падающий снег
Завитки синего дыма.
Дым идет из труб
Словно в дымке кругом,
Синий дал.
И большое село
Назвали его Дымково.
Любили песни, танцы,

Вечера зимой длинные
И лепили из глины.
Удивительное чудо
Мы будем кланяться снова и снова
А про дымковскую игрушку
я сейчас расскажу.

Слайд 3.


Дым идёт из труб
Словно в дымке кругом,
Синий дал.
И большое село
Назвали его Дымково.
Любили песни, танцы,
В деревне рождались Чудо-сказки.
Вечера зимой длинные
И лепили из глины.
Удивительное чудо
Мы будем кланяться снова и снова
А про дымковскую игрушку
я сейчас расскажу.
— Дымковская игрушка называется так потому, что родилась в слободе Дымково, недалеко от Вятки.Игрушки были ярким украшением ярмарок, где проходили праздничные гуляния с озорным и веселым названием — Свистун.
слайд 4.


-О дымковских игрушках сложено много шуток, загадок, стихов.
Например:

Уважаемые господа,
смотрите здесь,
Вятские игрушки на все манеры
Вот барышни и господа Слайд 5. Сундук не простой —
Красный, белый, золотой. слайд 6.

Для холодной воды
Водовоз молодая женщина,
Как лебедь плывет.
Ведра полны! Слайд 7 .

Удивил всех нарядом
Крылья важно расправил.
Это такая фантастика
Эта чудо-птица? слайд 8.

Глиняные кони мчатся
На стойку что есть силы
И в санях не устоит,
Если отпустит поводья. слайд 9.

Бока прикольные
рожки золотые,
На ножках — оборки,
На спине Егора. слайд 10.

Дымковские игрушки достаточно разнообразны по форме и внешнему виду. Как правило, они полые внутри, вылеплены из глины. Дымковская игрушка вылеплена и расписана вручную. Вылеплена из красной глины, после обжига расписана мелом, разбавленным молоком. Нарисовано на белом фоне.
Просмотр презентации слайды 11-12.

Да, игрушки не простые,
И волшебно раскрашены:
Белоснежные, как берёзы,
Кружочки, клеточки, полоски —
Казалось бы, простой узор
Но отвести взгляд нельзя.
И есть слава о дымке —
Ты заслужил это право!
О ней говорят везде.
Какое это чудо!
— Опишите одну из дымковских игрушек.
слайд 13.


Организую выполнение задания, веду учащихся к формулировке вывода, задавая вопросы:
Что общего у всех этих игрушек? (Белый фон, яркие цвета, геометрические узоры, визуальные детали, обобщенная форма.)
Какие краски использовали мастера для росписи?
игрушек? Какие узоры вы видите на игрушках?
(Клеточки, кружочки, точки, полосы и др.)
слайд 14.


Вывод: основным элементом росписи являются геометрические узоры, зигзаги, окружности, полосы, волнистые линии, круглые пятна, точки и клетки. В оформлении игрушки использованы самые яркие, даже контрастные цвета — красный, зеленый, желтый, синий, малиновый, синий и другие, а также позолота.

Физкультура минутка

Поднимаем руки вверх,
А потом отпускаем.
А потом разворачиваем их
И скоро себе возьмем.
А потом быстрее, быстрее
Хлопайте, хлопайте веселее.

III. Творческая практическая деятельность
ОБ организация рабочего места.
Проверяю правильность организации рабочего места.
Выполнение упражнений по рисованию дымковского узора.
Я покажу вам, как рисовать узоры. Я организую работу.
— Нарисуй гуашью одну из любимых игрушек. Запомните основные правила работы над рисунком.

IV. Итог урока.
Отражение
Выставка студенческих работ. коллективное сочинение
«На дымковской ярмарке»
О Организую просмотр работ и их обсуждение.
Учитель читает стихи:
У этого оленя золотые рога.
По горным хребтам
По крышам деревень
Краснорогий, желторогий
Глиняный олень мчится.
— Дымковская дама вся в оранжевых, золотых, алых и зеленых узорах.
Посмотрите, как хорошо
Эта девушка — душа.
Алые щечки горят
Шикарный наряд.

Обобщение полученной на уроке информации, оценка результатов работы.
-Что вы узнали на уроке?
Какую работу вы считаете самой красивой? Почему?
— С какими трудностями вы столкнулись в процессе работы? Как вы их преодолели?
-Вы довольны результатами своей работы?

Последнее слово
Слайд 15-16.

Учитель: Сегодня, ребята, мы поговорим об игрушках. Но не об обычных, а о народных игрушках. Наша Родина издавна славится своими мастерами, своими делами. Где бы мы ни были — везде мы встречаем чудо-мастеров, умеющих превращать природные материалы в удивительные творения. Места, где живут эти мастера, называют центрами народных промыслов. Много их.

Вот Дымковская слобода (ныне приречная часть города Кирова), что на реке Вятке, славится своими мастерами, своими дымковскими игрушками.

(Воспитатель показывает дымковские игрушки)

Чем знаменит Дымково?
С моей игрушкой.
В нем нет дымчатого цвета,
И есть любовь людей.

В ней есть что-то от радуги,
От капель росы.
Есть в ней что-то радостное,
Гремит, как бас.

(В.Фофанов)

Ласково и ласково в народе называют эту игрушку — дымка. Откуда такое удивительное имя?

Оказывается, глиняные игрушки делались зимой и ранней весной, когда шла долгая подготовка к весенней ярмарке «Свистулька».Чтобы сжечь игрушки, топили печи до поздней ночи, и весь поселок был в дыму, в дымке. Отсюда и возникло название Дымково, а игрушки стали называть Дымково. Что это за игрушки? Давайте посмотрим.

(Воспитатель демонстрирует игрушки, слайды, презентации и др. Обращает внимание на особенности дымковской игрушки)

Изготовление этой игрушки некоторые исследователи связывают с весенней ярмаркой «свистульки» или «свистульками», проходившей когда-то на горе Раздерихе (около Вятки).Пробуждение природы, прилет птиц, надежды на будущий урожай (а закупка зерна как раз происходила на этой ярмарке) — все это витало в воздухе и рождало веселое настроение, радостное ожидание и в то же время забавные игрушки, которая была игрушкой Дымково. Изначально дымковская игрушка представляла собой свистульку, на которой можно было сыграть простую мелодию или напев. Позже свистульки постепенно уступили место простой, но очень яркой игрушке, предназначенной для продажи. И здесь происходит как бы изменение ее значения: из обыкновенной игрушки-свистульки она превращается в произведение искусства, дошедшее до нас из «глубокой древности».»

— Дымковская барыня очень умная. На голове в обязательном порядке — локоны, шапочки, кокошники. На плечах — накидка, рукава пышные. По низу юбки или фартука – оборки. В руках – сумочка, зонт, собачка, коромысло и т. д. На белом фоне мастерицы щедро «рассыпали» кружочки, клетки, крупный и мелкий горох.

Смотри, как хорошо
Душевная девушка
Алые щечки горят
Шикарный наряд.

(Народное творчество)

дымковских кавалеров, грандиозных генералов, с чувством собственного достоинства.Чаще их изображают верхом на лошади или в паре с хозяйкой.

С ленточками и бантиками
Да под мышку с щеголями
Ходим парами
Плаваем с павами.

(П. Синявский)

— Игрушки с изображением животных и птиц отличаются особой изобретательностью. Дымковские лошади с пышной гривой и хвостом.

Глиняные кони несутся
На стендах что есть силы.
И не держись за хвост
Если грива промахнулась.

(Народное творчество)

Народная фантазия, любовь к красочности проявляется и в образе обыкновенного петушка. Он кажется экзотическим, с его пушистым хвостом и красным хохолком, похожим на причудливый цветок. Дымковский петушок полон достоинства и бойцовского задора. На его груди всегда сияет круг – символ солнца.

(Народное творчество)

Дымковская игрушка и по сей день продолжает радовать нас своей яркостью, красочностью и праздничностью. Промысел дымковской игрушки сохранился благодаря дымковским мастерицам из города Кирова.

Мы благородные игрушки
Складные да ладно,
Мы везде известны
Мы тоже будем любить вас!

(П. Синявский)

(Конец слайд-шоу, презентации)

Вопрос: Что общего у всех этих игрушек?

Ответ: Веселый, праздничный, нарядный.

Вопрос: Вам нравятся эти игрушки? Что больше всего? Почему?

Вопрос: Как раскрасить игрушки, какие элементы лучше подобрать?

Ответ: Круги, полосы, волны, кольца, точки, ромбы и т.д.

Вопрос: Какие цвета любят дымковские мастера?

Ответ: Яркий нарядный: красный, синий, малиновый, желтый, оранжевый, зеленый.

Воспитатель предлагает детям стать настоящими народными мастерами и раскрасить модели дымковской игрушки. Обращает внимание на основные этапы росписи (от крупных к мелким деталям).

В процессе самостоятельной работы педагог предоставляет детям полную творческую свободу, оказывая индивидуальную помощь. Можно включить мягкую народную музыку.В конце урока выставка. Дети устанавливают свои игрушки на специальную подставку и вместе с воспитателем выбирают лучшую работу. Воспитатель не забывает хвалить каждого ученика, отмечать в игрушке, что получилось лучше всего.

Для использования предварительного просмотра презентаций создайте учетную запись Google (аккаунт) и войдите: https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

Дымковская игрушка

История дымковской игрушки Дымковская игрушка самобытный глиняный промысел, зародившийся и сохранившийся исключительно на территории Вятского края (Кировской области), в слободе Дымково, где издавна обосновались печники и гончары.

История дымковской игрушки насчитывает около 400 лет. Первыми дымковскими игрушками были свистульки в виде лошадок, баранов, козлят и уточек.

В прошлом изготовление дымковских игрушек было семейным бизнесом. В летние месяцы готовили глину, растирали ее вручную или растирали кусковым мелом в малярных мельницах, в остальное время лепили, сушили, обжигали изделия, ближе к «Свистуне» белили мелом, разведенным в обезжиренном коровьем молоке, раскрашивали яичные краски, украшенные ромбами из золотой потали.А весной кораблики привезли дымковскую игрушку в город на праздник, радуя своим творчеством детей и взрослых.

В конце 19 века рыболовство пришло в упадок. В 30-е годы 20 века в рамках возрождения некоторых народных промыслов была оказана поддержка возрождению и ремеслу дымковской игрушки. Игрушка вылеплена из местной красной глины частями (в отличие от других игрушек, которые лепятся из цельного куска глины). Перед обжигом игрушки сушат и только потом обжигают.Раньше игрушки обжигали в настоящей русской печи, теперь обжигают в муфельных печах.

Обожженная дымковская игрушка имеет характерный для глины красно-коричневый цвет. Для побелки используют смесь мела и молока, в которую окунают дымковскую игрушку. При этом поверхность покрывается плотным белым слоем. Для окраски использовались сухие краски, растертые на яйце. Сейчас используется гуашь, разведенная на яйце.

Дымковской игрушке чужды полутона и незаметные переходы.Неразбавленные яркие цвета создают ощущение радости жизни. Узоры имеют простые геометрические формы: круги, клеточки, волны. В целом в каждой игрушке можно использовать до 10 цветов.

Дымковская лошадь Очень стройная и красивая, С челкой и пушистой гривой. Умеет плавать и прыгать, Ест овес, умеет смеяться. Прыжок в воду и в огонь Верный человеку…

Пошаговая работа


На тему: методические разработки, презентации и конспекты

Интегрированный урок технологии, изобразительного искусства и музейной педагогики в 3 классе на тему «В мастерской глиняной игрушки.Дымковская игрушка. Роспись игрушки». 3 класс…

«Лепка игрушки по народным лекалам» (дымковская игрушка)

Данный материал поможет познакомить детей с историей возникновения игрушки, народных промыслов, с древнее значение орнамента, украшавшего игрушки.Для развития творческих способностей учащихся, эстетики…

«Праздничные цвета узоров» — рисование декоративных элементов дымковской игрушки.Знакомство с дымковской игрушкой и беседа о ее красоте .

На этом уроке изобразительного искусства дети знакомятся с дымковской игрушкой, учатся выделять элементы геометрического узора дымковской росписи, отрабатывают приемы рисования элементов дымковского узора кистью….

«Русская народная кукла» — Языческие времена. Что мы хотим знать. Кумоха с сестрами. В мире есть разные куклы. Куклы Мартини. Куклы. Игровые куклы. Младенца туго запеленали. Русская народная кукла. Кукла-бессонница.Соломенная кукла. Кукла бабушки. Матрешка. Березовая кукла. Кукольная колонка. Почему младенца или куклу называют лялькой.

«Дымковская игрушка для детей» — Дымково. Мастера Каргополя. Рыбацкие игрушки. Образ Полкана. Почему гончарную слободу назвали Дымковской. Цвета и орнаменты. Форма фигурки Абашева. Каргопольские игрушки. Виды игрушек. Абашевская игрушка. Какие украшения украшают игрушки. Картина яркими масляными красками. Орнаменты. твои игрушки.

«Изготовление дымковской игрушки» — Выберите, с какими материалами вы будете работать при изготовлении дымковской игрушки.Дымковская игрушка. Раскрашены яркими красками. Отсюда и название «Дымковская игрушка». Размоченную красную глину, добавив речной песок, тщательно перемешивают. Вятка. Турция. Фигурки лепили только женщины. Высушенные фигурки помещали в печь для обжига.

«Русская народная игрушка» — Рисунок «Семейство матрешек Семеновых». Игрушка – обязательный спутник детских игр. Рисунок «Игрушки с Полхова-Майдана». Народная игрушка всегда была связана с семейными традициями. Формирование социальных качеств личности.Картина «Дымковская утка». Значительно высокие художественные качества. Лепка «Дымковская утка».

«Роспись дымковской игрушки» — На берегу реки Вятки находится деревня — Дымковская Слобода. Набор элементов и композиций для средней группы. Особенности покраски. Дымковские игрушки. На Вятке свобода. История дымковской игрушки насчитывает около 400 лет. Дымковская дама. Украсьте лошадь. Украшение шарфа. Дымковская индейка хороша. Художественное слово.

«Русская тряпичная кукла» — Достаток в семье.Лихоманки. Крестец. Куватки. Традиционная русская тряпичная кукла. Кукла. Русская тряпичная кукла. Народная кукла. Семья. Почему у народной куклы нет лица. пеленать. Куклы-хранители. ритуальные куклы. Девушки.

Всего в теме 30 презентаций

Дымковская игрушка женских изображений. История дымковской игрушки

Дымковская игрушка — скульптура из глины, отдельный вид искусства. Для него характерна некая белизна и яркая окраска.

Глину для изготовления традиционно добывали в поселке Дымково, что на низком берегу реки Вятки недалеко от города Кирова.Собранную на поселении красную глину раньше перемалывали лопатой, смешивали с мелким речным песком — рядом огромный речной пляж. Итак, глину после перемешивания многократно переворачивали, смачивая водой. В старину его вообще месили ногами.

Теперь мастерица глину не копает и не месит. Подготовка материала происходит машинным способом на одном из керамических производств. Глина поступает в цеха в готовом виде — полиэтиленовые пакеты-брикеты по 10 килограммов.

Игрушки для лепки.

Каждая игрушка от кусочка глины до готовой скульптуры в исполнении одного мастера . Если раньше мастерица тратила много времени на подготовку глины и белил, то сейчас больше внимания уделяется процессу лепки и росписи игрушек.

Кусочки глины отделяют и скатывают в шарики. Отдельные части игрушки сделаны из шариков. Дымковская игрушка отличается тем, что делается не из одного куска глины, а из нескольких. Шарик из глины раскатывается в блинчик, из блина делается конус – юбка дамы готова.Он полый внутри со стенками толщиной 4-6 мм. Стенки конуса выравнивают, поворачивая заготовку в руках. Затем, смачивая водой, прикрепите ручки колбасы, головной шар. Все из маленьких кусочков глины.

Сначала изготавливаются все основные элементы игрушки. Все стыки разглаживаются влажной тряпкой. Получается как бы единое целое. Затем украшают игрушку деталями — кокошник, клатч, сумочка, собачка, косички, шапочка и т.д.

Сушка и обжаривание.

Отформованную заготовку сушат 3-5 дней, иногда дольше, на воздухе.

В старину игрушку обжигали в русских печах . Ставят прямо на дрова, или на железный противень.

Глина начинает разогреваться и вскоре становится как бы прозрачной — в огне она светится ровным красным цветом. На этом процесс обжига закончился, и игрушки медленно остыли в потухшей печи.

Теперь игрушки обжигаются в муфельных печах при температуре более 1000 градусов.Эта высокая температура придает глине еще большую прочность. Печи довольно большие, и игрушки загружаются партиями. Опять же мастерицы не отнимают драгоценное время на нетворческие процессы.

Побелка и покраска игрушек.

После печи заготовка становится коричнево-красной. Для побелки в старину использовали раствор мела в молоке – им обмакивали всю игрушку. Молоко на поверхности скисает и образует прочную яркую пленку казеинового клея . Побелка – характерная черта дымковской игрушки.

Теперь отбеливание производится с помощью темперной белой, которая наносится кистью.

Заключительная часть процесса — покраска .

Сначала поговорим о старом традиционном способе росписи:
Сухие краски протирали яйцом, добавляли перекисный квас или уксус. Цветовая гамма была небогатой, только основные тона. Были использованы составы от сажи до пурпурного и хрома. Эти краски как бы отдавали часть своего цвета заготовке и звучали приглушенно.В 20 веке использовали гуашь, тоже разведенную на яйце. Сейчас используют яркие акриловые краски — очень стойкие.

Кисти используются в основном мягкие, разного размера. Тонкие кисти позволяют мастерице внести в сюжет мелкие детали – это не всегда хорошо, так как приводит к перенасыщению сюжета.

Кусочки сусального золота или сусального золота — смесь цинка и меди — наклеиваются поверх краски. Они блестят и придают наряду с яркими красками ослепительное очарование дымковской игрушки .

Конспект занятия «Дымковская игрушка» для детей 6-7 лет

Нерсесян Наира Игоревна, воспитатель МБДОУ «Детский сад общеразвивающего вида №144», г. Воронеж

Назначение: воспитатели старшей и подготовительной группы, учителя начальных классов, родители.
Адрес: Знакомство детей с народной культурой.
Задания:
-Познакомить с историей дымковской игрушки.
-Воспитывать любовь и уважение к труду народных мастеров, к народному творчеству России.
-Закрепить знания детей о процессе изготовления дымковской игрушки и умение рассказать о нем.
-Формировать знания об особенностях росписи игрушек, умение создавать узоры по собственному замыслу. Учить выделять элементы геометрического рисунка дымковской росписи (круги, прямые и волнистые линии, клетка, точки-горошки). Учимся рисовать дымковскими узорами.
-Развивать эстетическое восприятие, чувство ритма, цвета, творческие способности.Углублять эстетические знания о народных декоративно-прикладном искусстве.
Предварительная работа: Составление презентации «Дымковская игрушка», оригинальные дымковские игрушки для демонстрации, распечатанные трафареты на белой бумаге (формат А4) и цветные карандаши.
План занятия:
— 1. Организационный момент
2. Теоретическая часть. Вводная беседа об истории и процессе создания с демонстрацией дымковской игрушки, картин, презентаций. Объяснение последовательности рисования.
3. Заключительная часть.

Ход урока

Воспитатель: Ребята, у вас у всех есть игрушки, а из чего они сделаны?
Детей: Наши игрушки изготавливаются из пластика, резины, металла, дерева, ткани.
Воспитатель: Давайте узнаем, какие игрушки делают в селе Дымское?
Чем знаменит Дымково?
С моей игрушкой.
В ней нет дымчатого цвета,
И есть любовь людей.
Есть в ней что-то от радуги,
От капель росы.
Есть в ней что-то радостное,
Громоподобный бас.
(В. Феофанов)
Воспитатель: Ласково и ласково в народе называют эту игрушку — дымка. Откуда такое удивительное имя? Познакомимся с дымковскими глиняными игрушками. Я родился в большом поселке Дымково под городом Вятка. В давние времена жители этого поселения, от мала до велика, к весенней ярмарке лепили глиняную игрушку. Зимой весь поселок в дыму от того, что топятся печи, горят игрушки.В пасмурные дни с реки стелется легкий дымок. Возможно, отсюда и пошло название Дымково, и игрушки стали называть Дымково. К старинному празднику изготовлялись дымковские игрушки. Позже ярмарка-праздник стала называться. Что это за игрушки, давайте посмотрим?


По горным хребтам
По крышам деревень
краснорогий, желторогий
Глиняный олень мчится.


Вот он умный индюк,
Он весь такой хороший
У большого индюка
Все бока крашеные.
Смотри, пышный хвост, Он совсем не простой,
Как солнечный цветок
Да, гребешок.


Дымковская барышня вся в оранжевых, золотых, алых и зеленых узорах.


Смотри, как хорошо
Душевная девушка
Алые щечки горят
Шикарный наряд.

Даже кони в праздничных нарядах.


Глиняные кони несутся
На стендах что есть силы.
И за хвост не удержатся
Если грива промахнется.

Воспитатель: Что общего у всех этих игрушек?
Дети: Все игрушки яркой расцветки, все на белом фоне, покрытые красивыми узорами.
Воспитатель: А как вы думаете, какой краской сначала покрывается игрушка?
Дети: Белый. На белом фоне хорошо и красиво выделяются узоры..
Воспитатель: Угадайте, откуда мастера взяли белый цвет?
Дети: Взяли со снега, с зимы.Игрушки лепили зимой!!!
Воспитатель: Верно. Белый фон мастера взяли с заснеженных полей, когда зимой все вокруг белое-белое. В тех местах зима длинная, снега много. Мастера хотят, чтобы игрушка была чистой и белой, как снег. Почему они яркие?


Дети: Потому что их делали к празднику, поэтому раскрасили яркими красками.
Воспитатель: Какими красками раскрашивали игрушки мастера?
Дети: Использовали яркие цвета: красный, синий, малиновый, желтый, оранжевый, зеленый.
Воспитатель: Какие узоры вы видите на игрушках?
Дети: На игрушках круги, точки, линии, клетки, полоски, кривые, волны, квадраты, кольца, овалы.


Воспитатель: Какие изображения можно увидеть в дымковских игрушках?
Дети: Лошадь, петушок, олень, баран, барышня.
Воспитатель: Самые распространенные сюжеты: няни с детьми, водоносы, бараны с золотыми рогами, индюки, петухи, олени и, конечно же, молодежь, скоморохи, дамы.


Воспитатель: Давайте узнаем, как делается игрушка?

(Дети смотрят видео на интерактивной доске, параллельно говорит воспитатель).
Чтобы сделать игрушку такой элегантной, нужно приложить много усилий. Он рождается трижды. Первый раз он рождается, когда его лепят из красной глины. Следы лепки заглаживаются, чтобы придать изделию гладкую и аккуратную поверхность. Игрушку необходимо сжечь, чтобы она стала долговечной. От сильного жара игрушка становится горячей, а когда остывает, глина становится звонкой и крепкой.Так игрушка рождается второй раз. Есть испытание огнем. А когда рождается в третий раз?
Детей: Игрушка рождается в третий раз, когда ее белят и раскрашивают красками.
Воспитатель: Затем белится мелом, разбавленным молоком, красится. Иногда поверх рисунка наклеивают кусочки сусального золота, придавая игрушке еще больше нарядности. Так рождается в третий раз. На ярмарке продаются красивые яркие, нарядные игрушки. Изготовление игрушки, от лепки до росписи, — процесс уникальный и творческий, никогда не повторяющийся.Нет и не может быть двух абсолютно одинаковых продуктов. Каждая игрушка уникальна, единственная и неповторимая.


Воспитатель: Предлагаю вам стать настоящими народными умельцами и расписать трафареты для дымковских игрушек.

Дымковская игрушка — один из древнейших художественных промыслов России. Он существует уже более 400 лет и до сих пор не утратил своей популярности. Наоборот, он пользуется неизменным успехом как в нашей стране, так и далеко за ее пределами.

Родиной торговли является город Киров (ранее Вятка и Хлынов), а точнее Дымковская Слобода, ныне часть города

Легенда

Существует легенда о том, что происхождение ремесла связано с событиями глубокой древности.Однажды ночью у города встретились два дружных отряда и, не узнав друг друга в темноте, пошли в бой. В той случайной битве погибло много людей. С тех пор пошла традиция каждую весну отмечать пир по умершим.

Со временем эта история забылась. Торжество, утратив свое трагическое значение, превратилось в массовое гуляние — праздник свиста, или насвистывания, на котором полагалось свистеть и бросать расписные глиняные шарики. Возникновение ремесла Ежегодный спрос на глиняные свистульки и расписные шары, а также собственные залежи глины, пригодной для изготовления керамики, предопределили судьбу Дымковской слободы.Постепенно развивались особые техники лепки и росписи, что сделало местные игрушки узнаваемыми и востребованными.

В XV-XVI веках, когда появилась дымковская народная игрушка, языческие представления славян во многом утратили свое значение. Игрушки более раннего периода были чрезвычайно просты по форме, потому их сакральное значение считалось решающим. С отказом от дохристианских обрядов и ритуалов формы игрушек стали меняться, приобретая изысканность и красоту.

Та дымковская игрушка, которая известна сегодня, отражает русский быт XIX века.Изображения дам и кавалеров, щеголяющих в пышных платьях, появились в более позднее время. Тем не менее, мастера бережно сохраняют традиции и приемы, сложившиеся в период зарождения этого искусства. Дымковский промысел в советский период


В начале ХХ века дымковский промысел был практически утерян. Осталась только одна потомственная мастерица, сохранившая традиции изготовления и росписи игрушек, — А. А. Мезрина. Благодаря ей и художнику А.И. Деныпина, первого исследователя дымковского искусства, ремесло возродилось в начале 1930-х годов. Вокруг Деныпина и Мезриной собралась группа энтузиастов, большинство из которых были связаны родственными узами. Их стараниями дымковская игрушка обрела былую славу. Ремесла живут не только благодаря сохранению традиций, но и при условии появления новых сюжетов. Это называется естественным развитием.

Мастерицы 20-30-х годов 20 века значительно обогатили набор образов дымковской игрушки.А. А. Мезрина довольно строго соблюдала традиционные правила лепки и росписи. Е. А. Кошкина сделала популярными групповые композиции. Особенно известна ее работа «Продажа дымковских игрушек», выполненная для международной выставки в Париже в 1937 г. Е. И. Пенкина переключила свое внимание на изображение бытовых прозаических сюжетов, а О. И. Коновалова (дочь мастерицы Мезриной) известна своей любовью к для изображения животных.

Дымковская игрушка: история, образы и сюжеты

При всей внешней простоте дымковская игрушка очень образна и выразительна.История хранит образы первых изделий дымковских мастериц, носивших скорее условный, чем декоративный характер. Современные игрушки более разнообразны и артистичны. Приверженцы рукоделия любят повторять, что двух одинаковых фигурок не бывает. Однако все многообразие их видов можно разделить на пять основных групп (см. таблицу в PDF).

Элементы формы

Все дымковские игрушки монолитны и даже монументальны. Они всегда расширяются книзу: дамы за счет пышных юбок, кавалеры всегда верхом, у животных короткие и устойчивые ноги.Такие формы обусловлены технологией изготовления. Лепить фигурки на тонких длинных ногах практически невозможно, потому необходимо следить, чтобы они не осели под тяжестью тела во время сушки.

Этапы изготовления дымковской игрушки

Технология изготовления достаточно проста. Дымковская игрушка изготавливается поэтапно. Основные этапы: лепка, сушка и обжиг, побелка и покраска. Остановимся на каждом из них подробнее.

Лепка дымковская игрушка

Лепить дымковские игрушки по частям.Сначала из промытой, жирной глины, разбавленной песком, катают шарики разных размеров. Затем их расплющивают, чтобы получить лепешки, из которых делается тело игрушки. Более мелкие части (руки, головы, хвосты) прикрепляются к туловищу. Места крепления деталей обильно смачивают водой, затем стыки заглаживают влажной тряпкой. Выровняйте фигуру мокрыми пальцами. Например, изготовление дамы начинается с моделирования юбки конусообразной формы. К нему прикрепляется туловище со слегка вытянутой шеей.На шее закрепляется шар, изображающий голову. Чуть ниже колбаска, из которой плавными движениями делаются сложенные на талии руки. После этого пришло время наряжать игрушку. Ей делают прическу из закрученных локонов, шапку или кокошник, накидывают на плечи узорный платок или делают кофту с пышным воротником и рукавами. И, наконец, в руки женщине отдают сумочку, собаку или ребенка. Дымковская игрушечная лошадка состоит из следующих частей: туловища цилиндрической формы, четырех коротких конусообразных ног, изогнутой шеи, переходящей в вытянутую мордочку.После того, как основа игрушки готова, ее дополняют гривой, хвостом и маленькими ушками.

Сушка и обжиг

Каждая дымковская игрушка перед обжигом должна пройти стадию сушки, продолжительность которой зависит от размеров фигурки, а также от особенностей помещения (влажность, температура воздуха и т.д.). В среднем этот этап занимает от 2-3 дней до 2-3 недель. После этого наступает время запекания. Раньше его делали в русской печи на железной сковороде, поставленной прямо над дровами.Игрушки нагревали докрасна, а затем оставляли остывать в той же печи. Сейчас для стрельбы используется специальное электрооборудование, что сделало процесс менее трудоемким и опасным.

Побелка

После обжига в печи игрушка становится красно-коричневой, поэтому перед нанесением узоров ее отбеливают. Для этого готовится специальный раствор из мелового порошка и молока. При сквашивании молока этот раствор затвердевает, образуя на поверхности игрушки равномерный казеиновый слой.Многочисленные попытки изменить состав и способ нанесения побелки не дали положительных результатов. Оттенок получился желтоватый, а текстура неравномерная, поэтому побелку до сих пор делают тем способом, которым пользовались несколько веков назад. От этой технологии отказываются лишь в некоторых случаях, например, в детском творчестве, когда поделки делает младшая группа. Дымковская игрушка в данном случае расписана обычной гуашью.

покраска

После высыхания побелки начинается этап покраски — нанесение простых узоров яркими красками.Выбор цветов невелик: синий, оранжевый, зеленый, коричневый, желтый, малиновый. Дополнительные цвета можно получить, разбавив основные мелом. Так, обесцвеченный синий и малиновый дают синий и розовый соответственно. Вместо кистей в старину использовали деревянные палочки, обмотанные полотном. Поэтому орнамент был предельно простым: прямые или волнистые линии, круги, ромбы и т. д. В настоящее время мастерицы пользуются кистями из столбика или хорька. Кстати, в краску добавляется сырое яйцо. Это позволяет сделать цвета более насыщенными и придает фигуре блеск.В завершение игрушка украшена сусальным золотом. Вырезанные из него геометрические фигуры приклеивают на шляпки и воротники дам, уши или рога животных. От этого дымковская игрушка приобретает особую праздничность.

Окраска, как правило, наносится по определенной схеме. Лица людей почти одинаковы. Щеки и рот намечаем малиновой краской, черным рисуем дуги бровей и круглые глаза. Волосы окрашены преимущественно в темный цвет: черный или каштановый.Рубахи и головные уборы делаются однотонными, а женские юбки и шкуры животных орнаментируются поверх белого.

Орнамент

Все игрушки украшены строгим орнаментом из геометрических фигур: кругов, полос, клеток, ромбов и зигзагов. Мастерицы заранее не продумывают узор. Он рождается в процессе росписи в зависимости от формы и размера фигурки. Поэтому принято считать, что связь между декором и основой неразрывна, и найти две одинаковые игрушки невозможно.

Рисунок дымковской игрушки

Несмотря на нарочитую простоту орнамента, он очень символичен и изображает важные для русского человека понятия. Так, волнистая линия ассоциируется с рекой или водой в широком смысле, ячейки, образованные пересекающимися линиями, напоминают сруб или колодец, а круг с точкой в ​​центре – символ солнца и других небесных светил.

Сами фигурки и покрывающая их роспись отражают быт и верования русского народа.

Текущее состояние промысла

Дымковское месторождение до сих пор не имеет серийной добычи. Каждая игрушка изготавливается вручную, по всем канонам, которые складывались веками. У каждой мастерицы свой узнаваемый почерк, каждое изделие уникально и неповторимо. Благодаря этому ремесло не теряет своей популярности. Праздник столпотворения уже давно не отмечается, поэтому дымковские игрушки утратили свое обрядовое значение. Теперь они служат яркими сувенирами и напоминанием о богатой истории и культуре русского народа.Сегодня за сохранение и развитие промысла выступают не только отдельные энтузиасты, но и целые организации — коммерческие, государственные, общественные.

Итак, в 2010 году в центре Кирова (бывшая Вятка) при участии Мегафона установлен памятник дымковской игрушке. Это скульптурная группа под названием «Семья», в которую входят дама с младенцем на руках, кавалер, играющий на губной гармошке, ребенок и домашние животные. Дымковская народная игрушка

В 2014 году на открытии Олимпиады в Сочи среди других достояний русского искусства была представлена ​​и дымковская игрушка.

Дымковская игрушка — наряду с другими художественными промыслами — говорит о богатстве и самобытности русской культуры

Областная научно-практическая конференция школьников

«Мир открытий».

Дымковская игрушка

Исследовательский творческий проект

Китова Дарья

Юсупова Виолетта,

учащиеся 1 класса «б»

МБОУ «Ягуновская СОШ»

Научный руководитель:

Калистратова С.Б.,

учитель начальных классов

МБОУ «Ягуновская СОШ»

Кемерово

муниципальный район

Кемеровский район

2016

Содержание

    Введение………………………………………………………………3

    История появления дымковской игрушки…………………5

    Практическая часть…………………………………………………..8

    Вывод ……………………………………………………………..11

    Литература и Интернет-ресурсы………………………………………12

Введение

В этом году мы начали учиться в Театре мод Любавы.Руководитель театра Калистратова Светлана Борисовна попросила нас подумать над темой нашей будущей коллекции.

Наше национальное русское декоративно-прикладное искусство издавна славится своими традициями. Изучая ее на уроках изобразительного искусства, нам очень понравились дымковские игрушки — это и свистульки в виде зверюшек, и барышни. А узоры, которыми расписана игрушка, простые и веселые. Но больше всего полюбились — это дамы. У них очень красивые и разнообразные наряды.И тогда мы решили, что наша коллекция будет выглядеть как «дымковская игрушка», а именно в стиле «дымковской барыни».

– Смотри какая хороша
Душевная девочка
Алые щечки горят
Удивительный наряд:

Кокошник гордо сидит,

Водовоз такой красивый

Как лебедь плывет

Тихонькую песенку поет.

Цель проекта – создать коллекцию костюмов для театра моды в стиле «Дымковская игрушка».

Задачи:

    Познакомьтесь с историей дымковской игрушки.

    Изучить особенности росписи дымковской игрушки.

    Выполнить эскизы костюмов в стиле «Дымковские игрушки».

    Создать коллекцию костюмов для Театра моды Любава.

    Выступление с коллекцией «Дымковская игрушка» на городском и областном конкурсе театров мод.

Исследовательская гипотеза:

Мы выдвинули гипотезу, что, изучив историю возникновения, изготовления и росписи дымковской игрушки, мы сможем создать коллекцию костюмов для театра мод.

Планируемый конечный результат:

Создать коллекцию костюмов для театра моды в стиле «Дымковская игрушка» и принять участие в конкурсах Театров мод.

ТО методы которые мы использовали в нашем исследовании, включают следующее:

    анализ представлений о «дымковской игрушке» среди наших одноклассников и взрослых на основе анкетирования;

    анализ публикаций и интернет-материалов по данной теме;

    анализ собранных иллюстраций, фотографий и рисунков игрушек;

    анализ стиля росписи дымковской игрушки.

По результатам опроса мы сделали вывод:

    что из 30 опрошенных 15 человек знают о дымковской игрушке,

    8 человек считают дымковскую игрушку детской игрушкой, 19 человек считают ее сувениром, 3 человека считают магическим символом,

    только 9 человек знают, как красится дымковская игрушка,

    и только у двух она есть дома,

    все 30 человек хотят узнать больше о дымковской игрушке.

История появления дымковской игрушки.

За время проекта мы узнали много полезного и интересного.

Давным-давно, тысячи лет назад люди не могли объяснить происхождение многих явлений. А люди верили, что фигурки животных и людей помогают им защитить себя и свой дом от злых духов. Эти игрушки называются оберегами. Птицы прогоняли силы тьмы, приносили свет и радость.Женская фигурка с детьми оберегала мать с детьми от несчастий и болезней.

Дымковская игрушка — один из древнейших промыслов России, существует на Вятской земле, в дымковской слободе, более четырехсот лет. После наводнения здесь были обнаружены значительные залежи красной глины. Это происшествие способствовало развитию сначала гончарного, а затем и игрушечного производства. Так родилась дымковская игрушка.


Эту игрушку в народе ласково и нежно называют — дымка. Откуда такое удивительное имя? Оказывается, глиняные игрушки делались зимой и ранней весной, когда шла длительная подготовка к весеннему празднику «Свистулька» («свистулька»), имеющему языческие корни и посвященному солнцу. На гуляниях «Свистопляска» люди приносили с собой маленькие свистульки и весь день в них насвистывали. Свист был главной фишкой, главным развлечением этого праздника. Так и получилось, что «на Вятке делают игрушки для свиста». Когда праздник заканчивался, на окна ставили расписные глиняные игрушки для защиты жилища.Чтобы сжечь игрушки, топили печи до поздней ночи, и весь поселок был в дыму, в дымке. Отсюда и возникло название Дымково, а игрушки стали называть Дымково.

Чем знаменит Дымково?
С моей игрушкой.
В ней нет дымчатого цвета,
И есть любовь людей.

В ней есть что-то от радуги,
От капель росы.
В ней есть что-то от радости,

Мы благородные игрушки
Складная да ладно,
Мы везде знамениты
Мы тоже будем любить тебя!

( Народное творчество. )

Громоподобный бас.
(В.Фофанов)

Глиняные игрушки лепили и раскрашивали только женщины и дети. Каждая игрушка — авторская творческая работа мастериц ручной лепки и росписи, существующая в единственном экземпляре.

Дымковская игрушка изготовлена ​​из местной пластичной красной глины с добавлением речного песка. Смешав глину с песком и водой, тщательно вымесить до получения однородной массы. Сначала из толстого глиняного теста лепили крупные основные части игрушки, а отдельно маленькие, которые затем приклеивали к основной части.Вылепленную игрушку сушили 2-4 дня при комнатной температуре и обжигали в русской печи.

П после охлаждения

поверхность продукта

отбеленная мелом


разбавленная молоком.

Подготовлено к работе 6-10 цветов. Для игрушки характерен простой геометрический рисунок росписи (круги, точки, кольца, прямые линии, волнистые линии) и яркие цвета, в которых много красного, желтого, синего, зеленого, алого, оранжевого цветов.




Игрушки забавные.Дамы и господа демонстрируют свои наряды, петухи и индюки с пышными хвостами напоминают целую клумбу, кормилицы хвастаются очаровательными малышами.

Изготовлен из глины

Игрушки для всех.

Дети на карусели

Они сидели на лошадях.

Вот умная индюшка,

Она вся такая складная.

У большой индейки

Бока все окрашены.


Практическая работа.

Теперь, когда история, технология изготовления и техника росписи дымковской игрушки изучены, можно приступать к созданию собственной коллекции.

    Мы изучили костюм дымковской барыни и выяснили, что на голове барыни обязательно должны быть локоны, шляпки или кокошники. На плечах — накидка, рукава пышные. По низу юбки или фартука – оборки. В руках она может держать сумочку, зонт, собачку, качалку.

Посмотрите, какая хорошенькая эта душевная девушка. Алые щечки горят, наряд изумительный, Кокошник сидит гордо, Дама такая красивая.



    Начал рисовать костюмы. Нам помогали и другие участники Театра Моды. Вот что мы получили.



    В течение пяти месяцев вместе с руководителем Театра моды Любава мы делали костюмы для нашей коллекции «Дымковская игрушка». Нам помогали наши мамы. И вот такая у нас коллекция.


    Выступали на конкурсе в школе и заняли 1 место, а так же получили диплом как самый яркий костюм., на областном конкурсе «Новые звезды» стали дипломантами 2 степени.

Но на этом они не остановились. Смастерили с мамой вот такую ​​даму из подручного материала и сшили вот такую ​​замечательную индюшку.


Заключение Сувенирный элемент декора

    Мы узнали, что дымковская игрушка — это оберег, праздничная свистулька, сувенир, элемент декора.

    Мы научились работать с разными источниками, анализировать иллюстрации с изображением игрушек.

    Дымковскую игрушку мы научились делать сами, хоть и из ткани, но впереди глиняная игрушка.

    Самое главное, создали коллекцию костюмов в стиле дымковской игрушки и выступали с ней на конкурсах.

Литература и интернет-ресурсы

    И.Я. Богуславская русская глиняная игрушка.- Л., 1975

    Н. М. Конышева Лепка в младших классах. — Книга для учителя. Из опыта работы.- 2-е изд., перераб. — М.: Просвещение, 1985. http://ped-kopilka.ru/

    ttps://en.wikipedia.org/wiki/Dymkovo_toy

игрушек Исследование курсовой работы | Тейт

Поп-арт

В 1950-х и 1960-х годах художники в Америке, Великобритании и во всем мире начали использовать в своем творчестве все, что связано с популярной культурой. Они хотели, чтобы их искусство отражало повседневную жизнь и интересы современного общества. (Вместо классических предметов или формальных идей, связанных с цветом, линией и тоном, которым их учили в художественной школе.)

Коллажи Bunk Эдуардо Паолоцци, сделанные из фотографий из журналов, комиксов и рекламы, включают изображения игрушек. Простые формы и яркие цвета модели The Entertainment Machine 1961 Питера Филлипса вдохновлены игровыми автоматами, которые можно найти в игровых автоматах.

Магнус и Кора Бишофбергер на выставке Энди Уорхола «Картины для детей» в Galerie Bruno Bischofberger, Цюрих (1983)

Courtesy Galerie Bruno Bischofberger, Цюрих 2010 и Galerie Bruno Bischofberger, Цюрих

В 1983 году Энди Уорхол выставил 128 картин игрушек, в том числе панду, играющую на барабанах, самолет, попугая и космический корабль, в галерее в Цюрихе.

Он сделал эти картины специально для детей и повесил их низко на стены галереи, где дети могли их видеть. Картины игрушек выполнены из трех ярких цветов, которые накладываются друг на друга, чтобы создать впечатление, будто на них нужно смотреть через трехмерные очки.

Джефф Кунс: Большие игрушки!

Как и поп-исполнители, Джефф Кунс использует в своих работах темы и сюжеты из популярной культуры, включая игрушки, украшения и рекламу. Он нанимает опытных мастеров для воссоздания этих повседневных предметов.Делая их в огромных масштабах, он побуждает нас находить ценность в дешевых повседневных вещах.

Гусеница (с цепями) 2003 из серии скульптур под названием Попай . Попай — популярный персонаж американских комиксов. Скульптуры и картины в серии посвящены игрушкам. Гусеница выглядит в точности как огромная надувная игрушка для бассейна. Но на самом деле он отлит из алюминия и покрыт блестящей яркой краской. Кунс описал гусеницу, а также других игрушечных животных из этой серии (включая дельфинов и омаров) как символ «праздника и детства».

Самое главное для меня — это сохранность объекта — ощущение, что он создан, чтобы выжить, и что его долговечность гарантирована.
Джефф Кунс

Скульптуры из этой серии часто состоят из самых разных элементов, которые вызывают беспокойство. Гусеница выглядит невесомой, но подвешена на восьми ярко-красных стальных цепях. Цепи предполагают тюремное заключение или ловушку. Скульптуры Popeye также, кажется, комментируют темы, связанные с торговлей и отдыхом, как и в более ранней серии Banality .Цепи могут предположить, что мы прикованы к покупкам и товарам. Однако Кунс говорит, что его выбор материалов и внешний вид скульптур связаны с сохранением. Он хочет убедиться, что эти хрупкие детские предметы выживут.

Игровая комната Мешака Габбы

Художник Месхак Габа также «увеличивает» игрушки для своей игровой комнаты . Игровая комната является частью более крупной инсталляции Музей современного африканского искусства . Создавая эту инсталляцию, Габа хотел выразить свое ощущение, что в западных музеях нет места африканскому искусству. Цель работы также состоит в том, чтобы расширить представление о том, каким должен или может быть музей. Включая игровую комнату, а также Гуманистическое пространство , Брачную комнату и Музыкальную комнату , музей Габы представляет собой пространство не только для созерцания предметов, но и для общения, учебы и игр. В игровой комнате доминируют огромные шахматы. Баннеры с квадратами ярких цветов выглядят как квадраты в настольной игре. Посетители игровой комнаты могут играть с раздвижными столами-головоломками, реконструируя флаги Чада, Анголы, Алжира, Сенегала, Сейшельских островов и Марокко.

Power Toys: игрушки с посланием

Художники иногда используют игрушки в своих работах, чтобы передать мощное послание.

Гендерная политика

Синди Шерман Одежда для кукол — это фильм, в котором она изображена как ожившая бумажная кукла.Кукла примеряет множество нарядов перед зеркалом. После каждой смены наряда из угла экрана появляется рука, засовывающая куклу и ее платье обратно в пластиковые конверты. Повторение позирования, за которым следует бессилие, отражает увлечение Шермана политикой идентичности и репрезентации, особенно по отношению к женщинам.

Клод Кахун был поэтом, писателем и журналистом, а также художником. Они были связаны с сюрреалистическим движением. Эти две фотографии из серии, созданной Кахуном, на которой показаны сборки, включающие в себя стеклянный колпак и деревянный манекен.Кахун использует эти сборки для изучения гендерных стереотипов. На одной фотографии манекен женственный с прядью светлых волос. В другом он имеет высокий головной убор и окружен инструментами, относящимися к власти. Фигуры перекликаются с перформативными автопортретами Кахуна, в которых они разрушают женские стереотипы.

Сара Лукас делает скульптуры из самых разных повседневных материалов, таких как изношенная мебель, одежда, сигареты, фрукты и овощи. Зайка Pauline сделана из нейлоновых колготок, набитых хлопковой ватой, процесс изготовления игрушек часто используется для изготовления тряпичных кукол.Фигурка прикреплена к офисному стулу. Вялая, гибкая форма тряпичной куклы контрастирует с фантазией гламурной «девочки-кролика».

Художница Роуз Уайли также исследует, как женщины представлены в ее картине Pin-Up и Porn Queen Jigsaw 2005. Пинап слева основан на актрисе Мэрилин Монро в фильме The Misfits 1961. Голова справа основан на голове бывшей порнозвезды Аннабель Чонг. Представляя женщин как мозаику, Уайли, возможно, намекает, как манипулируют изображениями женщин.Как кусочки головоломки, они представляют собой объекты, которые вставляются на свои места.

Игрушки и война

Паула Рего использовала газетную фотографию, сделанную во время войны в Ираке 2003 года, в качестве источника для своего рисунка пастелью Война 2003. Рего преобразовал исходное изображение, используя слепок кроликов и других гибридных существ. Рего часто использует игрушки и другие гибридные фигуры, чтобы исследовать темы насилия и сексуальности. Превращая людей на этом изображении в игрушечных кроликов, объекты, связанные с детством и невинностью, подчеркивается гротескный характер войны.

В скульптуре «Бедствия войны » Джейка и Диноса Чепменов жестокие сцены войны также воссозданы с помощью игрушек. Различные сцены насилия изображаются с использованием игрушечных солдатиков. Скульптура представляет собой ужасно детализированную переработку портфолио гравюр испанского художника Франческо Гойи. Хотя поначалу кажется, что маленькие игрушечные масштабы подрывают эпическое представление о войне, на самом деле они придают ужасам битвы странную напряженность.

Игрушечные военные самолеты являются предметом работ Малкольма Морли и Колина Селфа.Малкольм Морли нарисовал серию деревянных моделей военных самолетов. Он также сделал серию отпечатков с шаблонами игрушечных бумажных самолетов. Эти работы навеяны воспоминаниями из детства и жизни в Лондоне во время блицкрига.

Леопардовый ядерный бомбардировщик № 2 сочетает в себе мех хищного зверя и ядерное оружие. Эта связь между ядерной и животной агрессией фокусируется на саморазрушительных силах, которые, по мнению Колина Селфа, управляют поведением человека. Гвозди, торчащие из носовой части модели, подчеркивают враждебный, зловещий характер работы.Эта работа отражает настроение тревоги и угрозы, которое люди чувствовали в 1950-х и 1960-х годах во время холодной войны. Напряженность между Америкой и Россией была высокой, и угроза ядерной войны казалась вполне реальной.

Жермен Рише использует шахматные фигуры, чтобы отразить тревоги и отчаяние послевоенной Европы. Однако вместо элегантного дизайна традиционных шахматных фигур ее король, ферзь, конь, замок и слон представляют собой гротескные гибридные фигуры. У рыцаря голова коня, а Епископ (известный во Франции как Дурак) напоминает горбатого шута.

Истории игрушек

Видеозаписи разговоров человеческих лиц проецируются на кукольные объекты Тони Оурслера. При этом безжизненные куклы оживают. Самая красивая вещь, которую я никогда не видел 1995 диван подпирается одним концом так, что он наклоняется вверх под углом. Большая кукольная форма лежит в пространстве под поднятым концом дивана. На «голову» марионетки проецируется цветное видео улыбающегося женского лица, которое повторяет слова «Это так красиво».Видео настроено на постоянное воспроизведение. Голос марионетки описывает что-то «такое прекрасное», но что именно он имеет в виду, остается загадкой. Все, что видит зритель, это обшарпанный диван и грустная кукольная фигурка.

Кристин Борланд часто использует язык медицины и криминалистики, чтобы исследовать идеи о создании жизни и бренности человеческого существования. Призрачные близнецы показывает две куклы, основанные на тех, которые использовались в восемнадцатом веке для демонстрации родов студентам-медикам.Скульптура является частью более широкой группы работ, вдохновленных творчеством Мэри Шелли, доктора-ученого по имени Франкенштейн. В истории Франкенштейн Шелли, кажется, часто ссылается на свое горе по поводу смерти своих детей в раннем возрасте.

Парвиз Танаволи использует истории и мотивы иранской культуры и религиозного народного искусства в своих игривых скульптурах. В этой скульптуре две роботоподобные фигуры, сделанные из ярких материалов, изображают персонажей из истории любви.История является частью Шахнаме (977–1010) , национальной эпической поэмы Ирана. Это история о скромном резчике по камню по имени Фархад и принцессе по имени Ширин. Каменотесу дается невыполнимая задача прорубить проход через гору Бисотун, чтобы завоевать руку принцессы Ширин.

Готовые изделия: трансформируемые игрушки

С начала ХХ века художники превращают найденные предметы в скульптуры. В этом видео художник Брайан Гриффитс показывает нам свою студию и рассказывает, как он превращает свои коллекции найденных предметов (включая множество игрушек) в произведения искусства.

Художник Нам Джун Пайк использовал старинные бакелитовые радиоприемники, чтобы создать скульптуру робота. Радиостанции соединены вместе в гуманоидной форме, которая включает в себя голову, туловище, руки и ноги

.

Циферблаты на передней панели четырех радиоприемников были удалены, в результате чего образовались полые круглые пространства, в которые были вставлены ЖК-мониторы.Эти телевизионные мониторы отображают видеокассету, состоящую из кадров из фильмов о роботах и ​​научно-фантастических фильмов, записей старинных игрушек-роботов и кадров из более ранних видеомонтажей. Пайк использует игрушечную скульптуру для обозначения определенного времени в культурной и социальной истории: момента, когда технологии стали частью повседневной жизни обычных людей.

Фрэнсис Алес превратил старые консервные банки в игрушечных собак для своей инсталляции. Собаки различаются по размеру, и каждая из них имеет отличительную красочную маркировку использованных жестяных контейнеров, из которых они сделаны.

Страшные игрушки! …

От очаровательной готовой игрушки до ужасающей! (… Вы же не думали, что мы будем смотреть на игрушки, не глядя на страшные?!)

Неряшливо выглядящая кукла с повернутой задом наперёд головой, подвешенная на верёвке, является центральным элементом этого фотографического натюрморта. Рядом с куклой показаны пояс, шнур, бритва и щетка. Несмотря на простое расположение обычных объектов, фотография представляет собой темное и тревожное изображение.Это одна из серий, снятых Роджером Балленом для документирования бедных белых общин, живущих на задворках общества в Южной Африке.

Эта пугающая фигура, похожая на манекен, входит в серию гравюр художника Эдуардо Паолоцци под названием Манекены для уничтожения . Отпечатки основаны на фотографиях из научных журналов, демонстрирующих моделирование дорожно-транспортных происшествий. Манекены представляют собой испытательные манекены, используемые для измерения воздействия дорожно-транспортного происшествия на людей. Хотя фотографии взяты из научного источника, они выглядят пугающе вне контекста: безжизненные безликие фигуры кажутся запертыми в металлических клетках.

Давай!

Поп-игрушки

Игрушки изображены на поп-картинах и гравюрах. Яркие цвета, простые формы и чувство веселья, которыми игрушки нравились артистам поп-музыки. Джефф Кунс также использует игрушки в работе. Воссоздавая их в огромных масштабах, они становятся важными, но и тревожными.

Изучите формы и цвета игрушек.

  • Вы можете использовать их для создания абстрактного произведения искусства. (Посмотрите на зеркала Джеффа Кунса, основанные на головах животных, и на Matter of Identity Бернарда Коэна для вдохновения.)
  • Или вы можете поэкспериментировать с их масштабом, чтобы создать сюрреалистичные картины или скульптуры.

Говорящие игрушки

Художники Синди Шерман, Клод Кахун, Сара Лукас и Уилл Селф используют игрушки, чтобы поставить крестик в своем творчестве. Тони Оурслер и Парвиз Танаволи использовали игрушки, чтобы рассказывать истории.

Сделайте произведение искусства с использованием игрушек, чтобы рассказать историю или передать сообщение.

  • Это может быть анимация с использованием игрушек в качестве «актеров».
  • Или вы можете переделать игрушку или сделать сборную скульптуру из игрушек или моделей.Посмотрите на сборки или Клода Кауна. Посмотрите, как Уилл Селф переделал игрушку, чтобы передать антивоенное послание.
.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.