Логопедические онлайн упражнения
Логопедические онлайн упражнения.
учитель-логопед Хаятдинова Гульнара Минибулатовна
Логопедия гласных букв: ё | у | е | ы | а | о | э | я | и | ю |Трудные гласные буквы: е;ё;ю;я | ё;у;е;ы;а;о;э;я;и;ю |
Постановка согласных звуков и букв: б | в | г | д | ж | з | к | л | м | н | п | р | с | т | ф | х | ц | ч | ш | щ |
Трудные согласные буквы: б;п | ж;ш | з;с | г;к | с;ц | в;ф | р;л | п;л | р;п;л | з;с;ц | ч;ж;ш;щ;ц;х |
Логопедические упражнения для дошкольников
Речь — высшая психическая функция человека. Она обеспечивается головным мозгом, поэтому, отклонения в ее работе должны быть вовремя замечены и исправлены. Если ваш ре ребенок плохо говорит, то этот раздел сайта (poskladam.ru) поможет ему научиться правильно говорить и читать. В силу определенных причин с каждым годом увеличивается количество детей с нарушениями развития речи.
Артикуляционные игры и гимнастика с детишками
Логопедия с дошкольниками. Упражнения и секреты
Речевое развитие ребенка
Постановка звуков русского языка
Причины нарушения речи у детей
Развитие речи у дошкольников
Уроки по развитию речи у детей
Заикание
Занятие с дефектологом
Задержка речевого развития у детей
Игрушки и игры
Физическая активность для детей
Логопедия
Упражнения
Логопедические онлайн занятия позволяют детям развивать коммуникативные способности. Правильная речь ребенка — это хорошо. Дети с тяжёлыми нарушениями речи нуждаются в систематической помощи логопеда. Онлайн упражнения по логопедии могут служить полезным пособием не только для родителей.
Мы предлагаем артикуляционные онлайн упражнения и программы, которыми вы будете с ребенком заниматься. На индивидуальных занятиях с логопедом ведётся работа по постановке звуков и развитию фонематического восприятия. Проявляйте терпение при занятиях с детишками. Отслеживайте успехи ребенка. Вы можете специально снимать его на видео и выкладывать в свой ютуб канал.
https://poskladam.ru/logoped/t/index.html
Способы постановки звука Ш у детей.
Способы постановки звука Ш у детей: видео логопеда.
Если ребенок не говорит или неправильно произносит звук, то занятия с ним строятся всегда в определенной последовательности по этапам:
— артикуляционная гимнастика (специально подобранный комплекс упражнений, который готовит артикуляционный аппарат к правильному произнесению данной группы звуков).
— постановка звука,
— автоматизация правильного произношения звука в слогах,
— автоматизация правильного произношения звука в словах,
— автоматизация правильного произношения звука в предложениях,
— автоматизация правильного произношения звука в разговорной речи.
При этом обращается внимание на то, чтобы ребенок научился различать данный звук от других похожих на него звуков.
Артикуляционную гимнастику, которая помогает подготовить артикуляционный аппарат к правильному произнесению шипящих звуков, и в том числе звука Ш ,Вы найдете в статье «Ребенок не выговаривает шипящих». Начинаем мы всегда именно с артикуляционной гимнастики!
А в этой статье в видео Вы найдете способы постановки звука Ш у детей.
Предлагаю Вашему вниманию очень качественные видео о том, как можно вызвать правильное произношение звука Ш у детей, которые никак не могут научиться его правильно произносить. Видео подходят для детей, у которых нет серьезных нарушений речи, а наблюдается только нарушение звукопроизношения (дислалия).
В видео логопеда Ирины Денисовой Вы найдете основные способы постановки звука Ш и сможете подобрать тот способ, который подходит именно Вашему малышу.
Еще о развитии речи детей Вы найдете интересные игры и материалы статьях сайта:
— бесплатный чек-лист по развитию речи детей по ходу обычных дел «33 способа развития речи детей, если Вы заняты»,
— Артикуляционная гимнастика в картинках, стихах и видео.
— Как развивать речь детей в семье: 10 правил. И примеры мам- читателей моего сайта.
— Игры со словами для детей: занимательное развитие речи для дошкольников.
— Современные занимательные настольные игры для развития речи дошкольников.
Получите НОВЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОКУРС С ИГРОВЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ
«Развитие речи от 0 до 7 лет: что важно знать и что делать.
Шпаргалка для родителей»
Кликните на ссылку или на обложку курса ниже для бесплатной подписки
Автор курса — Валасина Ася, кандидат педагогических наук, автор сайта «Родная тропинка»
#звукш Instagram posts (photos and videos)
🔺️Скільки занять потрібно, щоб поставити звук? ➡️ Дуже часто отримую таке питання, при цьому я часом навіть не зустрічалася з дитиною і не проводила діагностику. ➡️ Постараюся зрозуміло відповісти на питання.
Дати точну відповідь на ці питання не зможе жоден досвідчений логопед. На жаль, немає чарівної пігулки, диво кнопочки, щоб все виправити в одну мить. ➡️ Нерідко батьки питають один у одного на форумах і чують суперечливі відповіді: декому поставили звук за два тижні, а хтось займався з дитиною рік. І створюється неправильне враження, що деякі логопеди тягнуть гроші. Так, звичайно, не всі логопеди працюють однаково, але є фактори, які впливають на цю різницю в швидкості корекції звуків.
Подборка логопедических видео материалов для родителей. Родителям. Консультации специалистов — Советы логопеда. Консультации специалистов
Видео / Аудио:
Постановка звуков
Постановка звука Р (часть1) по подражанию http://youtu.be/bGgkCG3mBjA
Постановка звука Р (часть 2) от Д http://youtu.be/d2Uu8ur0Ows
Постановка звука Р (часть 3) от З http://youtu.be/l2Gw_2feelM
Постановка звука Р (часть 4) от нижней вибрации http://youtu.be/6WFcqv6b8ic
Постановка звука Л http://youtu.
be/OWe952F3yDs
Постановка звука Ш (часть 1) http://youtu.be/rpsgBJU8ho4
Постановка звука Ш (часть 2) http://youtu.be/ITYIXBityGM
Постановка звуков С, З (часть 1) http://youtu.be/U5rIfyuGUJg
Постановка звуков С, З (часть 2) http://youtu.be/92qpCplmwZ0
Постановка звуков Ч, Щ http://youtu.be/wgQRsuKIaTw
Артикуляционная гимнастика с мамой. http://www.youtube.com/watch?v=zZJydK2Qx20&t=243
Упражнения для шипящих звуков
“Месим тесто” http://www.youtube.com/watch?v=FC14j2mbdbc
“Парашют” http://www.youtube.com/watch?v=5nSctd0NiDA&list=PLQpD7FBrRbNxaJFASpU8u6APUQcLiZWra&index=1
“Варенье” http://www.youtube.com/watch?v=wcmMVnWLGcQ
“Качели” http://www.youtube.com/watch?v=NQMKQ4IaXP8
“Болтушка” http://www.youtube.com/watch?v=CPG01cOKHUA
“Чашечка” http://www.youtube.com/watch?v=MM4-7rUs28g
“Маляр” http://www.youtube.com/watch?v=DzLPQY92tvE
Упражнения для свистящих звуков
“Лягушка” http://www.
“Заборчик” http://www.youtube.com/watch?v=0ylcV6KPiY0&index=6&list=PLQpD7FBrRbNxaJFASpU8u6APUQcLiZWra
“Трубочка” http://www.youtube.com/watch?v=uILoDE5qTfg&list=PLQpD7FBrRbNxaJFASpU8u6APUQcLiZWra&index=2
“Маляр” http://www.youtube.com/watch?v=DzLPQY92tvE
“Месим тесто” http://www.youtube.com/watch?v=FC14j2mbdbc
“Чистим зубы” http://www.youtube.com/watch?v=MHM7WEQqTxg&index=9&list=PLQpD7FBrRbNxaJFASpU8u6APUQcLiZWra
“Кошка” http://www.youtube.com/watch?v=HsvFCMPUe50&list=PL4549DABA206B2C3F&index=14
Упражнения для -Л-
“ Блинчик” http://www.youtube.com/watch?v=TdEtqOYfKT8
“Качели” http://www.youtube.com/watch?v=NQMKQ4IaXP8
“ Болтушка” http://www.youtube.com/watch?v=CPG01cOKHUA
“Чашечка” http://www.youtube.com/watch?v=MM4-7rUs28g
“Маляр” http://www.youtube.com/watch?v=DzLPQY92tvE
“Месим тесто” http://www.youtube.
com/watch?v=FC14j2mbdbc
“ Вкусное варенье ” http://www.youtube.com/watch?v=wcmMVnWLGcQ
Упражнения для -Р-
“Окошко” http://www.youtube.com/watch?v=V90XbNY8OjM&list=PLQpD7FBrRbNxaJFASpU8u6APUQcLiZWra&index=5
“Качели” http://www.youtube.com/watch?v=NQMKQ4IaXP8
“Лошадка” http://www.youtube.com/watch?v=4eSkIzRFPqQ&list=PLG-ttgM5FSe67F5KRZetDutXIJcpjRQh3&index=6
“Грибок” http://www.youtube.com/watch?v=MWXeU0EoVJI
“Гармошка” http://www.youtube.com/watch?v=zdMjN24mk0c
“Месим тесто” http://www.youtube.com/watch?v=FC14j2mbdbc
“Маляр” http://www.youtube.com/watch?v=DzLPQY92tvE
“Дятел” http://www.youtube.com/watch?v=kpBt3GoKzFQ&index=10&list=PL4549DABA206B2C3F
“Заведи мотор” http://www.youtube.com/watch?v=09LdkYKG7Jg&list=PLG-ttgM5FSe67F5KRZetDutXIJcpjRQh3&index=3
Постановка звука Р от «Болтушки» http://www.youtube.com/watch?v=MG8EX8-iTng
Постановка звука Р от упражнения «Грибок» http://www.
youtube.com/watch?v=j5-_dMcF1NA&feature=iv&src_vid=MG8EX8-iTng&annotation_id=annotation_635117271
Логопедические песенки
https://inkompmusic.ru/?song=Логопедические+занятия
Текст:
Развитие речевого дыхания https://www.sites.google.com/site/isakovaevg01/2—2011-12
Презентации на развитие мелкой моторики
1. razvitie_melkoy_motoriki.ppt
2. https://pedsovet.su/load/316-1-0-53498
Государственное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад № 128 Невского района санкт-Петербурга
С 01 сентября 2020 года Комиссия по комплектованию работает в очном режиме. В условиях высокого роста распространения вирусной инфекции при массовом скоплении людей прием осуществляется только по предварительной записи у члена Комиссии по комплектованию по своему Муниципальному округу. Записаться на прием и получить консультацию по вопросам комплектования родители (законные представители) детей могут по понедельникам с 15.
00 до 18.00 часов по телефонам, указанным ниже.
| Муниципальный округ | Номер телефона | |
| МО 49 | Невская застава | +7 (981) 987-00-90 (функция sms-сообщений отсутствует) |
| МО 50 | Ивановский | +7 (911) 702-26-95 (функция sms-сообщений отсутствует) |
| МО 51 | Обуховский | +7 (911) 185-24-22 (функция sms-сообщений отсутствует) |
| МО 52 | Рыбацкое | +7 (911) 185-49-01 (функция sms-сообщений отсутствует) |
| МО 53 | Народный | +7 (911) 185-49-97 (функция sms-сообщений отсутствует) |
| МО 54 | МО 54 | +7 (981) 189-63-54 (функция sms-сообщений отсутствует) |
| МО 55 | Невский округ | +7 (911) 185-30-63 (функция sms-сообщений отсутствует) |
| МО 56 | Оккервиль | +7 (911) 185-67-95 (функция sms-сообщений отсутствует) |
| МО 57 | Правобережный | +7 (911) 185-76-04 (функция sms-сообщений отсутствует) |
| Член Комиссии по коррекционным ГБДОУ | +7 (911) 185-61-63 (функция sms-сообщений отсутствует) | |
Упражнения для постановки звуков Ш, Ж, Ч, Щ
Артикуляционные упражнения для постановки звуков Ш, Ж, Ч, Щ
Нормы артикуляции шипящих звуков
Для произнесения шипящих звуков требуются сложные и тонкие движения языка.
Выработке необходимых движений языка и направления воздушной струи способствуют следующие упражнения.
Упражнения для губ
«Улыбка». Улыбнуться так, чтобы были видны верхние и нижние зубы, и удерживать это положение 5—7 секунд.
«Трубочка». Вытянуть губы трубочкой:
1-й вариант — произносить длительно звук [У] без участия голоса;
2-й вариант — губы вытягивать слегка вперед, как бы образуя квадрат; зубы сомкнуты.
«Двери открываются». Медленно открывать рот до получения расстояния в 10—15 мм между верхними и нижними зубами, удерживать губы в положении «Улыбка».
«Зайчик». Улыбнуться так, чтобы были видны верхние и нижние зубы, поднять верхнюю губу (наморщить нос), опустить на место. Опустить нижнюю губу, открыть нижние зубы. Губы и зубы сомкнуты. Повторить 5—7 раз.
Упражнения для выработки воздушной струи
«Ветерок».
Дуть сквозь сближенные губы, контролируя струю выдыхаемого воздуха с помощью поднесенной ко рту полоски бумаги, кусочка ваты, подвешенного на нитке, или просто путем осязания струи на поднесенной ко рту кисти руки.
«Загнать мяч в ворота». Вытянуть губы вперед трубочкой и длительно дуть на ватный шарик (лежит на столе перед ребенком), загоняя его между двумя кубиками.
«Кто дальше загонит мяч?» Улыбнуться, положить широкий передний край языка на нижнюю губу, как бы произнося длительно звук [Ф], сдуть ватку на противоположный край стола. Нижняя губа не должна натягиваться на нижние зубы. Следить, чтобы ребенок не надувал щеки и произносил звук [Ф], а не [X].
«Поющий пузырек». Упражнение проделывается перед зеркалом с широко просунутым между губами языком, прилегающим своими боковыми краями к углам рта. По середине языка должен образоваться продольный желобок. Держа вертикально пузырек (пробирку), его (ее) следует поднести отверстием к средней части переднего края языка.
Если в момент дутья вдоль языка образуется желобок, по которому устремляется воздушная струя, то при поднесении пузырька (пробирки) к языку должен быть слышен сильный шум, который указывает на правильный уклад языка.
«Фокус». Улыбнуться, приоткрыть рот, положить широкий передний край языка на верхнюю губу так, чтобы боковые края его были прижаты, а посередине образовался желобок, и сдуть ватку, положенную на кончик носа. Воздух при этом должен идти посередине языка, тогда ватка полетит вверх.
10 советов по улучшению звука при производстве цифрового видео
Сегодняшнее цифровое записывающее оборудование точнее, чем когда-либо, улавливает звук с яркими и четкими деталями, однако видеооператоры быстро обнаруживают, что обычно наиболее ярко и четко улавливаются отвлекающие шумы.
Есть много шагов, которые можно предпринять перед съемкой, которые помогут предотвратить возникновение этих проблем со звуком, и множество мер, предпринятых при постпроизводстве, чтобы исправить ущерб, который, возможно, уже был нанесен.Отсутствие этих дополнительных усилий может означать разницу между просто адекватным продуктом и более изысканным и профессиональным изделием.
Часть первая — Подготовка к производству — Уделите несколько минут, чтобы устранить проблемы, прежде чем они возникнут
Совет 1) Убедитесь, что у вас есть подходящий микрофон для работы
Правильный микрофон, расположенный в правильном месте, имеет решающее значение для качества звука. Микрофоны, которые обычно используются в производстве видео, бывают самых разных форм и размеров, и каждый из этих инструментов обладает уникальной силой, которая позволяет им записывать более качественный звук в той или иной ситуации.Мы настоятельно рекомендуем приобрести хотя бы один дополнительный микрофон для вашей камеры!
Дробовик — Вероятно, самый универсальный инструмент, который можно добавить к вашей установке, однако он не подходит для очень шумной обстановки.
Узнайте больше о них здесь.
Wireless — эти микрофоны — идеальный выбор для свободы и мобильности. Узнайте больше о системах для монтажа на камеру здесь.
Handheld — это стандарт для интервью на ходу. Узнайте, что делает конкретные портативные микрофоны лучше для видеопроизводства здесь.
Boundary / PZM — Эти незаметные микрофоны можно разместить на стене, столе, подиуме — в любом месте, где требуется широкое покрытие. Узнайте больше о них здесь.
Стереомикрофоны— при правильной настройке усиления эти микрофоны могут записывать естественно звучащие музыкальные выступления и обстановку, как громкую, так и тихую.
Проводная петля — для наиболее непосредственного улавливания отдельного человека петличная петля часто является лучшим способом. Узнайте больше о них здесь.
Ружье Rode NTG3, беспроводной Sony UWP-V1 и стереомикрофон Audio Technica
Совет 2) Тщательно выбирайте места съемки, чтобы избежать проблем со звуком
Не забывайте всегда заранее определять место съемки, когда это возможно.
Попробуйте взять с собой камеру и микрофон, которыми вы будете снимать, и хорошие наушники, чтобы определить источники проблемного шума. То, что вы слышите через микрофон, часто сильно отличается от того, что вы слышите только своими ушами. Шум кондиционера, который вы подсознательно заблокировали, может казаться намного громче при прослушивании через наушники.
Совет 3) Когда микрофоны используются на открытом воздухе, они требуют защиты от ветра
Если вы собираетесь находиться на природе, убедитесь, что у вас есть соответствующая защита от ветра и непогоды для ваших микрофонов.Имейте в виду, что легкие ветровые стекла из пенопласта не подходят для любого типа настоящего ветра, поэтому вам следует подумать о более сильной защите от ветра и дождя, чтобы обеспечить лучшие результаты при съемке на улице. Низкочастотный шум ветра и капающий дождь могут легко сделать вашу работу непригодной для использования. Узнайте все о защите от ветра для микрофонов-дробовиков здесь.
Tascam HD-P2 оснащен входами XLR и может синхронизироваться с часами временного кода.
Совет 4) Рассмотрите возможность записи звука с помощью отдельного записывающего устройства
В некоторых DV-камерах меньшего размера используется схема автоматического усиления, которая поддерживает постоянные уровни входной записи, так что вам не придется это делать.Проблема с этой системой в том, что она не всегда дает желаемые результаты, а в некоторых камерах ее невозможно обойти. Использование отдельного аудиомагнитофона не только позволит избежать этой проблемы, предоставив вам больший контроль над уровнями, но вы получите превосходные результаты от специального высококачественного аудиомагнитофона. Узнайте, как интегрировать портативный цифровой аудиомагнитофон в установку видеокамеры, из этой образовательной статьи от B&H. Для разбивки портативных рекордеров меньшего размера ознакомьтесь с этим Руководством покупателя B&H.
Совет 5) Используйте аппаратные компрессоры и лимитеры при записи в студии
Студийное интервью или закадровый голос — прекрасное время для использования аппаратного динамического процессора.
Компрессоры и лимитеры часто упускают из виду, которые могут помочь сгладить ваш сигнал и позволить вам повысить уровень громкости вашего записывающего устройства. Многие портативные полевые микшеры имеют встроенные лимитеры, поэтому не бойтесь опробовать их и в своей студии — небольшое ограничение может творить чудеса.
Постпродакшн — Мы все делаем ошибки, теперь вот как их исправить.
Совет 6) Рассмотрите возможность использования специального программного обеспечения для обработки звука в дополнение к программному обеспечению для редактирования видео
Если вы хотите, чтобы у вас было больше возможностей для редактирования аудио, чем может предоставить ваше программное обеспечение для редактирования видео, вы можете подумать о работе со специальным аудио-приложением. Большинство программ для редактирования видео ориентировано в основном на видео. Узкоспециализированные программы, такие как Peak Pro (для компьютеров Apple) и Sound Forge (для Windows), предоставят вам гораздо больше возможностей для редактирования аудио.
Если вы хотите выйти за рамки использования двух звуковых дорожек в своих проектах, вам следует подумать о многодорожечном приложении, таком как Pro Tools, Digital Performer или Vegas Pro.
Bias Peak LE 6 — недорогой аудиоредактор для постпроизводства для Mac
Совет 7) Нанесите реставрацию
Что вы можете сделать, если фоновый шум от кондиционера испортил в остальном хорошо записанное интервью? Программное обеспечение для восстановления может работать в вашей основной программе редактирования как плагин или как отдельное приложение.Это может помочь вам уменьшить проблемные звуковые ситуации, такие как фоновый шум, щелчки, треск, потрескивание и шум ветра. 60-тактный гул (термин, который профессионалы в области звука используют для обозначения того неприятного гудящего звука, который иногда производит электроника), низкочастотный гул и шум переключения — все это относится к категории нежелательных звуков, которые может улучшить программа восстановления.
Существует множество вариантов, от оптимизированного Soundsoap до более сложного пакета Waves Restoration Bundle, каждый из которых предлагает разные уровни мощности, детализации и универсальности.
Совет 8) Станьте более опытным в плавном редактировании в звуковом программном обеспечении
Как и в случае с видео, плавное редактирование звука должно быть практически незаметным при правильном выполнении. Немного попрактиковавшись, вы сможете избавиться от нежелательного кашля и других посторонних звуков, если они не соответствуют вашей видеозаписи. Стоит потратить дополнительное время на то, чтобы научиться правильно обрезать аудиосегменты, используя все доступные варианты программного обеспечения.Обрезка «нулевого пересечения» и использование инструментов кроссфейда вашего программного обеспечения, например, поможет предотвратить слышимые щелчки и хлопки между переходами.
Ableton Live предлагает несколько уникальных инструментов в аудиопосте для видео
Совет 9) Познакомьтесь с концепциями эквалайзера и микширования
Эффективное микширование нескольких звуковых дорожек немного сложнее, чем простая регулировка уровней громкости и переходов между ними.
Каждый элемент в вашем проекте будет находиться в разном частотном диапазоне и должен быть соответствующим образом выровнен, чтобы сохранить собственное звуковое пространство в сочетании с другими элементами.Диалог, например, содержит мало низкочастотного контента и, следовательно, может быть «спущен», чтобы предотвратить нарастание низких частот по сравнению с другими дорожками. Это предотвращает нежелательное взаимодействие с другим низкочастотным контентом, например, с вашими музыкальными элементами. Правильный эквалайзер, среди прочего, может выделить голоса, свести к минимуму постороннее грохотание и укротить слишком яркий сегмент. Если вы занимаетесь этим в долгосрочной перспективе, потратьте немного времени на изучение и более подробное знакомство с концепциями спектра звуковых частот и эквализации.
Совет 10) Рассмотрите возможность использования секретного оружия!
Некоторое оборудование не поддается обычному описанию. Есть определенные инструменты, которые просто улучшают звучание вашего звука, даже если вы не совсем уверены, что они делают.
Считайте эту категорию инструментами «нажмите эту кнопку, чтобы заставить звучать хорошо». Двумя такими продуктами являются BBE Sonic Maximizer и Aphex Aural Exciter. Они делают свое дело с удивительно небольшим количеством элементов управления, поэтому с ними легко справиться. Компенсируя фазовые и амплитудные искажения до того, как ваш сигнал достигнет динамика, Sonic Maximizer обеспечивает дополнительную четкость и естественную четкость вашему общему миксу или отдельным трекам.Он на удивление эффективен и доступен как в аппаратном, так и в программном исполнении.
Заключение
Мы надеемся, что эти десять советов познакомят вас с некоторыми новыми концепциями, с которыми вы, возможно, не столкнулись самостоятельно, для тех, кто только начинает сосредотачиваться на улучшении звука в своей работе с видео. Если вы опытный ветеран, возможно, некоторые из этих моментов послужат напоминанием о концепциях, которые вы, возможно, упустили, и, возможно, стоит вернуться к ним.
Если у вас есть еще вопросы об улучшении звука в ваших видеопродукциях, сообщите нам!
Микширование звука для видео, часть 1: Начало работы
Вы когда-нибудь задумывались, почему ваши любимые фильмы или телешоу так хорошо звучат? Или почему телевизионные ролики намного громче, чем ваши любимые фильмы или телешоу? Или почему некоторые интернет-видео звучат так плохо?
В этой мини-серии мы собираемся обсудить создание саундтреков для видео и фильмов, также известное как пост-продакшн аудио.Сведение звука к видео — довольно глубокая тема, поэтому вы получаете четыре статьи вместо одной. Чтобы охватить все основы, потребуется книга (или книги), и их нужно будет пересматривать каждые 15 минут из-за постоянно меняющейся природы бизнеса и технологий.
Эта первая статья «Приступая к работе» охватывает основы, небольшую предысторию, некоторую терминологию и, надеюсь, заинтересует вас более глубоким погружением. В последующих статьях будут рассмотрены рабочий процесс, стандарты, результаты и карьера в аудиопосте.
Читайте и оставайтесь с нами всю серию, если сможете оторваться от YouTube.
Еще в темные века 20-го века начинающим звукорежиссерам часто приходилось делать выбор карьеры между созданием музыки или созданием аудио для визуальных эффектов, таких как саундтреки к фильмам или ТВ. Специализированные задачи означали использование специализированных инструментов для выполнения работы, и единственное, что объединяло эти два концерта, — это использование магнитофонов и синхронизаторов.
Внедрение компьютеризированных систем цифрового редактирования аудио в конце 1980-х годов упростило использование одних и тех же инструментов записи и редактирования для создания музыкальных дорожек и .Я говорю о системах нелинейного монтажа, таких как AVID AudioVision, AMS Audiofile, NED PostPro и ранних версиях Pro Tools. В ту эпоху я впервые услышал термин «конвергенция», в данном случае имея в виду стирание границ между мирами аудио- и видеопроизводства. В результате этой конвергенции инженеры в моих студиях звукозаписи должны были научиться проводить пост-сессии днем и музыкальные сессии ночью, чтобы использовать все возможности для работы.
Музыка была (и есть) забавой, но почта оплачивала счета.
За прошедшие годы этот процесс сильно изменился, поэтому для тех, кто только начинает, давайте взглянем на современный процесс постпродакшна аудио.
Здесь следует различать аудиозаписи и другие саундтреки, например подкасты, радиорекламу или аудиокниги. Когда мы говорим об аудиозаписи, мы имеем в виду звук, созданный для визуального компонента. Например…
телевизор
Телевизионные шоу могут быть практически любой продолжительности, но большинство программ вещания в США рассчитаны на 30 или 60 минутный формат.
Многие телешоу производятся опытными производственными группами телестудий в Лос-Анджелесе. Реалити-шоу можно снимать где угодно, но для получения профессионального результата требуется много пост-обработки (как аудио, так и видео).
Пленка
Короткометражные фильмы могут длиться несколько минут, полнометражные фильмы могут длиться пару часов — или даже много часов, если мы говорим о Gone With The Wind, — всего за 4 часа.
В эту категорию входят работы для HBO, Netflix и Amazon, а также для традиционных крупных киностудий.
На другом конце финансового спектра независимые кинематографисты, создающие небольшой или совсем не бюджетный проект, по-прежнему нуждаются в аудиопосте, и работа над этими фильмами может быть отличным способом пройти обучение на рабочем месте.
Коммерческий
Коммерческие проекты могут включать телевизионные ролики, рекламные ролики, социальную рекламу, рекламу других программ и политическую рекламу. Рекламные ролики представлены в очень коротких форматах: от: 05,: 10,: 15,: 30 и: 60. Есть более длинные рекламные ролики, но, как правило, дорого обходится покупка эфирного времени для 2-часовой рекламы.
Их можно запускать на телевидении, в кинотеатрах, перед просмотром ваших любимых видео с котятами на YouTube и практически в любом месте, где есть потоковое видео, и они обычно создаются рекламными агентствами и первоклассными командами по производству видео с использованием специального аудио-человека или людей.
Корпоративный
Когда какой-то большой компании нужно обучить своих сотрудников или клиентов тому, как что-то делать, они снимают видео. Точно так же, если они выпускают новый продукт, обсуждают кадровую политику, кричат о квартальных финансовых показателях и т. Д.
Предполагается, что их снимают профессиональные видеооператоры, но часто, стремясь сэкономить шекели, они пренебрегают наймом профессионального звукооператора для полевых записей. Это может привести к получению красивого видео с непригодным для использования звуком. Если только они не наймут профессионала по аудиопосту, чтобы спасти свой шумный, далекий, гулкий, реверби, отвратительный звук, скайп, выпадение, -60 дБ, ужасный звук, записанный с помощью микрофона камеры рядом с бетономешалкой. Вы думаете, я шучу.
Игры
Игры — это весело.Что ж, игровой звук — это весело… в умеренных количествах. В большинстве игр AAA есть специальная команда по звуку, которая создает и записывает звуки, которые будут абсолютно уникальны для игры, которую они создают.
Это также может быть огромным объемом работы, требующей создания тысяч аудиофайлов в игровом движке с использованием промежуточного программного обеспечения, такого как Wwise, Unity или FMOD.
Создание саундтреков на разных языках увеличивает количество файлов, которыми нужно управлять, и увеличивает время, необходимое для создания игровых аудиоресурсов.
Из-за особого рабочего процесса мы не собираемся здесь подробно обсуждать игровой звук.Но если вы хотите узнать больше о некоторых из основных тенденций создания звуков и музыки для виртуальной реальности и игровых приложений, посмотрите это интервью с ветераном игровой индустрии Брайаном Шмидтом.
Оливия де Хэвилленд, Лесли Ховард и Вивьен Ли в фильме «Унесенные ветром»
Согласно словарю, рабочий процесс — это «последовательность процессов, через которые часть работы проходит от начала до завершения.«Давайте по порядку рассмотрим этапы рабочего процесса аудиопоста и посмотрим, как они применяются в различных постановках.
Опытный
На предварительной встрече вы встретитесь с производственной компанией, директором или рекламным агентством до того, как начнется собственно производство. Если вам посчастливилось попасть на эту встречу, вы можете поделиться своими экспертными мнениями с производственной группой, что потенциально сэкономит им время и силы. Если они открыты для творческого ввода, вы также можете помочь сформировать саундтрек еще на этапе разработки концепции.Это также означает, что вы можете повлиять на определение бюджета звука, что всегда хорошо.
Предстоит обсудить: временная шкала, оригинальная музыка и музыка из библиотеки, звуковой дизайн, ADR, управление версиями, локализация и, конечно же, бюджет.
Помните: час подготовки к производству сэкономит вам 10 часов работы.
Производство
Макияж нанесен, услуги ремесла потребляются, свет горит, актеры действуют, видео снимается, звук записывается, дубли записываются, компьютеры анимируют последовательности действий, и большая часть бюджета тратится на эту часть процесса.
Монтаж видео
После того, как все визуальные эффекты были захвачены или созданы, режиссер работает с видеоредактором, чтобы выбрать лучшие кадры и собрать их таким образом, чтобы создать хорошую историю. Когда редактирование будет завершено, вы получите готовую версию проекта, которую (теоретически) изменить нельзя. Это называется «блокировка изображения». Блокировка изображения может быть достигнута только по прошествии крайних сроков и превышении бюджета. (Шучу. Вроде.)
Создание аудиосеанса, импорт данных
Ваш видеоредактор должен предоставить вам экспорт в формате AAF или OMF из своей системы, содержащий все аудиоредактированные и мультимедийные файлы для воссоздания их аудиоредактирования.Импорт файла в DAW даст вам отправную точку для просмотра аудио работы, выполненной видеоредактором.
На этом этапе вы также импортируете отредактированное видео, убедившись, что ваше изображение синхронизировано со звуком из AAF / OMF. Позаботьтесь о поддержании правильной частоты кадров временного кода в соответствии с примечаниями редактора.
Несколько слов о временном коде — выучите его! Если вы хотите узнать больше о TC, проверьте эту ссылку для начала.
Общие форматы временного кода включают:
- 24 кадра в секунду, для кинопроизводства (иногда 23.976 в области видео)
- 25 кадров, для стран, использующих сеть переменного тока 50 Гц
- 29,97 кадров, для большинства видеопроизводств в США
- Пропадающий кадр 29,97, для вещательного производства в США
- 30 кадров, для производства черно-белых телепрограмм, а иногда и компьютерной анимации
Большинство рабочих станций выдают предупреждающее сообщение, если частота кадров TC вашего сеанса не совпадает с частотой кадров видео. В противном случае вы обязательно захотите использовать ту же скорость TC, что и видео…. хотя какое-то время может показаться, что все синхронизировано, любое микширование или «откат» будут не синхронизированы с окончательным изображением. («Layback» — это процесс встраивания вашей смешанной звуковой дорожки в окончательный видеофайл.
)
Пятнистость
Здесь вы сидите с режиссером или продюсером, и они говорят вам, что именно они хотят и где они этого хотят. Вы будете просматривать весь фильм / видео, чтобы делать заметки о диалогах, атмосфере, звуковых эффектах и музыке. Если у вас есть команда аудио, вы разделите эти задачи на группы.
Диалог
Там, где есть диалог, он всегда будет самой важной частью саундтрека. Опытный редактор предоставит вам свои диалоги на разных треках, по одному на каждого актера. В тех случаях, когда для записи производственного звука был нанят специалист по звуковому сопровождению, вы можете получить по две аудиодорожки на каждого актера — петличный (прикрепляемый микрофон) и штанговый (дробовик) микрофон. Ваша задача — выбрать трек, который звучит лучше всего и будет наиболее последовательным на протяжении всей съемки. Если вам придется использовать обе звуковые дорожки, убедитесь, что между двумя дорожками соблюдается правильная фаза.
Если на дорожке диалога присутствует шум, возможно, вам придется использовать шумоподавление или другие программные инструменты для исправления звука, чтобы его можно было использовать в окончательном микшировании.
Шум может возникать из-за чего-то простого, например, гула линии переменного тока 60 циклов, постоянного фонового шума от вентилятора или кондиционера или других постоянных источников. Это легко удалить с помощью iZotope RX в автономном режиме или в режиме реального времени.
Что касается других шумов, автономное приложение RX имеет некоторые функции, которые являются не чем иным, как чудесными в их способности удалять или уменьшать щелчки рта, шорох одежды, сложный или прерывистый фоновый шум, взрывные устройства и деэссинг, и оно даже может исправить клиппирование! Каждый знакомый мне инженер, занимающийся постаудио, ежедневно использует это программное обеспечение для работы.
Проверьте это!
ADR
Если есть проблемы со звуком, захваченным на съемочной площадке, который нельзя исправить с помощью RX, возможно, вам придется использовать звук из другого дубля или выполнить ADR (автоматическая / автоматическая замена диалогов, также называемая «зацикливанием»). ADR означает привлечение таланта в студию звукозаписи по адресу:
Заменить отсутствующий звук или пропавшие линии
Заменить диалог, скрытый шумом на наборе
Обеспечивает диалоговый мост для отредактированной сюжетной линии
Актеры будут смотреть свою сцену с предварительным просмотром и переигрывать свои реплики после трех сигналов обратного отсчета («3… 2… 1… Вперед!»).Обычно они делают три или четыре дубля подряд, пока видео повторяется снова и снова. Отсюда аптроним «зацикливание». Продюсер или звукорежиссер выберет лучшее исполнение и заменит исходный диалог с новым исполнением. Несмотря на то, что вы можете использовать тот же микрофон, что и исходная запись, вам, вероятно, придется использовать эквалайзер, сжатие и реверберацию, чтобы это новое исполнение соответствовало тембру оригинала.
Атмосфера
При редактировании диалогов в фоновом окружающем звуке будут пробелы.Нет ничего более тревожного, чем слушать саундтрек, в котором атмосфера непостоянна — или отсутствует — от кадра к кадру. Это означает, что вам нужно будет отредактировать фоновый звук, чтобы заполнить эти дыры или сделать сцену непрерывной.
Если ваш производственный звукозаписывающий уловил тон помещения на месте, ваши проблемы будут решены путем заполнения дыр звуком помещения. Если они этого не сделали, существуют инструменты для воссоздания случайного тона комнаты на основе образцов шума, взятых из существующих записей диалогов.
МодульiZotope Ambience Match в RX 6 Advanced может анализировать образец окружающего шума, а затем генерировать область случайно сгенерированного тона помещения или другой атмосферы, а длина может определяться пользователем. Это должен быть один из наиболее часто используемых инструментов в моем наборе.
Звуковые эффекты (SFX)
Будь то поиск идеального звука автокатастрофы в библиотеке, создание шагов на сцене Фоли, использование синтезаторов для создания инопланетных звуковых ландшафтов или просто захват микрофона и записывающего устройства и выход на улицу, чтобы уловить звуки природы, — это звуковой редактор.
возможность проявить творческий подход.
Библиотеки SFX отлично подходят для малобюджетных проектов, но вы не должны использовать их в телевизионных постановках или фильмах. Некоторые звуки слишком узнаваемы. (См. «Краснохвостый ястреб» или «Крик Вильгельма».)
Пользовательский SFX . В крупных фильмах и телесериалах команды используются для сбора и создания собственного словаря звуковых спецэффектов, которые становятся такой же частью сериала, как и сама музыка. Я думаю о саундтреке для Stranger Things, или о любом другом звуке во вселенной Звездных войн.
Foley — это искусство создания звуков на сцене, заполненной мусором (в основном), которое может включать хлопающие двери, шаги в ямах с песком / гравием / листьями и т. Д., Плескание воды, разбивание стекла и т. Д. Артисты Фоли — профессионалы, которые создают эти звуки в реальном времени, наблюдая за происходящим на большом экране. Нужен звук ломающихся костей? Перемешайте сельдерей.
Прогулка по снегу? Вбейте кулаками в миску с кукурузным крахмалом. Вы уловили картину. (Вот еще идеи для записи foley.)
Музыка
Независимо от того, используется ли музыка из библиотеки без лицензионных отчислений или заказная партитура, окончательное решение о том, какая музыка используется, и где и когда она присутствует, остается за режиссером или продюсером. Иногда видеоредакторы создают музыку, чтобы соответствовать сцене, а иногда это даже имеет музыкальный смысл. В других случаях мы, миксеры, должны следить за тем, чтобы в такте было соответствующее количество ударов. Главное — убедиться, что удары и акценты совпадают с ритмом действия на экране, как задумал режиссер, и чтобы музыка начиналась и заканчивалась тогда, когда это необходимо.
Рабочая станция для редактирования видео обычно разрешается с шагом в один кадр (примерно 1/30 секунды), что не всегда соответствует удару или удару. Звуковые DAW, работающие с частотой дискретизации 24 бит / 48 кГц, имеют разрешение 1/48 000 секунды; экспоненциально более точный, чем редактирование видео, поэтому видеоредакторы позволяют редакторам аудио изящно редактировать музыку.
Смешивание
Сборка всех вышеперечисленных элементов в шкалу времени DAW и балансировка каждой группы звуков в единый саундтрек — это само по себе искусство.Крупные почтовые службы используют несколько рабочих станций и операторов онлайн одновременно, чтобы передать звуковые элементы звукорежиссеру или инженерам по перезаписи звука, которые уравновешивают все сгруппированные звуки в микс.
В небольших постановках один человек отвечает за обработку всех звуковых элементов за один сеанс микширования. Мы обсудим, как справиться с этой частью рабочего процесса в более позднем сегменте.
Доставка
Ваш режиссер / продюсер должен предоставить вам спецификацию результатов, и они будут сильно отличаться от одного носителя к другому.Мы рассмотрим результаты более подробно в Части 4!
Резюме
Понимание рабочего процесса — ключ к успешному началу аудиозаписи, особенно если вы хотите делать это на регулярной основе. Это большая тема с множеством элементов, которые нужно освоить, поэтому просмотрите этот первый фрагмент, чтобы познакомиться с процессом.
В следующем выпуске мы углубимся в работу на телевидении, в кино, в рекламе и на корпоративном уровне, чтобы увидеть, насколько они похожи, и посмотрим, как работа может сильно отличаться.
А пока посмотрите фильм «Звездные войны» с приглушенным звуком и представьте, каково это, должно быть, было для звукорежиссера Бена Бертта, когда он впервые увидел эти кадры — без звуков светового меча, взрыва бластеров или звук корабля Дарта Вейдера, летящего в космическом вакууме.Он сделал все это с нуля! В процессе он создал новый словарь звуков и навсегда поднял планку для звукорежиссеров и микшеров.
Монтаж звука в видео: это важнее, чем вы думаете
Видео наводняется везде, куда бы мы ни посмотрели. Мы получаем наши новости через телевидение и онлайн-видео. Каждую неделю появляются и исчезают вирусные видеоклипы. Мы даже смотрим телепередачи и фильмы с мобильных устройств.
Но можно легко забыть, сколько времени уходит на создание всего этого видеоконтента, включая время и усилия, необходимые для записи видео, и долгие, утомительные часы, проведенные в монтажной.
Мы настолько зациклены на том, как выглядит видео, что часто забываем думать о том, как оно звучит. Но звук нельзя игнорировать. Фактически, звук — это самый быстрый способ получить доступ к воспоминаниям ваших зрителей: та часть человеческого мозга, которая обрабатывает звук, также хранит воспоминания — по крайней мере, частично.
Звук в видео оживляет впечатления, и это одна из частей процесса редактирования, от которой вы не можете позволить себе бездельничать.
Вот почему в вашем видео звук на самом деле важнее изображения:
Звук вызывает больше эмоций, чем изображение
В видео обычно используются три основных типа звука: человеческий голос, музыка и звуковые эффекты.И хотя полностью созданное видео вызывает у аудитории определенный эмоциональный отклик — будь то сочувствие, испуг, печаль, вина или счастье — эмоции передаются звуком.
Вы можете сообщить звуку несколькими способами:
Человеческие голоса
Эмоциональная речь ваших экранных субъектов рассказывает историю, которую они демонстрируют, в то время как словесное повествование добавляет контекст взаимодействиям на экране и сообщает аудитории, как реагировать
Музыка
Стиль музыки, наложенной на конкретный клип, связан с эмоциями, которые вы хотите достичь.
Звуковые эффекты
Звуковой пейзаж рисует звуковую картину определенной обстановки: подумайте, звуки, которые вы можете услышать в оживленном отделе новостей в Нью-Йорке, сильно отличаются от тех, которые вы слышите на заснеженной вершине горы в Альпах.Звуки в каждой из этих сред уникальны и вызывают эмоциональный отклик у зрителя, а также делают фильм более реалистичным.
Аудио добавляет глубину визуальному оформлению
Автономные визуальные эффекты почти никогда не рассказывают всю историю вашего видео; звук сообщает зрителям, как они должны относиться к происходящим на экране событиям. Музыкальные треки — один из самых быстрых способов информировать публику о конкретной сцене или кадре. Этот панорамный снимок с панорамой на лесной пейзаж? Ползучий зловещий аудиофайл с маршем смерти мгновенно делает его зловещим, а легкая и веселая музыкальная композиция скажет публике, что нечего бояться.
Музыка — важный слой для видео, и важно соблюдать законы об авторском праве, чтобы убедиться, что вы используете его на законных основаниях, и при необходимости предоставляете должное.
Здесь можно найти разбивку лицензий на музыку для видео.
Тишина говорит громче звука
Это противоречие, но один из самых мощных инструментов в вашем арсенале аудио — это тишина. Часть работы видеопродюсера — направлять пользователя через историю. Убирая звук, вы тренируете ценный инструмент, позволяющий направить внимание зрителя на экран, предполагая, что вот-вот произойдет что-то чрезвычайно важное.
Тишину нужно использовать экономно, но это ключевая часть звука в вашем видео, и при правильном использовании она может быть очень эффективной.
–
Аудио — важная часть вашего процесса редактирования видео, и его совершенствование должно иметь приоритет при создании вашего конечного продукта. Аудио выходит за рамки того, что может слышать ваша аудитория: есть часть вашей аудитории, которая не включает звук или просто плохо слышит, но ей все еще нужно извлекать пользу из звука вашего видео, в частности, от человеческой речи.К счастью для тех, кто плохо слышит или просто не может получить доступ к аудио, вы можете создавать подписи и субтитры, чтобы упростить им просмотр, чтобы они не пропустили дополнительную глубину звука, которая привносит в ваше видео.
Титры и субтитры иногда могут оказаться в самом низу рабочего процесса, потому что ручная расшифровка звука может занять действительно много времени. Однако с помощью программного обеспечения для создания субтитров, такого как Trint, вы можете снять напряжение с субтитров; Интеллектуальная платформа Trint использует мощный искусственный интеллект для создания расшифровок любых произнесенных слов в ваших аудиофайлах, которые готовы к добавлению в ваш проект, делая создание субтитров и субтитров самой простой частью рабочего процесса видеопроизводства.
Получите бесплатную пробную версию Trint сегодня и вернитесь к совершенствованию этого важнейшего фонового звука.
Техника производства и пост-звука
Выпущено
25.03.2016 Видеопродюсеры умеют делать все визуальные аспекты своих тщательно снятых проектов великолепно.
Однако когда дело доходит до звука, многие без надобности страдают. Аудио для видео: методы производства и публикации звука предназначен для профессионалов в области видео, которые хотят лучше управлять своим звуком — от начала до конца. В курсе будет использоваться трехточечный подход к- Захват звука и соблюдение надлежащего рабочего процесса для достижения оптимальных результатов
- Редактирование звука — улучшение и восстановление звука при постобработке
- Микширование и экспорт аудио или подготовка его к передаче профессиональному звукоинженеру
Второй и третий этапы включают Adobe Audition CC, мощную программу пост-обработки звука с множеством инструментов для очистки, моделирования и улучшения звукового дизайна.Бесперебойный рабочий процесс в Adobe Premiere Pro и обратно делает его мощным набором звуковых инструментов. Однако методы автора Скотта Хирша одинаково хорошо работают и в других приложениях для редактирования видео и звука.
Просмотрите этот курс, чтобы узнать о практических приемах улучшения звука во всех ваших постановках.
- Выбор правильной передачи, в том числе петличных и стреловых микрофонов
- Синхронизация автономных устройств
- Работа со звуком в видеоредакторе
- Перемещение файлов в Audition
- Выбор источников
- Очистка и получение максимальной отдачи от неидеального звука
- Снижение шума
- Добавление звуковых эффектов
- Смешивание и регулировка уровней
- Экспорт и управление конечными файлами
Уровень квалификации
Средний3ч 8м
Продолжительность
81 614
Просмотры
Показать больше Показывай меньше
Продолжить оценку
Вы уже начали эту оценку ранее, но не прошли ее.
Вы можете продолжить с того места, где остановились, или начать заново.
Что делают звукорежиссеры при видеопроизводстве? | by Breadnbeyond
В профессиональном производстве видео некоторые отделы выполняют разные роли. Например, режиссеры, художники по раскадровке, редакторы, звукорежиссеры — и, когда вы создаете анимационные видеоролики, конечно же, будут присутствовать аниматоры и иллюстрации.
Все производственные команды собираются вместе и работают в гармонии, чтобы создавать удивительные видеоролики, которые делают клиентов счастливыми и заставляют их возвращаться.
Мы уже говорили о том, что делают аниматоры в производстве видео. А что насчет звукорежиссеров?
«Чем занимается звукооператор?»
«Как стать звукорежиссером?»
«Имеете ли вы право стать звукорежиссером?»
Что ж, тогда давайте выясним!
Одна вещь, которую вам нужно знать об инженерах, заключается в том, что они не всегда обрабатывают звук для записи песен или живых выступлений.
Чаще всего они также играют важную роль в производстве видео.
Производство видео — сложный процесс. И каждый в каждой команде играет важную роль в том, чтобы сделать видео более привлекательным и профессиональным. В этом вопросе звукорежиссер занимается… звуком. Конечно. Или аудиокомпозицию.
Поскольку видео сочетают в себе визуальные эффекты и звук, есть команда, которая заботится о звуке, а аниматоры и иллюстраторы заботятся о визуальных эффектах.
И команда звукорежиссеров.
Здесь звукорежиссеры — это люди, которые производят аудиозапись, балансировку и настройку источников звука с использованием современного звукового оборудования.
Когда дело доходит до звука, опытный звукорежиссер знает все, что касается студийного производства. Они также управляют всеми шестернями и кнопками записи.
Мы немного упомянули об этом в последних абзацах. Теперь мы поговорим более подробно.
Итак, допустим, вы звукорежиссер в компании по производству видео.
Вы разберетесь практически со всеми аудиокомпонентами. Вы должны убедиться, что все голоса, звуковые эффекты и фоновая музыка слышны и понятны публике.
Вам также необходимо учитывать, как микрофоны и громкость каждого звука работают в контексте в любой конкретной сцене — он не может быть слишком громким или слишком низким.
Давайте посмотрим правде в глаза: у вас может быть посредственное видео с хорошим качеством звука, и люди все равно будут его смотреть, но если у вас есть красиво, профессионально выглядящее видео с ужасным звуком, его никто не будет смотреть.
Чтобы помочь вам получить больше информации, вот некоторые роли или обязанности (по порядку), с которыми должны иметь дело наши звукорежиссеры в студии Breadnbeyond:
Монтаж
Весь звук, записанный для видео, должен быть доведен до совершенства устраивая это.Как звукорежиссер, вы должны выбрать лучшие произведения и собрать их все вместе.
Микширование
После того, как вы получите весь необходимый звук, вы должны отрегулировать уровни звука для всего звука.
Итак, если закадровый голос или диалог между персонажами перекрывают фоновую музыку, вы можете исправить это, чтобы сделать его более сбалансированным.
Мастеринг
Теперь у вас есть все аудиоэлементы, сбалансированные. Пора делать мастеринг. Мастеринг здесь обеспечивает согласованность уровней звука и качества для всех.
Фаза мастеринга заключается в том, чтобы придать звуку, который вы производите, такой чистый, полированный звук.
Здесь вы также можете обсудить с другими командами, чтобы получить желаемый звук, к которому все стремятся.
Итак, в этом случае вам нужно иметь в виду одну вещь: звуковая инженерия — это не только знание того, какие кнопки нажимать. Речь также идет об использовании технологии для записи историй людей с помощью музыки и любых других звуковых элементов.
Как вы, возможно, уже знаете, аудиоэлементы в видеопродукции играют решающую роль в создании настроения и пробуждении эмоций аудитории.Он поддерживает визуальные эффекты, чтобы гораздо более убедительно передать информацию о видео.
Вы стремитесь стать звукорежиссером и хотите знать, что для этого нужно?
Звукорежиссер — одна из тех отличных и интересных профессий для людей, интересующихся технологиями и искусством.
Это требует большого технического опыта, но вам также может потребоваться творческий гений, чтобы сделать видео содержательным и художественным.
Поскольку звукорежиссеры в значительной степени обрабатывают все звуковые элементы, очень важно иметь чувствительный слух.Итак, если у вас чувствительный, хорошо натренированный слух, и вы любите возиться со всем оборудованием и электроникой, работа звукорежиссером может быть для вас одним из лучших вариантов.
Более того, никогда не игнорируйте тот факт, что аудиотехнологии развиваются так быстро, поэтому вам нужно идти в ногу со всеми последними тенденциями, чтобы стать искусным звукорежиссером. Не говоря уже о том, что всегда лучше иметь первоклассные компьютерные и механические навыки.
Здесь вы можете спросить : «Нужна ли мне степень звукорежиссера, чтобы стать успешным?»
Это, наверное, не самое важное требование, но может помочь — очень сильно.
Что ж, звуковая инженерия — это область, где не требуется ничего, кроме практического опыта. Чем больше у вас опыта, тем выше ваши шансы на выдающиеся навыки.
Есть колледжи, предлагающие программы по звуковой инженерии, а также программы получения степени младшего специалиста и программы профессионального сертификата. Получение этих сертификатов или даже диплома может помочь вам получить первую работу, что значительно упростит вам начало карьеры звукорежиссера.
Но, даже без какой-либо степени, вы все равно можете получить оплачиваемую работу звукорежиссера без ученой степени.Вы можете начать с экспериментов и изучения звуков с помощью программ звукорежиссуры, таких как GarageBand или WaveGenix.
Последовательно вы можете накопить некоторые знания и опыт, чтобы решить, подходит ли вам звуковая инженерия.
7 руководств по редактированию аудио в ваших фильмах и видео проектах
В этом обзоре мы ознакомимся с некоторыми подробными руководствами с некоторыми полезными советами по редактированию качественного звука в вашем следующем видеопроекте.
Спросите любого профессионала отрасли, и он, вероятно, скажет вам то же самое.Проблема номер один в большинстве малобюджетных или инди-фильмов и видеопроектов не имеет ничего общего с камерами, кадрами, освещением или актерской игрой — это звук.
Причины этого многочисленны и сложны, но все же сводятся к тому, что создатели фильмов просто не думают или не заботятся об аудио. Часто об этом думают позже, потому что молодые профессионалы или любители просто больше увлечены сценариями, кинематографией и созданием забавных последовательностей действий или визуальных эффектов.
Тем не менее, правда в том, что звук является фундаментальным элементом в процессе кинопроизводства и в идеале должен получать столько же внимания и внимания, как и любая другая часть производства. Если вы хотите узнать больше о записи аудио советов, воспользуйтесь этими ссылками ниже:
Но, для целей этой статьи, вот семь подробных руководств по редактированию звука в ваших фильмах и видеопроектах.
1. Удаление звуковых всплесков
Спросите любого отраслевого профессионала, почему проблема номер один в любительском кинопроизводстве — это звук, а проблема номер один, которую они обычно называют, — это раздражающие звуки звука.В этом уроке Зака Рамелана мы получаем полное руководство не только о том, что такое всплывающие звуки и как их распознавать, но и о том, как устранить и предотвратить эти всплывающие звуки в ваших аудиодорожках. Вы можете посмотреть полное руководство выше, а также прочитать эту статью здесь.
2. Сделайте звук лучше
В этом руководстве по Premiere Pro от tutvid мы получаем несколько полезных советов и приемов по работе со звуком (в целом) во время редактирования.От работы и понимания DeNoiser до выравнивания звука с помощью функций нормализации пиков и использования многополосного процесса для добавления сжатия — вы получите множество инструментов, которые можно добавить в свой арсенал редактирования звука.
3. Очистите шумный звук менее чем за минуту
Один из лучших приемов работы со звуком при редактировании — это просто использовать один из самых мощных инструментов Adobe Creative Cloud — Adobe Audition. В этой быстрой подсказке от Логана Бейкера из Shutterstock Tutorials мы узнаем, как переносить звуковые дорожки из Premiere Pro в Audition и из него.В Audition есть несколько отличных инструментов для работы со звуком, и он может быть мощным ресурсом для очистки особенно шумных аудиодорожек с помощью функций «управления шумоподавлением».
Подробнее о процессе можно прочитать здесь.
4. Появление и исчезновение музыки
Если вы знакомы со звуковыми и музыкальными файлами в Premiere Pro, это должно быть больше для вас, если вы уже понимаете основные основы. Однако, как мы видим в этом руководстве от AdobeMasters, постепенное появление и исчезновение звуковой музыки — это больше, чем просто удаление перехода по умолчанию на вашу временную шкалу.Для действительно динамических и функциональных переходов и затухания требуется твердое понимание того, как уровни звука необходимо регулировать (и в какие периоды), чтобы найти эти идеально плавные переходы.
5. Редактирование аудио в DaVinci Resolve
Хотя такие программы, как Adobe Premiere Pro и Adobe Audition, могут взять на себя основную часть работы по редактированию звука в большинстве студий постпроизводства, существует еще одна отличная платформа, которая действительно меняет правила редактирования звука.В этом руководстве Льюиса МакГрегора мы узнаем, как использовать DaVinci Resolve 15 с вашими аудиофайлами. Это учебное пособие на самом деле является четвертой частью серии ускоренных курсов из шести частей по работе с DaVinci Resolve для всех видов видеопроизводства, причем звук является отличным примером того, как эта платформа действительно является отличным перспективным вариантом для рассмотрения.
Вы можете прочитать полную статью о редактировании аудио в DaVinci здесь.
6. Сделайте диалог лучше
Переходя к конкретным примерам кинопроизводства, показывающим, как работа со звуком может помочь вашим проектам, в этом руководстве Майка Рассела мы сразу же погрузимся в работу с диалогами, записанными для короткометражных рассказов и художественных фильмов.Диалог может быть сложным по нескольким причинам, но, как показывает Рассел, в вашем распоряжении множество уловок для обработки уровней, фонового шума, перекрестных разговоров и объединения нескольких дублей, что делает редактирование звука диалога увлекательной игрой, а не сложной задачей.
7. Запись диалога ADR
Подобно диалогу, запись ADR (что означает «Автоматическая замена диалога») — еще одна необходимая часть аудиопроцесса.Однако не позволяйте этому термину пугать вас, поскольку в этом руководстве показано, как часто это не так сложно записать. И, если у вас есть несколько надежных фрагментов для использования, если вы будете следовать творческим трюкам, описанным выше, добавление ADR обратно в ваши проекты может стать отличным способом скрыть ваши следы, замаскировать ошибки и создать в целом более качественные звуковые дорожки для вашего фильма и видео. проекты!
Прочтите также полное описание процесса здесь.
Изображение на обложке — PrinceOfLove.
Для получения дополнительных советов, советов и приемов по записи и редактированию звука ознакомьтесь с этими ресурсами ниже.
Class Музыка / Производство звука | jelcc
Добро пожаловать в Music & Sound Production!
Один или два года, 2 часа в день
* Местонахождение: JEL и Fishers HS (за дополнительной информацией обращайтесь к школьному консультанту!)
Информация о курсе:
Любая успешная карьера в музыкальной индустрии начинается со страсти к музыке и прочного фундамента цифровых аудиозаписей и навыков микширования. Если вы мечтаете стать музыкальным магнатом, таким как Джей Зи или Тейлор Свифт, то этот урок для вас! В Music-Sound Production вы будете создавать креативную музыку и миксы с инструментами и передовым программным обеспечением, используемым в индустрии звукозаписи.Через классные проекты вы разовьете навыки сочинения музыки, проектирования, редактирования звука, микширования и создания саундтреков к фильмам. У вас даже будет возможность участвовать в организации, производстве и маркетинге живого концерта каждый семестр. А может быть, ты мечтаешь быть артистом? У вас также будет возможность продемонстрировать свой талант на живых выступлениях или на нашей внутренней радиостанции (WJEL 89.3)
Предлагается двойной зачет *: (Подробнее о двойном зачете)
Винсеннес (6 кредитов)
• BCST 102 Введение в производство аудио / видео • BCST 120 Производство аудио **
* Возможны изменения в курсах.См. Самый последний список у инструктора.
** Должен соответствовать требованиям готовности к программе.
Доступные сертификаты: (Подробнее о сертификации)
* Сертифицированный пользователь Avid — Pro Tools
* означает 19-20 IN Promoted Industry Certification
Вакансий:
Аудиоинженер • Музыкальный продюсер • Саунд-дизайнер • Техник живого звука • Исполнитель
Примите участие:
Присоединяйтесь к нашей профессиональной студенческой организации — Ассоциации школьного вещания Индианы (IASB)!
Обучайтесь лидерским качествам, участвуйте в мероприятиях, зарабатывайте стипендии и многое другое!
$$$ Бюро статистики труда, U.S. Министерство труда, Руководство по профессиональным перспективам в Интернете по адресу http://www.bls.gov/ooh/
Ознакомьтесь с карьерным гидом IN CTE и узнайте о востребованных профессиях в Индиане!
Связанные курсы в JEL:
• Анимация и кинопроизводство • Производство медиаискусства • Цифровой дизайн и реклама
Энди Рисмейер
Радио / телевидение
Телеведущая, исполнительный директор, продюсер, Лос-Анджелес
Лия Хоуп
Радио / телевидение
Диктор, ABC 7 News, Чикаго
Кэрри Хавел
Радио / телевидение
Директор, помощник директора, Голливуд
Кайл Уилсон
Радио / телевидение
Актер озвучивания / диктор, Iheart Radio
Пляж Чада
Радио / телевидение
Актер озвучивания / репортер
Томми Болдуин
Музыка и производство звука
Гитарист, Tommy Baldwin Trio
Сара Кейс
Музыка и производство звука
Певец и автор песен, Нэшвилл, TN
Шон Анкер
Радио / телевидение
Технический директор, WFXT, Бостон
Джефф Иларди
Радио / телевидение
Владелец, Just Press Play Productions, Сан-Антонио, Техас
Марк Эллисон
Радио / телевидение
Продюсер / Талант, Шоу Боба и Тома, Индианаполис
Mac Engel
Радио / телевидение
Спортивный обозреватель, Fort Worth Star-Telegram
Энди Риггл
Радио / телевидение
Morning DJ, Kiss-FM, Милуоки
Will Haskett
Радио / телевидение
Sportscaster, PGA Tour Radio, Horizon League, NCAA
Jake Query
Радио / телевидение
Sportscaster, IndyCar Broadcast Team
Калеб Хилтунен
Музыка и производство звука
Ведущий певец, Friday Pilots Club, Чикаго
На протяжении более 30 лет, преподавая, я с удовольствием наблюдал, как студенты преуспевают, используя соответствующие платформы для производства аудио и видео для творческого самовыражения.Мой карьерный опыт включает радио-ди-джей, спортивное вещание и производство аудио, производство телепрограмм, внештатное редактирование видео, музыкальные выступления и живое звучание. В настоящее время я преподаю музыку / производство звука и помогаю управлять нашей студенческой радиостанцией WJEL. Вне школы я люблю проводить время с семьей, играть в гольф и все, что связано с горами Смоки.
Если вам нравится работать с видео, аудио, изображениями или музыкой, я для вас учитель JEL. У меня 15-летний опыт работы в телевизионной индустрии, 3 премии «Эмми», степень бакалавра телекоммуникационных искусств Университета Батлера и пожизненная любовь к созданию фильмов, видео и музыки.Вне школы у меня прекрасная жена и трое детей в возрасте от 1 до 11 лет.
Я в восторге от возвращения в семью JEL в качестве педагога. В качестве выпускника North Central в 2013 году я начал свою деятельность в сфере производства, пройдя курс факультета цифрового медиаискусства JEL. Я также имел возможность вести два еженедельных радиошоу на WJEL и спортивные трансляции баскетбольных и футбольных матчей.